低音提琴基本功練習的幾個步驟

江紹詩

藝術借鑒

低音提琴基本功練習的幾個步驟

江紹詩

作為一名低音提琴演奏者，無論從事專業演奏或是業余愛好，日常練習是必不可少的。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，只有付出大量的時間練習才能在演奏時游刃有余。

空弦練習 左手機能訓練 音階及練習曲練習 樂隊困難片段練習

作為一名低音提琴演奏者，無論從事專業演奏或是業余愛好，日常練習是必不可少的。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，只有付出大量的時間練習才能在演奏時游刃有余。

在多年的教學及演奏中，我不斷地嘗試不同的練習方法來提高自己及學生的演奏水平。我認為，練琴不僅僅是時間的積累，更重要的是在練習過程中做到科學練習，高效練習。

在這里我將我個人的練習心得加以總結，希望我的這篇文章能為熱愛低音提琴的演奏者帶來一些幫助。

一、空弦練習

樂器是有生命的，其音色也會根據演奏者的演奏習慣而改變，同樣一把低音提琴在不同的演奏者手中會發出不同的音色。

空弦練習應該說是最基礎的一個練習，通過這個練習我們不僅能讓自己的右手運弓更加松弛，還可以讓樂器本身的聲音更加動聽。

我覺得練習時應采取慢運弓，同時琴弓靠近低音提琴琴碼的方式練習空弦。在練習過程當中，努力做到音量穩定，音色統一。在演奏時，始終保持低音提琴琴身穩定，演奏者背部，肩部，手臂及手腕放松，力量自然下沉到琴弦上。特別注意在換弓時保持同樣的音量，不要有太多的頓挫感，應保持流暢。

練習時應將節拍器開啟，用節拍器來強化自己內心的節奏感。通過節拍器對自己的約束來糾正弓速不平均，換弓痕跡過重的常見問題。

二、左手機能訓練

我將左手機能訓練分為手型（手指力量）訓練，換把訓練以及揉弦訓練三個部分：

（一）手型（手指力量）訓練

低音提琴同其他的弦樂器一樣，在指板上并沒有標注每個音的位置，因此，演奏時的音準全靠正確的手型得以保證。并且低音提琴的琴弦是弦樂家族中最粗的，所以我們在按弦時所使用的力量也較大，如果沒有正確的按弦方式很容易造成手指僵硬，音準偏差。

我通常以D弦一把位的三個音（E F #F）開始進行手型（手指力量）訓練。將節拍器調至每分鐘40至45拍，每一弓四拍，先演奏#F這個音。

因為在演奏這個音時，我們左手的1 2 3 4 指都會按在琴弦上，這樣每個手指基本是均勻使力。在演奏時，我會不間斷的演奏一分鐘左右，目的是在演奏時體會手指放松，手臂自然用力，手腕固定，手掌內部呈半圓形的演奏姿勢。同時注意聆聽我所演奏的音是否一直是平穩的音量及統一的音色，如果左手出現疲勞感，及時調整呼吸，放松左手肌肉（保持按弦的手型不動）。

然后自然抬起3 4 手指，以同樣的速度演奏F這個音，在演奏時要注意不要因為3 4 指抬起的動作而讓1 2 指忽然大幅度的往弦枕方向傾斜，造成手指尖沒有充分的按在琴弦上。并且，3 4 指在抬起后保持自然彎曲，正常的懸空于D弦上方。

緊接著演奏E，再依次返回到#F。在演奏時始終注意基本手型（1指和 2 指之間是小二度關系，2 指和4指之間是小二度關系）。

我認為這種4 2 1 2 4 指的慢速長音訓練可以讓左手手指的力量得到較好的練習，在基本把位練習后，我們也可以在拇指把位進行同樣的訓練。

由于每一位演奏者的手指力量，手指條件不一，可以根據自己的個人情況選擇不同的基礎把位開始練習。我建議先從自己感覺不太費力地把位開始，然后逐步進行到較為困難地把位，并且在每一根琴弦上進行練習。

