鞠秀芳民歌傳唱之秋韻

葉高峰

2017年9月22日，秋意正濃，驀然回首，綠藤掩映的上音一角墻上出現(xiàn)了一張非常雅致的宣傳海報(bào)，其中女高音歌唱家鞠秀芳老師白發(fā)如雪，略帶含羞，笑意盈然，團(tuán)扇輕揚(yáng)；后面兩位女子淡妝素裹，目中含情，輕輕倚傍在鞠老師身側(cè)。好一幅老上海仕女圖啊，路過的我馬上被吸引，這樣的音樂會怎能錯(cuò)過？！

“‘秋·韻鞠秀芳民歌傳唱音樂會”在上海交響樂團(tuán)音樂廳演藝廳舉行。一襲綠衣的劉海燕首先上場，她是鞠秀芳老師的學(xué)生，“一根呀么絲線牽呀么牽過河，郎買個(gè)梳子姐呀姐梳了頭，撒耥子撩在外，一見那臉兒紅啦，明明白白就把相思來害。”演唱時(shí)而婉轉(zhuǎn)時(shí)而高亢，分寸拿捏得相當(dāng)?shù)轿唬粋€(gè)羞答答又熱情似火的江蘇女子栩栩如生地出現(xiàn)在舞臺上。

三首江南民歌之后，一首《遠(yuǎn)情》呈現(xiàn)在觀眾面前。這是一首趙季平創(chuàng)作的《喬家大院》的主題曲，有著歷史厚重和戲劇表現(xiàn)的藝術(shù)歌曲，與之前的民歌有著很大的風(fēng)格差異，演唱難度很大。劉海燕在演唱時(shí)，擺脫了原先江南女子的婉約，內(nèi)斂與豪放相結(jié)合地展示出了主人翁對世事滄桑的嘆息和與命運(yùn)掙扎的悲苦。

《胡笳十八拍》是鞠秀芳老師最鐘愛的曲目之一。它是一代才女蔡文姬的傳世之作。生為大文豪蔡邕的嫡女，蔡文姬天賦異稟，才思敏捷，從小接受良好的教育，并結(jié)交文壇名流。正因如此，她能與大文豪曹操成為忘年之交，最后曹操用重金將其贖回。她的第一段婚姻雖然短暫，但也嘗盡愛情的甜蜜和幸福。然而，恰恰是如此的天之驕女，卻家破人亡，夫忘、父忘、母亡、家亡，被擄劫到荒蠻之地匈奴，還被迫為匈奴王生下兩個(gè)孩子。她在歸國之時(shí)的盼歸與對孩子的不舍，糾結(jié)與痛苦，都在這首作品中血淚哭訴。鞠老師的另一位愛徒張嫻果然是一位具有非常功力和底蘊(yùn)的歌唱演員，一出場就展示了其與眾不同的優(yōu)雅氣質(zhì)，音色通透甜美，典雅婉轉(zhuǎn)，如泣如訴，將《胡笳十八拍》唱得蕩氣回腸。

《梨花頌》是一首具有戲劇風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，曾經(jīng)有許多京劇演員演唱過該作品，但由歌唱演員來演唱，不但要有戲曲的韻味，還要不拘泥于戲曲的單一表現(xiàn)、將戲曲的咬字與唱腔結(jié)合民歌的唱法和表現(xiàn)力。在藝術(shù)歌曲中，該作品的音域和音樂線條更加寬大，演唱難度更大，但劉海燕還是完整地表現(xiàn)出來了，將中聲區(qū)的婉轉(zhuǎn)和高聲區(qū)的大氣融為了一體。

《我愛這土地》是我最愛的一首作品，由陸在易譜曲。艾青的詩實(shí)在是大愛，催人淚下，雖然一直有美聲的歌唱家演唱，演繹得也很好，但是我更喜歡聽民族歌唱家來演唱，我覺得這樣的語言表達(dá)更加能引起我們內(nèi)心的共鳴。“假如我是一只鳥，我也應(yīng)該用嘶啞的喉嚨歌唱……然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面。為什么我的眼里常含淚水，因?yàn)槲覍@土地，愛得深沉……”每每讀到或聽到這幾句，我的眼淚總是會不可控制地涌出來。張嫻在演唱時(shí)非常用心，雖沒有那種非常大氣的飄搖，卻是有扎根大地的傾訴與震撼，以至于最后一句出現(xiàn)了一點(diǎn)點(diǎn)的滑音，我也覺得那是情之所至使然。

