湖北省民間美術類非物質文化遺產的特色分析

馬 佳/湖北文理學院

湖北省民間美術類非物質文化遺產的特色分析

馬 佳/湖北文理學院

湖北省民間美術類非物質文化遺產資源豐富，本文對幾個主要的湖北省民間美術類非物質文化遺產項目的發展歷史和特色等方面進行了分析和總結。

民間美術；非物質文化遺產；特點

湖北省非物質文化遺產資源十分豐富，尤其是民間美術類非物質文化遺產更是數量眾多、絢麗多彩。本文著重以幾個最具代表性的湖北省民間美術類非物質文化遺產項目為對象，分別論述其由來、發展歷史、主要特點等內容。

一、土家族手工繡花鞋墊

1.歷史由來。

唐宋時期的土家族手工業及副業都比較發達，除了采茶、取蠟、采藥之外，特別是土家紡織業有更突出的表現，最具代表性的如土織西蘭卡普、手工布鞋和繡花鞋墊等，制作細致精良，圖案喜慶吉祥，使用舒服適意，據說還有養生保健的效果，所以當時做為地方統治者和朝廷納貢貢品，用來換取朝廷的食鹽、絲綢品和金銀貨幣等物作為“回賜”，長久以來這種貢賜關系穩定了土家族地區的政治和經濟的基礎。土家族手工布鞋和繡花鞋墊也是當地人傳情達意的高檔禮品，并且這種習俗一直延續至今天。

2.特點。

土家族手工繡花鞋墊做工精良，紋樣秀麗，工藝手法多種多樣，裝飾手法繁多，常見的針法主要有平繡、纏針繡、扣鎖、十字繡、扎目等。總之，針法非常豐富，具有高超的技藝和很強的藝術表現力。

土家族手工鞋墊的裝飾紋樣多種多樣。裝飾圖案紋樣主要以植物紋樣、花卉紋樣、動物紋樣及人物紋樣為主，配合使用一些幾何紋樣。在顏色的使用方面，底色多以深藍色、紅色、黑色等為主，圖案紋樣常采用黃色、綠色、紫色、灰色、白色等顏色。色彩搭配豐富、對比強烈、主次分明、繁簡相宜。

土家族手工鞋墊的制作工藝是用布、魔芋、馬鈴薯和紅薯粉等具有粘性的粘稠狀物質粘合而成。一般由五、六層布組成，表層布常用細紗布或能清晰分辨紋路的白布。

二、天門藍印花布

1.歷史由來。

湖北天門地區位于江漢平原，瀕臨長江，當地氣候和土質對種植棉花有著得天獨厚的條件，因此天門是全國著名的棉鄉。隨著植棉業的不斷發展，帶來了地方棉紡織手工業的興盛。另一方面，天門大量種植藍草，為染制藍印花布就地提供了染料來源，這對天門藍印花布的發展，也起到了一定的促進作用。

2.特點。

藍印花布在很多地方都有生產，同為手工業時代的產物，其制作工藝大都一樣，但在其他方面卻不可避免地帶有地方色彩。江南藍印花布以溫文爾雅取勝，湖北天門藍印花布則以強健大膽、沉著樸素、清新明快、抒情性的鄉土魅力撥動著人們的心弦。

歷來制造生產藍白花布的方法共有四種，即蠟纈、夾纈、絞纈和灰纈。灰纈即以漏版刮漿法制作藍印花布，由于使用的材料容易取得，制作過程簡便，最重要的是可以量產銷售，因此廣泛流傳，明清之際成為民間最主要的衣被裝飾方法。刮漿染的傳統工藝流程是：刻板，刮漿，揭版，漿布，顯色，刮白，完成。

三、鄂州雕花剪紙

湖北民間剪紙有剪、刻兩種。鄂西北以剪為主，樣式有窗花、燈花、喜花以及鞋墊花。而在江漢平原及鄂東地區，更多的是使用刀具，以刻代剪，成批生產雕花剪紙進入市場。雕花剪紙又名“花樣”，主要是供給婦女刺繡使用的圖案底稿，多是和百姓日常生活關系密切的傳統圖案。

1.題材。

（1）現實生活題材。因為作者大多來自農村，所以她們的作品題材大部分是取材于自己的現實生活，如喂雞、養豬、牧羊、放牛、走娘家、抱娃娃、參加田間勞動等。因為這些題材都來自生活，所以剪紙作品表現的生活氣息就十分濃厚。

（2）托物寄情題材。這類題材的一大特點是采用諧音、諧形、象征等寓意手法來表達作者的納吉祝福、祛邪、除惡、勸勉、警戒等愿望，或是遠古圖騰崇拜在民俗文化中傳承、復合、變異的形象符號，在花樣剪紙中留下鮮明的時代印記，構就了民俗文化形象載體。