通過充分的練習，為換把及揉弦打下良好的基礎。

（二）換把訓練

由于低音提琴琴體大，琴弦長，把位寬，所以左手換把的距離比其余的弦樂器都要長很多，其難度可想而知。

我將換把練習分為兩大類來進行：

第一種是在同一根琴弦上的換把練習，我會在同一根琴弦上演奏這根琴弦空弦為根音的大調或小調音階，例如G弦空弦開始往上兩個八度的G大調音階。

第二種是在相鄰兩根琴弦上的換把練習，我一般采用六度模進的辦法練習，同時先用分弓進行練習再用連弓進行練習。

換把練習我覺得要特別注意的是不要只看重換把后的那個音的音準，而是應該注意換把前的手型和換把后的手型距離是否是準確的，并且在換把時一定要先放松，不要過度緊張。

（三）揉弦練習

揉弦練習比前面兩個練習要困難許多，因為揉弦是一種感覺，不是絕對的依靠通過某種練習就一定能達到的。但是我們還是可以做一些較為簡單的練習來幫我們找到揉弦的感覺。

首先，將手指置于琴弦上但并不按下去，然后大臂帶動小臂再到左手從弦枕頭到琴肩來回反復的運動，逐漸加快。

然后按下1 2 指，在保持剛才手臂上下運動的感覺開始進行慢速的揉弦。要注意的是，在揉弦的時候來回地幅度要一致，速度應保持統一，最好打開節拍器，讓節拍器幫助自己穩定揉弦的速度。

揉弦的時候放松是首要條件，如果感覺緊張，應立刻停止放松手指手臂，待調整后再繼續進行揉弦練習。

三、音階及練習曲練習

音階練習我覺得不能長時間只拉某一個調的音階，每天練習音階至少在三至四條，并且應完全背譜。

很多同學特別不重視音階的練習，殊不知音階練習的好壞最能說明基本功是否扎實。音階練習時必須使用節拍器，這樣能很輕易地暴露出自己在演奏時的節拍問題。從一弓1個音到一弓8個音甚至16個音，根據自己專業老師的要求進行練習。并且在練習時應在樂譜上標記最近練習的速度，這樣方便自己能在以后加速練習時有一個參考值。

練習完音階后，開始進行練習曲的訓練。

練習曲有很多種類，每一條練習曲都有其著重練習的地方。我練習練習曲的方法是先找到這條練習曲的技術要點，然后找出困難片段做慢速練習。當然節拍器是必不可少的練琴工具。在演奏練習曲的時候，一定要用鉛筆在樂譜上勾畫出自已不能熟練掌握的弓法或是指法，然后單獨進行練習，并標注出應當如何進行改進。在樂譜上面的筆記是最直觀的，能幫助自己在練習時取得更好的效果。

并且在練習曲演奏的同時能主動進和聲分析，這樣可以幫助自己更好地把握住音準。

四、樂隊困難片段練習

說到這里，肯定很多同學會好奇為什么要將樂隊困難片段作為基礎練習的一部分。

樂隊困難片段的練習是非常重要的，大多數低音提琴專業畢業生都是通過考入職業交響樂團而獲得一份穩定的工作，而不是成為獨奏家。樂隊片段演奏的困難性一點都不亞于協奏曲或者是奏鳴曲。因此，我將其作為低音提琴的基本功進行練習。

室內樂及交響樂團的排練演出，是非常重要的一門課程。要成為一名合格的室內樂或者交響樂團低音提琴演奏者是需要日記月累的長期鍛煉和不屑的努力。

在樂團演奏當中，需要演奏者有較強的協作意識。在演奏自己聲部的音符時還能準確的知道其余聲部的演奏狀態和旋律。并且還要在關注指揮手勢的同時能夠關注自己的樂譜，無形當中也是對于視奏的一種考驗。

樂隊困難片段有很多，從古典主義到浪漫主義，再到近現代作品。我建議先從海頓，莫扎特貝多芬開始練起，這些偉大作曲家的作品常常是考樂團的必考曲目。

練習樂團困難片段一定要很嚴謹，嚴格按照樂譜上面標記的速度記號，強弱記號進行練習。從慢開始逐漸達到原速。

還要注意的是，樂隊譜的練習要特別注意音符的實質，例如八分音符同四分音符的區別，十六分休止符同三十二分休止符的區別等等。必須在節拍器的約束下進行練習，養成良好的樂隊演奏習慣。

基本功不是一兩天，一兩個月就能練好的，必須是每天持之以恒的練習才能取得長足的進步。希望每一位低音提琴學子能在練習時將基本功放在第一位，下足功夫，絕無懈怠，為將來自己的演奏之路打下良好的基礎。

（作者單位：四川音樂學院）

江紹詩，四川音樂學院管弦系低音提琴教師，四川音樂學院交響樂團低音提琴首席。