呼吸與情感：藝考生舞出驚人的關鍵點

魚子醬

舞蹈藝考是一門專業(yè)性較強的藝考專業(yè)類別，在各大院校中競爭激烈，每年的計劃招收名額又相對較少。那么，如何才能提升綜合素質(zhì)，讓自己成為藝術院校的爭搶對象，如何在專業(yè)課考試中舞出驚人，成為了眾多藝考生關注的話題。

會跳舞，更要會呼吸

在跳舞過程中把握好呼吸節(jié)奏，并流暢地貫穿于整個舞蹈過程，這樣才能將動作技巧發(fā)揮到極致。反之，在跳舞過程中，如果舞者的呼吸斷斷續(xù)續(xù)，動作就會僵硬、不連貫，缺乏表現(xiàn)力。因此，學會把握呼吸節(jié)奏是舞者必須掌握的技能。

呼吸與藝術呼吸

從生理學角度看，呼吸是一種運動。呼吸的實質(zhì)是有機體與外界環(huán)境之間的氣體交換，吸氣時胸廓擴大，呼氣時則縮小。而舞蹈中的呼吸常被稱為藝術呼吸，藝術呼吸是以自然呼吸為基礎，通過控制、處理、合理把握等行為運用呼吸，從生理需求上升為理性的支配及其運用，使呼吸與舞蹈的旋律、風格達到高度完美的統(tǒng)一。

正常的呼吸有快、慢之分，運動量大的時候呼吸短促急劇，甚至會出現(xiàn)喘狀，而當我們身體呈松弛狀態(tài)時，呼吸則變得延綿緩慢。這些生理上的快慢呼吸在舞蹈中也有，而且在舞蹈中它是將生理呼吸與藝術呼吸糅合在一起運用的。

正確呼吸給予舞蹈生命力

舞蹈屬于直觀藝術，舞者通過肢體表現(xiàn)情感，使用胸式呼吸方式多于腹式呼吸或胸腹混合式呼吸。舞者的呼吸在動律、節(jié)奏和力度上，隨著情緒的產(chǎn)生和變化，配合動作的起伏，才能有助于充分自如地連接動作，帶動感情，形成完美的流動藝術，給觀眾以舒展輕盈的印象。舞者只有掌握了正確的呼吸方法，才能把握動作的內(nèi)在力量，并解放身體各部位，使肌肉充分舒張、收縮，動作也會更松弛流暢。

正確的呼吸方法

吸氣時腹部肌肉既不向內(nèi)緊收，也不向外挺出，同時胸腔向兩旁擴展，呼氣時小腹保持良性收緊，只有這樣才能使形體始終處于自然可控的狀態(tài)。舞者掌握正確的呼吸方法還有利于完成和提高動作技巧，比如跳躍、前進、后退、下降等動作，在蹬地離地發(fā)力的同時采用快捷吸氣，身體在空中或變換姿勢造型時采用控制呼吸，在動作完成后，落地時再呼氣等。當做姿態(tài)性控制動作或組合動作時，一般采用慢吸——蓄氣——慢呼的呼氣方法，這樣有助于平衡時間，使動作更具美感。當進行有規(guī)律、有節(jié)奏的舞蹈運動時，應采用口鼻呼吸，同時加大呼吸深度，提高換氣交換頻率，還應根據(jù)動作特點，注意呼吸節(jié)奏的協(xié)調(diào)配合。

跳好舞，需情感表達到位

舞蹈是一門形式美感很強的藝術，對技巧性要求較高。古往今來，許多舞蹈家都很重視舞蹈的形式美，舞蹈家賈作光曾說：“舞蹈藝術如果失去了動作與技巧，缺少表達情感的舞蹈美的形式和手段就等于沒有舞蹈藝術。”可見情感表達在整個舞蹈藝術中的重要性。一名優(yōu)秀的舞者除了要具有嫻熟的舞蹈技能、優(yōu)美的姿態(tài)之外，更重要的是要擁有能夠細膩表達舞蹈動作的深層次的情感世界。

對于正在準備參加2018年舞蹈藝考的同學們而言，如何在剩余不多的時間內(nèi)，提升自己對情感表達的悟性呢？

多聽多看多練習

藝考生在日常練習時應該多聽多看，多聽舞蹈配合的音樂是什么基調(diào)，多看別人的表演，經(jīng)常參加各類舞蹈表演活動，去感受什么樣的情感表現(xiàn)能夠打動觀眾，然后將這種表現(xiàn)轉(zhuǎn)變?yōu)樽约簝?nèi)心的東西。另一方面是看視頻，揣摩同樣的舞蹈動作通過不同舞者的表演會有怎樣不同的情感展現(xiàn)。多練習就是在聽過、看過的基礎上，自己對著鏡子練習自己的情感表達方法，或通過衣服色彩，或通過表情，將自己的情感表達出來，以提升舞蹈的吸引力。

眉、目、形、神的情感表達訓練

眾所周知，在中國戲曲表演中，演員的面部表情傳達了每個戲曲形象的性格特征。而在中國古典舞蹈中，也有手、眼、身、法、步的基本訓練，不同于戲曲的是舞蹈是無人聲的，這樣一來對舞者的表情要求更高，更注重眼部的傳神與內(nèi)涵，舞者需要通過面部表現(xiàn)力尤其是眼睛的訓練貫穿于作品中。眼神能夠更深一層表達表演者的內(nèi)心情感與內(nèi)容，中國古典舞中有一句經(jīng)典說法：“一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上。”舞者要通過眼睛表達七情六欲，準確而明快的眼神向觀眾展示作品人物的內(nèi)心世界，若眼睛沒有任何內(nèi)容，想必再優(yōu)美的舞蹈動作亦蒼白如紙，難以吸引觀眾。

以肢體語言帶動情感抒發(fā)

當面部表情已經(jīng)無法闡釋作品豐富的情感和較為深刻的內(nèi)涵時，以肢體語言帶動舞蹈情感的抒發(fā)是最主要、最極致表現(xiàn)作品內(nèi)涵的方式，這種豐富的表現(xiàn)形式要求舞者在基本動作技巧上不斷思考和創(chuàng)新。在這種舞蹈表現(xiàn)形式的初級階段，舞者需要夯實舞蹈表演基礎，通過不同舞蹈風格的學習和集中式訓練，使舞臺表演者寓情于身。

在基礎舞蹈訓練中，藝考生通過練習能領悟到舞者將一個向遠向前的凝望完全傾注自己感情，這就是表演中情感語言的延伸。在民間舞的學習中，以課堂藏族舞為例，在校學習的顫膝通過身體向前的傾倒過程到身體直立，瞬間將人物形象從一個低度拔至一個頂點，將人物豐滿化，這需要情感將這種得到身心解放的過程融入到動作中。

注重外部烘托

外部烘托中音樂是最重要的，音樂通過節(jié)奏、旋律、和聲等要素表達人的內(nèi)心情感，在舞蹈的整個過程中具有連接動作、表達情緒、體現(xiàn)個性、展現(xiàn)風格、烘托氣氛、塑造形象等作用，它可以使身體的流動和感應達到水乳交融的效果，使舞姿顯得更加生動而具有魅力。此外，一個重要的外部烘托就是道具，而道具的運用可以引領觀眾進入劇中的規(guī)定情境，體現(xiàn)藝術創(chuàng)作者或舞者所要傳達的情感與意志，一條紅綢、一朵荷花、一把劍、一把扇子、一條絲巾等道具的運用，烘托出舞者的角色身份以及所處的時代和環(huán)境，更顯示出此時此刻舞者所要表現(xiàn)的意境和心情。endprint