（3）戲曲人物和傳說故事題材。鄂州地理位置和歷史文化的傳承都比較特殊，既有楚人風貌又有建鄴遺韻。其民間的傳說故事非常多，如楚劇《葛麻》，黃梅戲《天仙配》、《梁山伯與祝英臺》，民間傳說老鼠嫁女、二十四孝，神話故事《西游記》，被神化了的歷史人物關羽、秦瓊、尉遲恭等，都是民間花樣剪紙普遍表現的題材。

2.特點。

（1）形象稚拙夸張。由于工具和材料的局限，鄂州民間花樣剪紙處理形象時采取自然主義的寫實手法，抓住這些形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體形象一目了然。

（2）陰陽線條，斷連互襯。線條是剪紙造型的基礎。鄂州民間花樣剪紙作品同樣也很講究線條，它采取鏤空的辦法，形成了陽紋的剪紙線線相連，陰紋的剪紙線線相斷，千刻不落，萬剪不斷。

（3）造型裝飾圖案化。鄂州民間花樣剪紙主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，用“層層壘高”、“隔物換景”等形式，把天上的飛鳥、水底的游魚同地面上的建筑物、人物、花草等同時安排在一個畫面上，并采用平視構圖形成自己獨特的裝飾風格。

（4）色彩單純明快。鄂州民間花樣剪紙的色彩造型手段非常豐富，燒燙、拼色、襯色、染色、套色、填色等方法的運用非常大膽、靈活。色彩單純明快，在簡中求繁，繁中求簡，巧用色彩的對比，在對比中求其協調與統一。

（5）鄂州民間花樣剪紙靈活巧用月牙紋、鋸齒紋，使作品很具刀味紙感。

四、老河口木版年畫

1.歷史由來。

老河口木版年畫興盛于清乾隆至光緒年間，至解放前，老河口市區印制木版年畫的作坊有十幾家，產品遠銷鄰近的陜西、河南、四川、湖南、江西、湖北等地區。每逢農歷新年，當把五顏六色、雄赳赳氣昂昂的門神往大門上一貼，即使家徒四壁的人家，也有了新年的喜氣和希望。老河口的木版年畫，就像天津的楊柳青一樣，成了這些地區百姓共同的記憶。

2.題材與特點。

老河口木版年畫有著濃厚的地方色彩和芳香的泥土氣息。構圖飽滿主次，線條密實一絲不茍，顏色豐富對比鮮明，均衡中力求變化，整個流程沿用古法手工制作，工藝復雜。

老河口木版年畫題材大多取材于歷史戲劇、演義小說、民間故事、傳說， 也有適應需要刻制的農歷、農事諺語、書法條幅等，題材廣泛。表現質樸、原始，有著強烈的民族原生態氣質。主要表現形式有中堂、門神、貢箋、歷畫、喜畫等二十多種，其中以門神為多，表現類別大致為五類：一為吉祥寓意類，反映人民群眾對美好理想的追求，如《燃燈道人》、《趙公元帥》等。二為民間童話，如《老鼠娶親》、《過猴山》等，題材富于想象，生動有趣。三為戲曲故事類，以戲曲人物為題材，畫面造型完善，且有強烈的生活氣息和地方特色，如《關公》、《鐘馗》等。四為民風民俗類，如《百壽圖》、《一團和氣》，反映了社會風土民情。五為花鳥瑞壽類，如《富貴春榮》、《百鳥朝鳳》，表現了人民群眾對美好生活的祈求。

從風格、樣式、色彩、造型等表現形式方面都有獨到之處。在表現技法上突出構圖飽滿而層次分明，線條密實卻一絲不茍，顏色豐富而對比鮮明，均衡中力求變化。在創作方法上，運用浪漫主義手法，不受自然現象約束，高度概括、高度夸張、畫面飽滿、形態生動，既合物理又合法度。尤其人物造型，注重人物心理精神狀態表現，比例適當，面部表情生動、完美。陳義文塑造的神，一個個可敬、可親、可愛，是人中之神，是能與人互通靈性之神，神形兼備，呼之欲出，栩栩如生。

五、楚漆器

1.歷史由來。

荊州從古至今都是江漢平原的經濟和文化重鎮，這里屬亞熱帶季風氣候，適合優質樹木生長，春秋戰國時代盛產金絲楠木，多植漆樹，直到上世紀五十年代荊州城內仍種植有大片漆樹，長江中游的荊江段曾多有沙金，豐富的物產，為楚式漆器的成就提供了就地取材的條件。至春秋戰國時期，楚國的漆器制作工藝已達到了極高水平。許多文物考古專家都以為制作技藝已經失傳，事實上，2000多年來，這一獨具東方文化特色的荊楚傳統技藝，一直在荊沙地區不斷傳承；近40年來，荊州地區楚墓中漆器陸續出土，到現在已超過五千余件，人們驚訝地發現，出土文物中二千多年以前的“捧盒”、“茶盤”、“茶食盒”等，居然與建國初期本地人生活所用的物件完全一樣.。

