創作性戲劇在學前教育中的應用

劉鋒

【摘要】本文論述在學前教育活動中應用創作性戲劇，需要對戲劇元素有一定的了解，并掌握戲劇課堂的實施過程、戲劇教學基本技巧以及戲劇教學范式，這樣才能開展體驗式、過程性的戲劇教學活動。

【關鍵詞】創作性戲劇 學前教育 應用

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2017）09A-0012-03

近年，創作性戲劇方興未艾，北京、上海等地區的幼兒園、藝術培訓機構紛紛將創作性戲劇引入到課堂教學中，高校里的學前教育專業和基礎教育專業也開始將研究的重點移向戲劇教學。戲劇是綜合性藝術，對培養兒童綜合性學習能力很有幫助。創作性戲劇是一種平民化的普及藝術教育，對孩子價值觀及美感經驗的建立貢獻良多。

一、什么是創作性戲劇？

創作性戲劇不是兒童劇，不以表演為唯一目的。創作性戲劇是一種運用戲劇元素及技巧開展的教育活動，是老師和幼兒一起創造舞臺空間和故事情境，借用模仿、表演、提問、討論、游戲等戲劇活動及道具，引導幼兒思考與體驗，獲得對世界的真實認知，形成正向的價值觀。

幼兒園五大領域有：健康、語言、社交、科學、藝術。各領域的內容相互滲透，從不同的角度促進兒童情感、態度、知識、能力等方面的發展。用戲劇作為工具來教授幼兒園的各領域主題課程，通過領域學習目標與戲劇教育目標的整合，以戲劇的重要元素（角色、情境、扮演）作為教學主軸，由自身開始進入別人角色，由接觸到矛盾產生，由沖突到問題解決，通過戲劇訓練，潛移默化地培養幼兒的學習能力。

因此，創作性戲劇課堂是學前教育中美感經驗的一部分，不看重結果的呈現與考核，而注重學習和體驗的過程。國內一些高校學前教育專業科研人員已經開始研究和探索創作性戲劇在學前教育專業中的應用問題，有的高校設置了“教育戲劇”專業，有的高校在學前教育專業中開設“戲劇”課程。

二、創作性戲劇對幼兒能力發展的作用

（一）肢體與語言訓練

創作性戲劇能帶給幼兒舒展而開放的肢體表達能力與豐富而精準的語言表達能力。創作性戲劇課程讓幼兒自由地舒展身體，表達更有感染力，姿態更美妙。創作性戲劇課程提供了語言表達的天地，在興趣驅動和強化訓練中，幼兒的語言表達更為豐富與精準，能力得以迅速提升。

（二）心理發展和情緒調控

創作性戲劇能帶給幼兒足夠開放的心理。創作性戲劇課程讓幼兒在眾人矚目下表達和表演，它能逐步消除幼兒的緊張心理，幫助幼兒養成大方淡定和從容不迫的性格，促進兒童心理發展和成長，這是確保幼兒在未來社會與生活中游刃有余地應對各種挑戰的法寶。同時，創作性戲劇帶給幼兒積極而成熟的情緒調適能力。在創作性戲劇課程中，幼兒借助某個角色安全地表達自己，這種情緒疏導方式能及時療愈幼兒的消極情緒，讓幼兒的心理與情緒同步走向成熟。

（三）綜合能力培養

首先，創作性戲劇能在愉悅的氛圍中培養幼兒高尚的藝術感受力。創作性戲劇課程集道具制作、服裝設計、音樂編創、布景、臺詞、表演于一體，幼兒完整體驗上述各環節，過程是豐富而有趣的。其次，創作性戲劇能培養幼兒合作能力。戲劇課程是團隊工作，幼兒根據劇情需要，擔當相應的角色，與同伴配合完成表演展示，能培養幼兒的協調、配合、領導、合作能力，讓幼兒終身受益。同時，創作性戲劇帶給幼兒永遠不竭的創造力。創作性戲劇課程將幼兒與生俱來的靈性，通過感覺與外部世界對接，通過認知和創作，轉化為用之不竭的創造力，從而培養幼兒全面發展的綜合能力。

三、創作性戲劇在學前教育中的應用

（一）戲劇游戲活動的開展

愛玩是孩子的天性，既然孩子愛玩，不妨就讓他們盡情動起來。游戲是生活的實習，更是人際關系發展的關鍵歷程。幼兒從小具有尋找新奇和危險事物的傾向，游戲訓練具有抗壓性，能夠調動機能，激活身體。

幼兒通過游戲的各種運動狀態，如滾動、奔跑、跳躍、攀爬、敲打、追逐、躲避、挖掘、堆砌、涂鴉、拼合、剪貼等，可以獲得以下鍛煉：鍛煉肌肉，強化腦部發育，提高協調能力；消除恐懼與緊張情緒，從游戲中獲得舒緩、滿足與安全的感受；認識世界，更重要的是，游戲使幼兒認識自己，從個人世界中解放出來，學習溝通，增強生活能力，學會與人分享、互動與合作，為成為社會的一份子不斷努力。

