丟勒的苦難與激情

張宇凌

丟勒非常聰明地找到文藝復興時代每個人的終極理想：既神圣，又個性，又富有。

從基督進入耶路撒冷城到他受難死去這一周被基督教稱為“The Passion”。從Passion這個詞的古希臘詞根來理解這個命名比較容易，在古希臘，這個詞只意味著“受難”。其心理基礎在于苦難跟激情的共生關系，沒有經歷苦難，就很難感受真正的激情。后世關注“基督受難”主題的藝術家很多，其中有著名的北方文藝復興大師阿爾伯希特·丟勒。丟勒對受難系列主題的最大貢獻，在于通過他的創(chuàng)造漸漸地將兩個具體的受難母題化為一體，體現了苦難與激情的并存，塑造了文藝復興時代藝術家主體身份的理想形象。

《作為“瞧這個人”的自畫像》，1500年，木板油畫，67.1× 48.9厘米， 阿爾特美術館，慕尼黑，德國

憂患之子

丟勒分外鐘情的兩個主題，一個是“憂患之子”（Man of Sorrows），一個是“瞧這個人”（Ecce Homo）。他為第一個主題創(chuàng)作了一幅木版蛋彩畫和六張版畫。“憂患之子”的說法來自《圣經》舊約的以賽亞書第53節(jié)第三段：“他被蔑視，被人厭棄，多受痛苦，常經憂患。”這一段屬于以賽亞書中一個著名的比喻：“受苦的奴仆”。在14世紀早期的方濟各派的小冊子《關于耶穌一生的沉思》中，曾經提道：“他還能說的是誰呢？當他稱這個人為憂患之子，了解弱者的感受。”直到歐文·潘諾夫斯基（Erwin Panofsky）在1927年的著作《作為象征形式的透視》里，引用了另一篇未發(fā)表的德語論文中的說法：“Schmerzensmann”，“憂患之子”才正式成為藝術史研究上的術語。

“憂患之子”是拜占庭文化的驚人發(fā)明。……