蘇州城市文化的“新名片”

愛米粒

2017年11月18日下午，蘇州交響樂團成立一周年暨2018樂季發布會在蘇州文化藝術中心隆重舉行。蘇州交響樂團團長陳光憲介紹道，2017年是樂團的首個完整樂季，年輕的蘇交不辱使命，圓滿完成了樂季演出、藝術普及、樂手招聘、團隊管理以及金雞湖音樂廳建設等工作，交出了一份漂亮的答卷。

在2017樂季，蘇交邀請到了多位名家合作，譚利華、譚盾、李飆、羅伯特·阿巴多、王健等大師與樂團交相輝映，“武俠三部曲”“不朽的‘老柴”“長征組歌”等高水準演出讓樂迷充分感受到交響樂的魅力。按照樂季計劃，蘇交將舉行六十六場交響音樂會，其中的五十三場已經高質量地完成，剩下的十三場正在有序的準備和推進之中。作為園區2017年的重點實事工程，金雞湖音樂廳也于2017年9月30日正式啟用。

陳光憲團長表示，蘇州交響樂團從成立一開始就堅持“內外兼修”，除了做好本地化演出以外，還積極拓展對外交流渠道。受文化部之邀，樂團于2017年8月赴法國、德國開展成立以來的首次歐洲巡演，獲得了樂界同行的贊揚。樂團還全程參加上海歌劇院全新制作的威爾第歌劇《阿依達》的排演，先后在上海、香港、蘇州等地舉行巡回演出十一場，演出反響熱烈。

在發布會現場，領導和嘉賓們聯手奏響了悠揚的馬林巴琴，為年輕而富有朝氣的蘇交慶生。陳光憲團長則公布了備受矚目的2018樂季內容。在新樂季，樂團將繼續從藝術性、普及性、多元性等角度出發，邀請國內外一流的指揮大師擔任客席指揮，以及當代最優秀的打擊樂手之一李飚、女高音歌唱家和慧（入行二十周年紀念音樂會）、大提琴家秦立巍、法國豎琴王子梅斯特等帶來一系列高質量的演出。

此外，繼2017年成功地完成歐洲巡演和香港巡演后，2018年蘇交將再次踏上國際巡演的征途。6月的新加坡、馬來西亞巡演，旨在以“中新合作”的城市發展理念，加強兩國之間的文化交流。8月，由中華人民共和國文化部牽頭的南美巡演，計劃在阿根廷最富盛名的科隆劇院演出，希望借由此次巡演，進一步擴大樂團的國際聲譽，為2019年的北美巡演奠定基礎。2018年11月，蘇州交響樂團還將舉辦首屆蘇州金雞湖作曲比賽，這也是開創了樂團舉辦作曲大賽的先河。

發布會當晚，是蘇州交響樂團成立一周年音樂會，這也是樂團2017樂季的第五十四場音樂會。上半場，最具東方人文氣質的華裔大提琴家王健為觀眾獻上了埃爾加的《E小調大提琴協奏曲》。返場時，王健與蘇交的三位大提琴演奏家聯手演奏了巴赫的《G弦上的詠嘆調》。現場觀眾不滿足，于是王健大師再次登臺，一曲大提琴版的《二泉映月》讓人耳目一新。在掌聲雷動下，王健第三次登臺，帶來了他最拿手的巴赫《無伴奏大提琴組曲第一號》。下半場，享譽國際樂壇的指揮大師許忠則指揮樂團演奏了拉赫瑪尼諾夫的《第二交響曲》。

在演出前，我們特別采訪到了兩位卓越的華人音樂家許忠和王健。

由蘇州交響樂團主辦的蘇州金雞湖國際鋼琴比賽于2017年11月3日至11月12日在金雞湖音樂廳舉行，開創了蘇州地區鋼琴國際賽事的先河。作為蘇州交響樂團的首席指揮，許忠認為這對蘇州交響樂團至關重要，“我覺得一個職業交響樂團特別需要有賽事，通過賽事也能推動交響樂團的發展，兩者之間是交相輝映的”。

鋼琴家出身的許忠在賽事組織方面頗有經驗，早在2001年，他就開創了上海第一個國際鋼琴比賽，并連續擔任了五屆該比賽的藝術總監。為了讓金雞湖鋼琴比賽立刻成為一個亞洲，甚至是舉世矚目的國際性賽事，他在構建評委陣容時頗費了一番心思。“我邀請來的七位評委，應該說都是世界上最著名的國際賽事的總監。比如我的老師多米尼克·墨赫萊（Dominique Merlet）是這一屆比賽的評委會主席，同時也是日內瓦國際鋼琴比賽的評委會主席；來自愛爾蘭的約翰·奧康納（John OConor）是都柏林國際鋼琴比賽的評委會主席；保羅·山厲（Paul Schenly）是美國克利夫蘭國際鋼琴比賽的評委會主席，等等。所以整個評委會的成員都是非常重磅的。”

許忠告訴我，這次金雞湖鋼琴比賽，組委會只規定了五十位參賽選手，但是報名的選手卻達到了一百三十位，“這對一個新的鋼琴比賽來說是很不容易的”。對此，許忠認為主要有以下幾點原因：“第一是蘇州的城市魅力，第二是賽事組織的嚴謹程度，第三是評委整體的水平，第四是剛剛建成的金雞湖音樂廳。”許忠對參賽選手的評價頗高，“我看過選手們的資料，其中百分之八十都已經在世界各地得過獎了”。在他看來，獲得第一名的韓國女孩Yeon-Min Park從各方面來說都相當不錯，“尤其是決賽中，當交響樂團木管聲部的演奏有一點點晃動時，她能夠非常好地把控住，可見她的比賽經驗非常豐富”。至于其他選手，許忠則認為他們的水平十分接近，“比如年輕的十六歲選手韓佳昊，能夠替我們中國殺進決賽，最終拿到第三名，我為他驕傲”。許忠表示，金雞湖國際鋼琴比賽今后還打算繼續舉辦下去，“我們準備三年一屆，鋼琴比賽是一定要有持續性的，因為它的延續性將代表它的規整和嚴謹”。

埃爾加的《E小調大提琴協奏曲》的曲風與其之前從容氣派的音樂風格大相徑庭，被評為“一首埋藏于內心深處、催人淚下的悲歌”。王健對這部大提琴協奏曲也有著獨特的理解。“我們知道，埃爾加的大多數作品都比較含蓄，充滿了一種英國紳士的感覺，但這部作品卻超越了紳士感，完全是一種靈魂的吶喊，非常感人。”從歷史角度上來說，它作于“一戰”后的滿目瘡痍之中，懷念一去不復返的戰前光景。“‘一戰時，很多埃爾加這個階層的所謂社會精英都是第一時間沖向了戰場，傷亡巨大，他的很多好朋友都離他而去，所以作品中充滿了一種緬懷的基調。”

作為大提琴文獻中的經典之作，王健演奏過很多次這部作品，那么他是否會產生一點點的疲倦感呢？他是如何在每一次演出時保持對它的新鮮度和興奮感呢？王健首先坦陳道，“當然，如果每天演的話，肯定會有疲倦感，但就像你今天吃飯吃飽了，不想吃了，過一陣又需要了”。他認為，真正的好作品每次都會給我們帶來不同的震撼和觸動，因為它講的是人性中最深的一些東西。“古典音樂的根很深很深，你第一次聽的時候不一定能聽到全貌，哪怕聽過好多遍，每次還是會發現一些新的東西，音樂的特點就在這里。”