高等藝術教育的理論與實踐

張茹

摘要：高等藝術教育不應該僅僅局限在單一的專業知識傳授中，應該重點培養學生解決問題的中和能力和自我認識、自我培養能力。在大學專業化的學習環境里，學生不僅學到了扎實的基本功，更重要的是對自己有了更深的認識，為自己的興趣、理想以及能力找到合適的 發展方向，這樣的人才更能適應社會需求。

關鍵詞：藝術教育；藝術教育理論；社會實踐；關系

高等教育不同于基礎教育，它強調專業性素質教育，是社會人力資源分工的前站。藝術院校教學評估必須強調教學實踐環節和學生創造能力的培養，這不僅是對學生動手能力的關注，更重要的是對社會服務、文化和經濟建設服務觀念的關注和引導。

1、高等藝術教育的意義

高等藝術教育的目的，是引導學生樹立正確的審美觀，培養學生的藝術欣賞能力，使他們養成健康高尚的審美情趣。有感受體驗欣賞美的能力，成為一個個懂得藝術，能夠欣賞藝術，并且有審美素養的現代化人才。作為藝術教育工作者來說，藝術課的目的不是培養幾個專業的藝術家，而是要培養一大批有美感的學生，是以提高學生的素質為目的，讓他們能以最平凡的東西創造美，能以美的感覺、美的心情去面對人生可能遇到的種種挫折。通過藝術專業課的學習、實踐活動，廣泛地接觸現實美、藝術美、自然美、形式美，特別是生活中大量的藝術美的欣賞尤為重要。因為藝術它是以獨特的方式發展和完善人的精神和身體，并深深的融入到人及社會中去。藝術欣賞要求學生去學習、去欣賞與了解環境，培養自己成為一個適應良好的人，能合理的生活在這個社會中并以創造性的工作來貢獻自己，那么就要在一種了解的精神中成長，并學會欣賞與了解藝術和文化在整個人類社會中的意義。

2、高等藝術教育的理論

眾所周知，理論的產生源泉是實踐。但僅停留在這一層面上還是不夠的。因為不是所有的實踐都能形成理論；不是實踐活動越多，就能掌握越多理論，就能達到更高的理論水平。這就提醒我們應當注意到：理論源泉還具有多元化特征。在一定程度上，理論、感悟、思想體系都是理論的源泉。從藝術教育領域來看，亦是如此。教育理論的重要特征之一是它包含著豐富的心理學、社會學、歷史學和哲學的理論要素和理論概念，有這些學科，恐怕現在還找不到獨成體系的教育理論--盡管恒有教育實踐。所以，我們要重視并勤于藝術教育實踐，還要注重藝術教育理論及其理論發展史的研究。

藝術教育理論一經產生，就具備了相當的獨立性和自主性，存在著自身發展的內在規律并將遵循這一規律來發展。因而在人類藝術史的各個階段，不難發現藝術理論意識發揮著轉折性、奠基性的作用。同時，亦改變了原有的藝術教育的意識形態，推動了藝術多元化的發展。藝術教育理論的自主性反映并作用于藝術教育實踐，素質教育的提出藝術類學科從新界定（包括動畫、影視制作等新興學科的設立）等，本身就是從理論的角度出發的。

3、高等藝術教育的實踐

馬克思說；"社會生活在本質上是實踐的"。大學生社會實踐活動，它不是以改造客觀世界為目的的。因此，大學生社會實踐活動不僅具有德育的功能，而且具有其它的功能。既有全面提高學生素質，又能發展學生個性，同時也能體現地區的特色。這些都充分說明了大學生社會實踐活動不僅是德育一個方面而且也是教育改革的有機組成部分。同理，大學生社會實踐活動其意義既在德育又超出了德育，它已成為我國進一步深化改革的新的時代印記。

藝術是流，生活是源，如何做到如懷海特所說的，"喚起智慧和美感到生活之中"，讓學生把課堂上接受的美的知識與現實生活中的美有機的揉和起來，培養出一雙能發現美的眼睛。藝術教育的目標是使人在創造的過程中變的更富有創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用到生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達到。然而培養這種創造力的途徑在哪里呢？

社會實踐活動不僅能培養學生正確的勞動觀念，樹立正確的人生觀和價值觀，不僅能培養學生自理，自主的能力，艱苦創業的精神，而且能培養學生正確的學習方法，訓練理論聯系實際的能力，實現從書本型向創造型，從空談型向實踐型，由被動型向主動型轉變。

實踐證明，社會實踐活動為學生從道德信條到道德行為，從社會生活的旁觀者到社會生活的參與者，從與成人社會的從屬關系到平等關系的轉變，提供了機會和實驗場。這些轉變的一個直接結果是使社會權利與社會義務，在大學生身上得到了統一，使之逐步樹立起作為社會成員應具備的責任感和使命感。總之，無論從哪方面大學生的社會實踐活動對國家，社會及學生本人都有很大的好處。因而，大學生社會實踐活動是一項值得推廣有深遠意義的活動。

4、高等藝術教育理論與實踐的關系

藝術教育是以藝術為媒介，通過學習，逐步培養學生的高尚情操和審美能力，從而促進學生的智力發展和提高學生的創造能力的教育系統工程。而在這個浩繁的教育系統工程中，如何理解藝術教育理論屬性與藝術教育實踐屬性之間的關系是至關重要的。我們應當把關注焦點放在如何拉近二者之間的距離以及二者的相互結合上。

課堂教學是一種通行的教學方式。對藝術院校來說，能集中一個時間段對學生進行基礎知識傳授和藝術表現方法訓練，這是一種有效的教學方式，但同時也隱含著一些弊端，如割裂了知識與時間的內在聯系、教學脫離實踐等等。

高等藝術教育向實用性、技能性方向發展，是社會與市場的需求。教育的產業化傾向越來越凸顯，或者說已經成為一種經濟行為，因而它也存在著供需的矛盾，需要我們在教育方向上加以平衡和調整。市場是檢驗設計藝術教育是否成功的重要尺度，教育體制的改革是促進教育質量提高的動力。據日本《設計藝術新聞》的調查，當今市場需要設計師的素質能力是"設計開發的策劃能力占30%、設計的造型能力占25%、綜合的思考能力占20%、組織與協調能力占12%、國際感覺占8%、CAD操作能力及其他占5%"。這種知識結構和能力的構成，向我們現行的設計藝術教育提出了新的要求，即設計人才的培養必須加強實際應用能力和創新能力的訓練，以適應新環境和市場的需要。正如教育主管部門所希望的那樣："一是加強基礎教育和提高人才素質，使其有較強的適應能力；二是要強調專業側重，使之適應社會崗位對人才的需求。"

5、結語

目前中國藝術設計專業的實踐教學仍然是十分薄弱的環節，大多停留在手繪表現和計算機表現方面，而與設計實踐密切相關的，與市場相結合的實踐教學也十分薄弱，投入十分不足。針對藝術設計教育的本質特點，藝術設計的實踐教學是非常重要的。我認為以市場需要為出發點，藝術設計教育必須與市場緊密結合，加強實踐技能教學。

參考文獻：

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