淺析肖邦五首夜曲創作特征

李云飛

摘要：本文對肖邦《夜曲》的結構特征和藝術特色進行了初步的分析。其歌唱性的旋律和和聲與復調的運用以及織體形式的多樣性都是關注的重點。

關鍵字：肖邦；《夜曲》；音樂家；

《夜曲》是肖邦的鋼琴代表作之一，是一部以浪漫主義為體裁的作品。19世紀愛爾蘭鋼琴家菲爾德首次創作了《夜曲》，其是主要以抒情為表現形式的鋼琴作品。肖邦創作的《夜曲》一共有21首，不過肖邦二次創作的作品并沒有仿照菲爾德，而是創新出了自己的風格。肖邦創作的《夜曲》在織體形式、歌唱性旋律以及和聲等方面有著很大的進步。譬如，歌唱性旋律方面，肖邦巧妙地將插部安排在整首鋼琴曲的主部和中間部之間，同時強化情緒轉變的兩個點主要采用慢板的旋律和快速的華彩音群來實現；在思想感情的流露上，《夜曲》主要是借助優雅動人的旋律促使作者心中細膩豐富的情感得以宣泄和流露。與此同時，浪漫主義思想的影響使得肖邦的創作風格進一步成熟，一種新的感情因素在《夜曲》創作中得以體現，這種新的感情因素就是充滿力量的悲傷憤怒的音調，這種新的情感因素的注入使得《夜曲》有了質的變化和發展。

一、《夜曲》的結構特征

《夜曲》在創作結構上多是運用三部曲的形式，通常都是有一個對照的中段。盡管這樣，也經常發展為隨性并且復雜的形式。例如，F大調《夜曲》就是一個比較復雜的三段式結構。呈示段是由五句構成的樂段，F大調，音樂的表現形式是具有歌唱性特征的抒情形式。中段是重新寫成，以激憤躁動的戲劇性形象和呈示段形成了強烈的對比。中段的結構是復樂段：首段始終都是運用呈示段的同音小段，第二段為首段的平行樂段，起到了承上啟下的作用，在第二段的下半部分開始引出下段。像這樣有著很強對照中段和早三段的樂曲是非常罕見的。《降E大調夜曲》之二是肖邦最流行的作品之一，變化再現三段式為其結構，呈示段自身就有一次重復和變化。主題A段是一首抒發情感且優美的歌。插部B段的旋律是經過8小節A段的主題裝飾后引出的。A段經過3次重復以后進入了C段。其中穿插的小節是前面主題的拓展和延伸，宣敘調猶如在柔情似水地訴說內心的情感。中段與再現段相結合重復變化了一次，且呈示段的主題多次出現裝飾的變奏，這就形成了主題分散變奏的結構。

二、《夜曲》的藝術特色

《夜曲》的藝術特色是有著歌唱性的旋律、膽大新奇的和聲以及多變的織體形式，《夜曲》的這種藝術特色是《夜曲》得以成功并且聞名世界的主要原因。同時《夜曲》的成功也帶給浪漫主義時期音樂家在音樂創作方面新的動力。

（1）歌唱性的旋律

《夜曲》最主要的特點就是歌唱性的旋律。肖邦善長用鋼琴的“歌唱”來感動人，作品主要呈現出來的特點就是抒發情感以及歌唱性。肖邦所處的時代是浪漫的音樂藝術時期，當時是以追求藝術上的個性、情感的解放為主流的時代。那個時代的肖邦巧妙并且完美地將自己細膩且豐富的情感注入到《夜曲》的創作當中，并且這種細膩且豐富的情感是以旋律體現的。在肖邦所創作的大部分《夜曲》中，肖邦善于運用慢板的速度來表達情境之間的相互融合，因為這樣更加有助于表達柔美的旋律線條。在旋律的創作上，肖邦慣用“加花變奏”的手法，即使這樣使得器樂性比較明顯，但并不阻礙基本的旋律基調，而且極大程度地加深了旋律的音調表現。

