淺析音樂教學感性實踐與理性認知的平衡

錢蓮萍

摘要：音樂學科的性質決定了音樂教學是兼具感性實踐與理性認知的，本文旨在探索音樂教學過程既突出音樂學科獨特的審美體驗特點，又合理安排音樂專業知識和技能的扎實學習，找到這兩者之間有機融合的平衡支點，驅使音樂教學的感性實踐和理性認知在實踐環節中平衡、有效展開。

關鍵詞：感性實踐；理性認知；有機相融；平衡支點

作為一線教師，在學習與實踐中，常會有一些“茫然”與“困惑”。一方面，“重理性認知、輕感性實踐”。忽視音樂學科的審美體驗價值和音樂教學以審美為核心的特質，在感受音樂時只注重技能、技巧，在感情上無動于衷，并不能完整地感受與領會音樂的美。而另一方面，“重感性實踐、輕理性認知”是對新課標所倡導的“淡化知識技能”這一理念的誤讀，片面地將“淡化知識技能”理解為弱化知識技能，導致學生在知識技能的學習和掌握上虛而不實，以至于影響了學生音樂能力的提高，阻礙了學生對更高層次音樂審美體驗活動的參與。

所以，我一直渴望在教學中探尋出新的模式和方法，本文從將審美體驗與技能訓練完美結合這個角度闡述研究，使其得以有機相融，并切實在課堂教學的實踐環節中有效展開，使我們的音樂課堂煥發出別樣的神韻。

一、感性實踐與理性認知關系的理解

音樂學科的性質決定了音樂教學是兼具感性實踐與理性認知的，音樂教學過程既要突出音樂學科獨特的審美體驗特點，又不能輕易地淡化甚至否認“雙基”的學習。因為音樂審美的過程需要音樂的專業知識和技能支撐，沒有一定的音樂能力，學生對音樂的感受與體驗就不可能深入。《音樂課程標準》明確指出：“以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。”因此，在“雙基”的教學過程中，我們必須強調在審美體驗的基礎上學習，在實踐的過程中掌握和運用。即便是一些概念性知識的學習也要通過學生對具體的音樂或音響的聆聽體驗來進行，而不能采用脫離音樂情境，從概念到概念的說教以及機械單一、簡單重復的學習方式。唯有這樣，感性實踐與理性認知兩者才能相得益彰，互相促進。

二、構建感性實踐與理性認知有機相融的平衡支點

要使音樂教學中的感性實踐與理性認知有機相融，和諧統一地作用于我們的音樂教學，我們需要在它們之間構建三個平衡支點。

●支點一 外顯形式與內在思辨的平衡

音樂本身是一種感性的存在，音樂教育本質上是一種感性的教育，但是，音樂審美是要依托于思辨的，要想更深入地進行感性實踐，就必須要有理性認知的支撐，這就需要外顯形式與內在思辨間達到平衡。

要使外顯形式與內在思辨間達到平衡，我們就要從非概念的角度去教音樂，融知識技能于審美體驗之中。我們可以借助一些外顯形式來實現，如圖形譜的運用。圖形譜作為一種形象、直觀的教學手段，符合小學生的思維特點，借助圖形譜幫助學生學習音樂，能夠進一步深化音樂形象，讓學生更好地感受和理解音樂的美。特級教師吳瑤香在執教《瑤族舞曲》一課時設計的圖形譜恰當、形象。學生邊聆聽音樂，邊看老師畫圖形譜。花朵圓弧形的線條與第一樂段優美婉轉的旋律珠聯璧合，藤枝筆直的線條與第二樂段歡快熱烈的旋律相得益彰。當最后一個音符停止，這幅形象的圖形譜躍然于黑板之上，樂曲的曲式結構清晰地呈現出來。樂曲為ABA的結構，花朵為A段，分8個樂句，每句8拍，藤枝為B段，一根小枝條就是4拍，B段中帶有變化的兩個樂句也用小碎花表現出來。接著，教師請學生一起邊聽邊畫圖形譜，最后還運用打擊樂器為樂曲伴奏。不同的樂段用不同的節奏型伴奏，B段中帶有變化的樂句也用了不同的節奏。看著如此清晰的呈現出樂句、節拍、節奏、情緒等的圖形譜，相信學生聆聽了幾遍之后都可以背譜了。吳老師就是這樣巧妙地將感性實踐與理性認知融為一體，使學生在音樂審美體驗中習得了知識技能。在這樣的音樂審美實踐中，學生完全融入其中，感性實踐與理性認知有機相融，使得外顯形式與內在思辨達到了平衡。