2.特點。

裝飾紋樣多是從商周青銅器基礎上變形而來。注重線表現，流暢的曲線構形。紋飾大都活潑、浪漫、自由、輕盈、婉轉、流動。語言形成背景：楚漆紋飾“浪漫主義”，不是傾向于理性的、寫實型的，而是偏向情感、想象型的，重視人的情感的抒發。

色彩上楚人尚赤，楚人先人祝融氏被尊為“火神”，反應其審美意識。楚漆器顏色主要為紅（深紅、褐紅、朱紅）、黑（漆液時間長自然變黑）、熟褐、棕黃、黃、綠翠、綠、藍、青、白、金等。

六、漢繡

1.由來。

漢繡，以楚繡為基礎，融匯南北諸家繡法之長，揉合出了富有鮮明地方特色的新繡法。它的用針有別于四大名繡——蘇繡、蜀繡、湘繡和廣繡，采用一套鋪、平、織、間、壓、纜、摻、盤、套、墊、扣的針法，以“平金夾繡”為主要表現形式，分層破色、層次分明，對比強烈。追求充實豐滿、富麗堂皇的熱鬧氣氛，繡品可以枝上生花，花上生葉，葉上還可出枝，充分體現了“花無正果，熱鬧為先”的美學思想，呈現出渾厚、富麗的色彩。漢繡2008年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。漢繡不僅僅是刺繡，它承載著文化內涵，遠遠超越了技巧的界限，民俗文化才是讓它如此瑰麗珍貴的靈魂意義。

2.工藝特點。

與蘇繡、湘繡、蜀繡相比，漢繡工藝有自己的絕活，尤以鋪、壓、織、鎖、扣、盤、套這七種針法的變化運用而著稱。漢繡下針果斷，圖案邊緣齊整，名之曰“齊針”。繡品多從外圍啟繡，然后層層向內走針，進而鋪滿繡面。除“齊針”的基本針法外，漢繡還根據繡品不同的質地和花紋，靈活運用諸如墊針繡、鋪針繡、紋針繡、游針繡、關針繡、潤針繡、凸針繡、堆金繡、雙面繡等等針法，富有很強的立體感，在繡業中獨樹一幟。

七、潛江木雕

1.歷史由來。

潛江木雕歷史悠久，工匠們從豐富的傳統文化中吸取藝術元素與創作靈感，兼采南北木雕流派之長，逐漸形了具有鮮明鄉特和江漢平原民俗文化特征的木雕藝術。

潛江古老的民居體現了明朗、敞亮、靈秀的鄉風格，其三間三拖的住居形式與模式化的室內陳設，是潛江民俗特征的反映。這正是潛江木雕產生和發展的載體。依附于建筑部件、家俱木器，潛江木雕走出了一段輝煌的歷史。

潛江木雕就地取材，以江漢平原常見樹木為材料，吸納各方雕刻技法，經過歷代匠的苦心經營、推陳出新，從而形了兼具實用和觀賞、適合鄉民欣賞味的家居木雕藝術。

潛江木雕是植根于湖北潛江市及其周邊地區的一種以本土木材及樹藤、樹根為基本材料進行雕琢加工的民間工藝形式，屬傳統木雕藝術門類。其文化根基可溯自戰國時代楚國潛江境內章華臺宮宛群木構建筑，在明清時期已經十分熟，在晚清時臻于完美。現存的古代潛江木雕器具多屬明清時期散落于民間的作品構件遺存。

3.特點。

潛江木雕不追求木材的名貴，而是立足本鄉本土，所用材料均采自鄉。雕師藝將潛江常見的杉木、楊木、柳木、槐木等作為雕刻的原材料，所鏤刻型的木件器物也就打了鄉特有的烙印，具有和、柔忍而又純樸的品質；而造型也古樸典雅，靈動飛揚，具有明快秀逸的裝飾風格。

潛江木雕凝縮了鄉的文化元素。潛江是楚文化發祥地之一，文化積淀深厚，楚民的圖騰崇拜與民間信仰折射在潛江木雕的圖案與紋樣中。家俱一律漆鮮艷的朱紅，也是楚尚紅的映。雕刻中融入大量的歷史典故與民間傳說，正是中傳統文化在潛江木雕中的盡釋放；尤其像“漁樵耕讀”“老鼠子拖葫蘆”“驁驢子不過橋”等雕飾更鮮明地折射出潛江鄉的地域文化特與方言文化息。

潛江木雕裝飾題材廣泛，主要以歷史故事、戲曲人物、神話傳說、自然風光、生活場景等為表達對象。圖案豐富多彩，以人物、動物、植物、器物、幾何紋樣為主，“圖必有意，意必吉祥”是潛江裝飾木雕極富色彩的部分。

[1] 方湘俠主編. 湖北民間藝術. 湖北美術出版社,1999年

[2] 邊廣蘭.荊楚民間文化大系.長江出版社,2011年

馬佳，女，碩士，湖北文理學院副教授，研究方向：藝術設計研究。

本文系2016年湖北省教育廳人文社會科學研究項目成果（項目名稱：湖北省非物質文化品牌包裝與推廣研究，項目編號：16Y171）