（2）和聲與復調的運用

肖邦是和聲方面的音樂大師。肖邦運用半音不協和音以及裝飾音創造出了極具情意表達又十分膽大、新奇的和聲效果。肖邦用其獨到的處理和聲的方式使他走在了音樂時代的前端，創造了不同凡響的色彩變化，甚至產生了戲劇性的效應。當然，肖邦的和聲處理是和樂曲旋律緊密聯系在一起的，肖邦這種把和聲處理同旋律結合在一起的變化莫測的神奇的音樂效果得到了音樂界的驚嘆。在我們過多地闡述肖邦運用和音所產生的效果時，我們也應該注意到另一個重要手段的運用，即復調音樂，在肖邦的作品中，多聲部就是復調，復調的運用經常使音樂產生很多出人意料的效果，即各個聲部之間不雷同，也沒有重復旋律。肖邦把每個聲部連接在一起，讓每一個聲部都擁有符合自己特點的旋律。事實上，肖邦所運用的復調方法除了主要旋律的聲部以外，還巧妙地使有了旋律化的、特殊的形式創造伴奏性質的多聲部。這種形式一方面是為了烘托主聲部，另一方面又比一般的伴奏聲部具有更多的自己的獨立風格。在《夜曲》中，這種現象經常可以見到，主要聲部除外，低音以及和聲都是具有自己獨立特點的旋律線。如果單獨彈奏這些聲部的旋律線，我們就會發現這種美妙的多聲部是絕對不容忽略的。

他運用大量的色彩和聲，并將半音階和聲以及伴隨的不協和聲發展到了以前從未達到過的高度。肖邦擅長運用以大調來結束小調樂曲的音樂技巧，通過音響效果的轉變以及功能來加深樂曲的情感色彩。

（3）織體形式的多樣性

肖邦的創作在伴奏織體方向上，已不是前人那樣僅運用簡單、規范的分解和弦，而是采用多種手法來豐富其伴奏織體。《夜曲》的創作突破了前人菲爾德一貫運用的右手主旋律、簡單的左手分解和弦為伴奏的織體形式，肖邦在《夜曲》的創作上主要運用了多種手段來潤色和豐富作品的織體形式和伴奏手段。如拓寬和延伸伴奏的音域；在伴奏中運用旋律的因素或者復調的寫法。例如，在B大調《夜曲》中，首段運用舒展的節奏，并用左手來分解和弦，這樣做的效果就是使得品的主旋律更加優美動人，并且隨著感情的變化，雙手漸漸地融入了雙音。伴奏織體的旋律性非常突出，它不僅烘托主旋律，而且還要協作內聲部，形成多聲部的綜合旋律，使得伴奏與主旋律完美地融為一體。肖邦使《夜曲》中伴奏的音域得到了拓寬，有的甚至到達了三個八度，同時肖邦在伴奏中也增添了旋律的因素，使得《夜曲》成為流動性的自由旋律。肖邦善于運用隨性自由的復調音樂手法，并且采用獨立動機的音樂型伴奏來烘托主題的旋律。我們在《夜曲》中還可以看到的是，不管是多么小的一個篇節，肖邦都要給其加上前奏、尾聲、補充等。可以看出，肖邦對于作品的創作，都是基于自己感性的聯想以及理性的思考：感性的聯想所造成的強烈的感情充斥在整部作品當中，這就造成了音樂發展的失衡。而他的理性思維在音樂創作中的運用就是在這些失衡的部分加入尾聲、補充擴充等，這又使得整部作品的音樂得到了重新的平衡完美。

三、結語

在我們欣賞音樂的時候，我們總是想像著我們處在美的氛圍之中雖然美有優美、壯美，壯美有雄壯，也有悲壯。但音樂尤其是大師創造的經典音樂總能感染我們的情緒把我們帶進各式各樣的美的世界，而且令我們流連忘返，令我們久久難忘。

只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會感覺到一種壓抑，從內心中產生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學到的，無論聽什么音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在，理解了音樂所要表達的情感，才能更好的理解其中的內涵。

音樂對我們來說扮演著越來越重要的角色，我們已經無法再忽視它的存在。總之，我們已無法離開它，擁有它使我們生活的充實有色彩。

參考文獻：

[1]周世濱.音樂欣賞[M].重慶：西南師范大學出版社，2000.

[2]張洪島.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2001.

[3]馮伯陽.音樂作品欣賞導析[M].長春：吉林教育出版社，1996.

[4]沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂史簡編[M].上海：上海音樂出版社，2001.endprint