音樂會的壓軸是張嫻的《貴妃醉酒》。酒不醉人人自醉，楊玉環(huán)的故事大家早就耳熟能詳了，“金爐香冷空羅維，百花亭前月低垂，昨日歡情只在夢中回味，今宵夢回誰解其中味。醉醉醉！”我經(jīng)常在想，楊貴妃從壽王妃變成貴妃，到底走過了一個(gè)怎樣的心路歷程？她是如何放下與她結(jié)發(fā)的壽王，而與唐明皇共赴愛河的呢？其中恐怕也是有許多的無奈與隱忍，不過在皇帝家天下的封建王朝，其實(shí)內(nèi)心更多的還是恐懼與無奈吧。此曲用了大量戲曲中的甩腔以及特殊的變化音，表現(xiàn)出貴妃醉酒后情緒和狀態(tài)的不穩(wěn)定性，其音準(zhǔn)很難把握，后半部分音域很寬，還出現(xiàn)了十一度的大跳，演唱難度非常高。而且該作品對演員的形體氣質(zhì)要求也很高，畢竟表現(xiàn)的是一位集萬千寵愛于一身的高貴女子，但是張嫻著一襲紫色的禮服式旗袍，在流蘇的映襯下，帶著貴氣與典雅，將醉酒后的貴妃形象表現(xiàn)得入木三分，令人印象深刻。

當(dāng)晚的音樂會請到了男高音殷為杰作為嘉賓，男聲的出現(xiàn)與之前的女聲形成鮮明的對比。殷為杰一身中式長袍，儒雅而不失陽剛。他唱的第一首歌是辛棄疾的《南鄉(xiāng)子·登京口北固樓有懷》，該曲據(jù)清代謝元淮編訂的《碎金詞譜》的曲調(diào)改編而成。辛棄疾是一位憂國憂民的愛國詩人，為人豪放。京口北固亭在江蘇境內(nèi)，而鞠老師祖籍江蘇，在此音樂會中演唱此曲，更有一層特別的意義。古詩中的吟唱和頓腔的韻味對于男高音來說是有相當(dāng)難度的，如果沒有扎實(shí)的功底，演唱出來就如同白開水一般。但是，殷為杰收放有度，吟唱結(jié)合，最大程度地讓聽眾感受到了八百多年前在北固亭上辛棄疾力圖恢復(fù)國家統(tǒng)一的愛國熱情和對國家民族命運(yùn)的關(guān)切和憂慮。

另一首《父親的草原母親的河》特邀嘉賓阿古達(dá)木為大家展示了蒙古族的馬頭琴和呼麥。雖然聽過呼麥樂很多次，但是這一次是最震撼的，因?yàn)橐郧奥犛袝r(shí)候是用麥克風(fēng)，聲音太渾；有時(shí)候是在蒙古包，聲音太干；有時(shí)候是聽多人呼麥，覺得聽不清。而這次真是清清楚楚，我瞪大了眼睛，感受著這不可思議的呼麥聲清澈地穿透全場。馬頭琴是一種悠揚(yáng)而又奔放的樂器，阿古達(dá)木緩緩傾訴，一下子大家如入邊疆草原。此時(shí)鋼琴加入，隨后歌聲唱起，使我感受到韋應(yīng)物的詞“迷路迷路，邊草無窮日暮”的蒼涼和草原兒女的豪放情感。

音樂會結(jié)束之時(shí)，聲樂指導(dǎo)老師鞠秀芳老師上臺，與學(xué)生們一起演唱她的成名歌曲《五哥放羊》。鞠老師一頭白發(fā)，可是臉上卻有著萌萌的含羞笑顏。師生們一起歌唱，不同的閱歷，不同的五哥，不同的年代，卻是同一個(gè)舞臺，大家都有著同一顆熱愛歌唱、熱愛民族聲樂的心，我想這就是傳承。想起以前給我們上課時(shí)，鞠老師總說，“我以前在上音讀書的時(shí)候，學(xué)校專門請了昆劇團(tuán)的老師來教我，他們都教得很認(rèn)真。現(xiàn)在他們好幾位已經(jīng)不在了，我一定要把他們教我的東西傳承下去。”在鞠老師的心中，有著感恩，有著責(zé)任，有著焦急，相信鞠老師的愛徒們能夠接過這份沉甸甸的歷史使命，傳承，并青出于藍(lán)而勝于藍(lán)！