創作性戲劇游戲從功能及作用劃分有熱身游戲、認識游戲、溝通游戲、肢體游戲、語言訓練游戲、競賽游戲、想象力游戲、故事游戲、戲劇結構游戲、合作游戲、角色扮演游戲等。在戲劇游戲中，最關鍵的是影響幼兒的意識，而要做到影響意識則要注重想象力的培養。

（二）創作性戲劇課堂實施的過程

《3-6歲兒童學習與發展指南》中指出：“遵循幼兒的發展規律和學習特點。珍視幼兒生活和游戲的獨特價值，充分尊重和保護其好奇心和學習興趣，創設豐富的教育環境，合理安排一日生活，最大限度地支持和滿足幼兒通過直接感知、實際操作和親身體驗獲取經驗的需要。”因此，課堂教學活動應寓教于樂，在玩中融入學習。

如何在學前教育課堂中開展戲劇教育？香港和臺灣的專家們對學前教育戲劇課堂的環節與過程提出了不同的見解。香港明日藝術教育機構藝術總監王添強老師提出“熱身、研習、舒松”三環節模式；臺灣臺南大學藝術學院院長林玫君教授提出“導入、練習與發展（或討論與練習）、綜合呈現、變化（發展）”四環節模式；臺灣藝術大學張曉華教授提出“計劃、暖身、解說與規范、討論、演練、評論、復演、結論”八環節模式。

筆者綜合以上專家的提法，結合我國實情，基于學前教育專業學生的能力水平，建議創作性戲劇課堂教學采用簡單有效的三段式，即“熱身、研習與呈現、小結與舒松”。

熱身：可以通過戲劇游戲引入，也可以通過教師與幼兒的問答引入，還可以使用故事、詩歌或童謠引入。其目的是讓幼兒注意力集中，活動肢體及運用聲音，使幼兒的心理和機體進入活躍和準備的狀態，幫助他們將自身的體驗和經驗運用到即將開展的戲劇情境中。endprint

研習與呈現：在教師的引領和指導下，教師與幼兒一起創設戲劇情境，運用戲劇元素及技巧，進行模仿、扮演、創作。其中，分組討論、合作嘗試表演非常重要，在集體建構戲劇的過程中，幼兒擔當了主動而富有創意的學習者角色。戲劇活動促進建構學習的過程，在研習與呈現的反復交替中，幼兒肢體、聲音、大腦同時開動，新舊知識將融合在一起。

小結與舒松：戲劇活動后，幼兒需要平復興奮與波動的情緒，教師引導幼兒開展小結與舒松活動，能及時調適幼兒的心理，并能擁有一種儀式感。同時，適度的舒松，能讓幼兒更順暢地進入其他的學習環節。

（三）戲劇教學基本技巧應用

老師的身份與角色是引領者，起到引領、指導、觀察、調控、評估等作用。戲劇課堂的老師應掌握以下戲劇教學的基本技巧：

1.故事：想象、身心放松、注意力集中、角色扮演、戲劇扮演、速度節奏、交流合作。

2.結構戲劇：故事、人物、性格、動作；情節、結構、邏輯、懸念；場景、情境；開始、發展、高潮、結局（起承轉合）。

3.扮演：扮演游戲是幼兒園常見的活動，老師在相對自由的環境中引導幼兒模仿及扮演。

4.DIY教室劇場。傳統的兒童劇場表演需要背臺詞，記動作與故事順序，還需要運用肢體動作與語言表演……這些程序多且復雜，如何在教室中讓幼兒沒有壓力，開開心心地“玩”戲劇呢？教師可以通過教室劇場的形式開展活動。首先，幼兒在參與中鍛煉能力，在游戲中學習所需要的技能，依據教師創作的場景、角色、動作等元素，發揮創意并進行扮演。其次，再根據不同游戲的不同元素的整合，一場不用很專業地編排劇本的舞臺劇出爐了。這樣的戲劇由幼兒自己創作，臺詞完全不用記錄。當幼兒掌握這些能力后，教師只要引導孩子們將繪本、童話故事、詩歌等文本中的元素找出，然后運用這種方法排練，幼兒就很容易進行即興的創作演出。

沒有劇本、沒有壓力地帶領幼兒們排練，主要目的就是在排練過程中，通過戲劇游戲讓幼兒達到語言表達、肢體動作、空間想象等能力的增長，并促進合作合群的社會性。演出中不必苛求幼兒像正式的兒童劇場藝術（Children Theatre）般去表演，只需要跟隨幼兒的意愿，在一定的規則范圍內進行即可。幼兒的差異是教育的重要部分，幼兒擁有多少能力就演出到什么程度。

（四）戲劇教學范式的建構

戲劇教學范式與方法多種多樣，從事學前教育的教師可以根據幼兒園實情與本班幼兒能力水平各取所需，因材施教。

強納森·尼蘭德斯（Jonothan Neelands）與托尼·古德（Tony Goode）合著的《建構戲劇——戲劇教學策略70式》中提出四類70種“習式”。四類活動分別是：建立情境活動、敘事性活動、詩化活動和反思活動。作者在前言中指出：“運用習式法建構戲劇，雖然是很方便的做法，但教師要留意的是不要僵化地、大量地把不同習式七拼八湊，須仔細衡量習式是否用得其所。”該書前言里建議老師在認識和選擇習式上，建立好三個項目之間的關系：學生的需要與經驗的關系、戲劇內容的關系、學習機會的關系。