外顯形式與內在思辨的平衡中很重要的一點是，要將外顯形式直白地、準確地、清晰地送抵學生的內心，撥動學生的心弦，形成學生自己的體驗與感受，從而形成清晰而準確的理性認知，再通過外顯形式將這種理性認知表現出來，反作用于外顯形式，進一步指導與提升感性實踐。

●支點二 深切感悟與有效訓練的平衡

“訓練”曾一度作為音樂知識技能教學的有效手段使用。“悟不深則練無效”“練不高則悟難深”，要讓深切感悟與有效訓練之間達到平衡，要帶著感悟訓練，用深切感悟推進有效訓練；要在訓練中感悟，用訓練加深感悟。在這個過程中，既要避免單純的感悟，也要避免單純的訓練。

在歌唱教學中，我們都會先訓練學生的聲音，而后為了讓學生盡快入情，采用了有感情地朗讀歌詞的方法來體會歌曲的意蘊。但是由于缺乏有效的指導，使得這個環節沒有發揮出應有的作用，成為了可有可無的“雞肋”。劉德昌老師在歌曲教學中經常采用有感情地朗讀的方式來激發學生的情感，很好地將聲音訓練和有感情地朗讀歌詞結合起來，將有感情地朗讀歌詞與歌曲演唱情緒的表達結合起來，使得感悟與訓練達到平衡，為我們做出了精彩的示范。他在為音樂老師講座的過程中，以《閃爍的小星》這首童謠的教唱為例：首先要求老師們一起朗誦歌詞，第一遍朗誦時要求老師們注意朗誦的狀態，第二遍朗誦時要求注意聲調，第三遍朗誦時要求加一點童趣。由淺入深地引導大家去找語言的情感，從而為之后演唱歌詞時抒發音樂的情感做鋪墊，同時在朗誦中還解決了聲音位置、狀態、咬字等問題。在這個過程中，一步步地訓練聲音，激發情感，最終讓老師們明白用怎樣的聲音用怎樣的情感去演唱這首童謠。在有感情的朗誦中，完全放下了節奏的束縛，注重聲音，注重情感的表達，在這個基礎之上還訓練了演唱技能。

深切感悟與有效訓練要有機相融才能取得平衡，要結合巧妙才能取得好的效果，因此，不能脫離感悟講訓練，亦不能脫離訓練講感悟。

●支點三 個性張揚與價值引領的平衡

音樂的感悟是具有主觀性的，音樂所描繪的畫面沒有直接可感性，需要借助于人的聯想和想象，化枯燥的音樂符號為形象鮮活的畫面，還需要通過重組表象，創造出新的情境和意境，獲得豐富深切的感受。但在音樂的體驗與感受中，缺失價值引領的個性張揚存在著脫離音樂本質與內涵的可能性，缺失個性張揚的價值引領則讓學生失去了自主體驗與感悟的機會。因此，學生對音樂的體驗與感受應該在教師的價值引領之下，教師要善于捕捉音樂的品性，從而引導學生進行合理想象，而彰顯學生個性的獨立感受與見解要接近、符合音樂的本質與內涵。

在初次聆聽《糖果仙人舞曲》時，教師沒有跟學生講述劇情，只是告訴學生：“讓我們一起閉上眼睛，來做一個甜甜的夢，夢里我們會聽到什么，看到什么，想到什么呢？”教師用甜甜的夢中表情引導學生靜靜地感受音樂的夢幻色彩，聽完后再請學生說一說他們的夢，描述他們腦海中的情景、畫面。

學生在聆聽音樂的時候都感受到了音樂的夢幻色彩，也都注意到音樂中鋼片琴發出的奇特聲音，從而展開自己合理的想象。當然，學生良好的聽賞習慣與能力都是需要在日常的課中逐步培養的。

任何事物的發展都講究平衡、追求和諧，如若不能，極易從一個極端走向另一個極端。我們的音樂課堂教學也是如此，只有找到感性實踐與理性認知的平衡支點，讓它們有機相融，才能真正地讓每一位學生感受到音樂帶給他們的凈化心靈之美，陶冶情操之美，啟迪智慧之美。

參考文獻：

[1]程廣文.論教學方法[J].全球教育展望，2012，（1）：23

[2]余慧娟.十年課改的深思與隱憂[J].人民教育，2012，（2）：33

[3]懷特海.教育的目的[M].徐汝舟，譯.三聯書店，2002：52

[4]張偉，楊斌.論教師的課堂創新素養[J].教育研究，2011，（11）：41endprint