愛米粒
2017年11月18日下午,蘇州交響樂團成立一周年暨2018樂季發布會在蘇州文化藝術中心隆重舉行。蘇州交響樂團團長陳光憲介紹道,2017年是樂團的首個完整樂季,年輕的蘇交不辱使命,圓滿完成了樂季演出、藝術普及、樂手招聘、團隊管理以及金雞湖音樂廳建設等工作,交出了一份漂亮的答卷。
在2017樂季,蘇交邀請到了多位名家合作,譚利華、譚盾、李飆、羅伯特·阿巴多、王健等大師與樂團交相輝映,“武俠三部曲”“不朽的‘老柴”“長征組歌”等高水準演出讓樂迷充分感受到交響樂的魅力。按照樂季計劃,蘇交將舉行六十六場交響音樂會,其中的五十三場已經高質量地完成,剩下的十三場正在有序的準備和推進之中。作為園區2017年的重點實事工程,金雞湖音樂廳也于2017年9月30日正式啟用。
陳光憲團長表示,蘇州交響樂團從成立一開始就堅持“內外兼修”,除了做好本地化演出以外,還積極拓展對外交流渠道。受文化部之邀,樂團于2017年8月赴法國、德國開展成立以來的首次歐洲巡演,獲得了樂界同行的贊揚。樂團還全程參加上海歌劇院全新制作的威爾第歌劇《阿依達》的排演,先后在上海、香港、蘇州等地舉行巡回演出十一場,演出反響熱烈。

在發布會現場,領導和嘉賓們聯手奏響了悠揚的馬林巴琴,為年輕而富有朝氣的蘇交慶生。陳光憲團長則公布了備受矚目的2018樂季內容。在新樂季,樂團將繼續從藝術性、普及性、多元性等角度出發,邀請國內外一流的指揮大師擔任客席指揮,以及當代最優秀的打擊樂手之一李飚、女高音歌唱家和慧(入行二十周年紀念音樂會)、大提琴家秦立巍、法國豎琴王子梅斯特等帶來一系列高質量的演出。
此外,繼2017年成功地完成歐洲巡演和香港巡演后,2018年蘇交將再次踏上國際巡演的征途。6月的新加坡、馬來西亞巡演,旨在以“中新合作”的城市發展理念,加強兩國之間的文化交流。8月,由中華人民共和國文化部牽頭的南美巡演,計劃在阿根廷最富盛名的科隆劇院演出,希望借由此次巡演,進一步擴大樂團的國際聲譽,為2019年的北美巡演奠定基礎。2018年11月,蘇州交響樂團還將舉辦首屆蘇州金雞湖作曲比賽,這也是開創了樂團舉辦作曲大賽的先河。
發布會當晚,是蘇州交響樂團成立一周年音樂會,這也是樂團2017樂季的第五十四場音樂會。上半場,最具東方人文氣質的華裔大提琴家王健為觀眾獻上了埃爾加的《E小調大提琴協奏曲》。返場時,王健與蘇交的三位大提琴演奏家聯手演奏了巴赫的《G弦上的詠嘆調》。現場觀眾不滿足,于是王健大師再次登臺,一曲大提琴版的《二泉映月》讓人耳目一新。在掌聲雷動下,王健第三次登臺,帶來了他最拿手的巴赫《無伴奏大提琴組曲第一號》。下半場,享譽國際樂壇的指揮大師許忠則指揮樂團演奏了拉赫瑪尼諾夫的《第二交響曲》。
在演出前,我們特別采訪到了兩位卓越的華人音樂家許忠和王健。

由蘇州交響樂團主辦的蘇州金雞湖國際鋼琴比賽于2017年11月3日至11月12日在金雞湖音樂廳舉行,開創了蘇州地區鋼琴國際賽事的先河。作為蘇州交響樂團的首席指揮,許忠認為這對蘇州交響樂團至關重要,“我覺得一個職業交響樂團特別需要有賽事,通過賽事也能推動交響樂團的發展,兩者之間是交相輝映的”。
鋼琴家出身的許忠在賽事組織方面頗有經驗,早在2001年,他就開創了上海第一個國際鋼琴比賽,并連續擔任了五屆該比賽的藝術總監。為了讓金雞湖鋼琴比賽立刻成為一個亞洲,甚至是舉世矚目的國際性賽事,他在構建評委陣容時頗費了一番心思。“我邀請來的七位評委,應該說都是世界上最著名的國際賽事的總監。比如我的老師多米尼克·墨赫萊(Dominique Merlet)是這一屆比賽的評委會主席,同時也是日內瓦國際鋼琴比賽的評委會主席;來自愛爾蘭的約翰·奧康納(John OConor)是都柏林國際鋼琴比賽的評委會主席;保羅·山厲(Paul Schenly)是美國克利夫蘭國際鋼琴比賽的評委會主席,等等。所以整個評委會的成員都是非常重磅的。”
許忠告訴我,這次金雞湖鋼琴比賽,組委會只規定了五十位參賽選手,但是報名的選手卻達到了一百三十位,“這對一個新的鋼琴比賽來說是很不容易的”。對此,許忠認為主要有以下幾點原因:“第一是蘇州的城市魅力,第二是賽事組織的嚴謹程度,第三是評委整體的水平,第四是剛剛建成的金雞湖音樂廳。”許忠對參賽選手的評價頗高,“我看過選手們的資料,其中百分之八十都已經在世界各地得過獎了”。在他看來,獲得第一名的韓國女孩Yeon-Min Park從各方面來說都相當不錯,“尤其是決賽中,當交響樂團木管聲部的演奏有一點點晃動時,她能夠非常好地把控住,可見她的比賽經驗非常豐富”。至于其他選手,許忠則認為他們的水平十分接近,“比如年輕的十六歲選手韓佳昊,能夠替我們中國殺進決賽,最終拿到第三名,我為他驕傲”。許忠表示,金雞湖國際鋼琴比賽今后還打算繼續舉辦下去,“我們準備三年一屆,鋼琴比賽是一定要有持續性的,因為它的延續性將代表它的規整和嚴謹”。

埃爾加的《E小調大提琴協奏曲》的曲風與其之前從容氣派的音樂風格大相徑庭,被評為“一首埋藏于內心深處、催人淚下的悲歌”。王健對這部大提琴協奏曲也有著獨特的理解。“我們知道,埃爾加的大多數作品都比較含蓄,充滿了一種英國紳士的感覺,但這部作品卻超越了紳士感,完全是一種靈魂的吶喊,非常感人。”從歷史角度上來說,它作于“一戰”后的滿目瘡痍之中,懷念一去不復返的戰前光景。“‘一戰時,很多埃爾加這個階層的所謂社會精英都是第一時間沖向了戰場,傷亡巨大,他的很多好朋友都離他而去,所以作品中充滿了一種緬懷的基調。”
作為大提琴文獻中的經典之作,王健演奏過很多次這部作品,那么他是否會產生一點點的疲倦感呢?他是如何在每一次演出時保持對它的新鮮度和興奮感呢?王健首先坦陳道,“當然,如果每天演的話,肯定會有疲倦感,但就像你今天吃飯吃飽了,不想吃了,過一陣又需要了”。他認為,真正的好作品每次都會給我們帶來不同的震撼和觸動,因為它講的是人性中最深的一些東西。“古典音樂的根很深很深,你第一次聽的時候不一定能聽到全貌,哪怕聽過好多遍,每次還是會發現一些新的東西,音樂的特點就在這里。”