美國戲劇教育學者芭芭拉（Barbara T.Salisbury）所著《創作性兒童戲劇入門》中將戲劇教學范式歸納為三大范疇：肢體與聲音的表達運用、創作戲劇、由欣賞戲劇活動而增進審美能力。

香港戲劇教育專家王添強提出7種戲劇教學模式：戲劇教育模式、教育戲劇模式、第三者解決問題模式、自我成長模式、角色情境模式、過程戲劇模式、故事教學模式等。王添強指出，一般以漸進方式，由簡單至復雜地傳授。以戲劇活動為主軸，目的是學生的創意與人格成長。其中，適合幼兒園戲劇教學的模式有戲劇教育、第三者解決問題、過程戲劇、故事教學幾種。

臺灣戲劇教育專家張曉華在《創作性戲劇教學原理與實作》中提出初階與進階兩種創作性戲劇活動模式。初階包含專注、肢體動作、身心放松、游戲、想象等五個部分；進階包含啞劇、即興表演、說故事、偶劇、面具等五個部分。其中，初階活動模式更適合幼兒園戲劇教學課堂應用。

國內張金梅教授提出“幼兒園綜合課程的戲劇綜合范式”，包含主題來源，實施過程（主題開啟、生活體驗、戲劇工作、模擬劇場演出等），年齡階段特點以及教師與兒童的關系等幾個方面內容。它是通過兒童戲劇經驗的增長而綜合，通過戲劇、藝術、多學科多層面地跨學科綜合，通過兒童戲劇工作的綜合，發揮綜合課程的本質意義。

綜上所述，在學前教育中應用創作性戲劇課堂教學，可以采用多種教學范式進行，其中常用的四種分別是：

1.情境。如，通過“身體雕像”進入空間，教師與幼兒一起創設戲劇需要的情境。通過該游戲培養孩子創造能力，一個空間里都有哪些東西呢？10個人一起用身體搭建一個可以移動的小房間，空間搭建完畢再逐步練習創作大的空間。一個人進入童話里的“森林”，跋山涉水，帶著伙伴一同去探險。從小型空間的建構到大型空間的能力，可以很好地達成“情境”范式，在相互認同的虛擬情境中，幼兒自然而然地進入劇情。當進入情境空間，幼兒扮演能力、想象力、專注力、創作能力、合作能力逐步形成、發展。

2.敘事。用“敘事”范式開展戲劇教學，將焦點放在重要事件或場面上，即引入、發展故事情節的關鍵事件或場面。讓參與者透過戲劇活動去想象和假設，以單人、雙人、多人的形式，通過語言和行為，推進情節發展。一般用第三人稱，如果是用第一人稱講故事，可以轉換聲音和語氣，并應留時間給孩子反應不同的人物角色。

3.呈現。在經過充分的熱身、導入、情境建構、敘事等準備與體驗后，幼兒可以進行戲劇的基本呈現。在老師的指引下，各就各位并保持安靜，開啟戲劇表演。表演形式由簡至繁，可以先是定格畫面、動態畫面，再到啞劇片段表演、創作一句臺詞，最后是綜合戲劇呈現。

4.總結與反思。在欣賞的過程中，教師引導幼兒分析與贊賞自己、別人，多發現和挖掘別人和自己的優點，思考戲劇與其他藝術作品及社會發展的關系；在團隊合作的反思過程中，幼兒審視藝術與自己、家人、社會、世界的關系，逐步建立自己各方面的能力。

幼兒在創作性戲劇課堂中盡情地體驗和表現，老師對幼兒觀察和了解，關注和支持每個個體的成長。幼兒每一點在當下呈現的狀況，才是老師需要去抓住和回應的。老師應真正用心去看幼兒告訴我們什么，而不應去關注你想讓幼兒呈現什么。

教育是一個潛移默化的過程，開展創作性戲劇課程需要教師、家長和幼兒的堅持。也許創作性戲劇的價值很難確定，它的過程很難描述，但是作為一種藝術形式，作為一門學科，在學前教育蓬勃發展的今天，它為教育工作者們提供了活潑向上、有意義的體驗。

[參考文獻]

[1]Jonothan Neelands，Tony Goode.建構戲劇——戲劇教學策略70式[M].舒志義，李慧心，譯.臺灣財團法人成長文教基金會，2005：16-59.

[2]Barbara T.Salisbury.創作性兒童戲劇入門[M].林玫君，譯.臺灣心理出版社，2015：8.

[3]張曉華.創作性戲劇教學原理與實作[M].臺灣財團法人成長文教基金會，2007：143、199.

[4]張金梅.幼兒園戲劇綜合課程研究[M].江蘇教育出版社，2014：75-80.

（責編 秦越霞）endprint