吉松隆作品《Fuzzy Bird Sonata》的曲式結構與演奏技巧分析

趙洋

摘 要：《Fuzzy Bird Sonata》這部作為日本薩克斯專業中舉足輕重的音樂作品，日本作曲家吉松隆以鳥類的生活狀態為創作靈感，創作中涵蓋了薩克斯各方面所有的演奏技術與技巧，以作曲家吉松隆獨樹一幟的創作風格與演奏家須川展也超凡絕倫的演奏技巧享譽全球。全曲在演奏的過程中涉及了很多現代作曲的技法以及利用了樂器屬性的特殊音效，音色豐富、旋律流暢。這部作品的發表也給世界的薩克斯演奏家和愛好者們留下了深刻的印象，啟發和引導了更多的作曲家和演奏家對薩克斯這件極富魅力的樂器再度創作與演奏、探討與研究。

關鍵詞：《Fuzzy Bird Sonata》 吉松隆 薩克斯 曲式結構 演奏技巧

在日本，是一部舉足輕重的為中音薩克斯與鋼琴伴奏而作的奏鳴曲，于1991年由日本作曲家吉松隆完成創作。全曲共三個樂章，在這部作品中幾乎涵蓋了各方面所有薩克斯的演奏技術與技巧，全曲在演奏的過程中涉及了很多現代作曲的技法以及利用了樂器屬性的特殊音效，以達到發揮薩克斯這個極富個性樂器的完美音響。全曲段落眾多，而段落之間多變的力度標記與速度標記對于演奏家的演奏技巧、對音樂的處理以及與鋼琴伴奏之間的配合方面也是一個不小的挑戰。

全曲的創作靈感來源于鳥類，吉松隆曾說，鳥類是“最美旋律制造者”，而他音樂要素中朦朧、細碎、飄逸的部分也像小鳥的絨毛一樣繁復細膩。甚至最初演奏這部作品的薩克斯演奏家須川展也在他的傳記中這樣記錄：“這首作品可以說是為古典薩克斯另辟蹊徑，既不屬于古典音樂也不屬于爵士音樂。漸漸的被其他國家更多的薩克斯演奏者所接受。不夸張地說，這首作品給了演奏家須川展也先生一張通往世界的門票。在國外的一天，一個陌生人甚至稱呼他為‘Fuzzy Bird先生。”

一、Run，bird——肆意奔跑的絨毛鳥第一樂章

本樂章的速度為Allegro，為非傳統的奏鳴曲式，雖然大體依舊可以分出呈示部（A-C）、展開部（D-F）、再現部（G-M），但從最初的呈示部開始就已經區別于傳統奏鳴曲式的“主部、連接部、副部、結束部”的曲式布局。且作曲家在本樂章中利用大量的特殊技巧符號，例如“大滑音、手指泛音滑音”“超高音吹奏”等，現代記譜法，例如“無限延長記號”等，和多變的節奏節拍來突出薩克斯的樂器優勢及音樂表現力，為我們描繪了絨毛鳥在該樂章中靈巧多變的主題形象。

呈示部（A-C）共31小節，大體分為A、B、C均勻的三段，其中A、B兩段是樂章的引子部分，其中，A段15小節內13次變化的節奏節拍酣暢的表現了絨毛鳥跳躍嬉戲的情境。而B段卻無固定的節奏要求，在B段開始作曲家就用一個無限自由延長記號，引導演奏家本身對作品做速度的調整和呈現，以便于更好的演奏出作品的音樂性，突出樂器的屬性。在演奏法方面，呈示部的B段大量運用傳統演奏法中的“滑音標記”以及現代演奏法中高難度的“大滑音”以及“手指泛音滑音”演奏技巧。在這些技巧中使用的現代記譜法“無限延長記號”無疑也是B部分的點睛之筆。

展開部（D-J）共64小節，7個段落。大體分為兩個部分：D-G，H-J。其中，第一部分中，D段不規則的連線與重音在作品中可以很好的詮釋絨毛鳥的淘氣頑皮與古靈精怪。而E段的后4小節利用大量的兩音連跳與音區的起伏推進使作品的旋律與情緒得到完美的結合與抒發。F段節奏規整，常規的4/4拍節奏，旋律大量的休止與鋼琴伴奏間的呼應相得益彰。G段的旋律是最初引子的旋律再現，但大量的兩音連跳以及跳音使音樂更有感染力，細致的呈現出樂器的音樂表現力。第一部分的力度對比也是非常明顯的，D段弱，E段強，F段弱，G段強，這種多變的力度也表現了絨毛鳥捉摸不定的情緒。第二部分中，H段的速度有所變化，Andante的速度與樂章開始的Allegro速度有著強烈的對比，配合H段中旋律的重復，對整個樂章而言都是一種情緒的變化與處理。I段“piu mosso”和“Timpo I（Allegro）”的標記表示回歸到快速固定的節奏，而J段的大跳在技巧上要求使用彈舌演奏，這種技法可以模擬出類似打擊樂般的聲音，使作品更加靈巧婉轉。在演奏法方面，展開部的G段“超高音吹奏”演奏技巧和J段“彈舌”演奏技巧使作品的音響效果更為豐富與立體。

再現部（K-M）共27小節，無明顯段落劃分，但復雜多變的節奏節拍依舊是再現部的亮點，14次的節奏變化再次描繪了絨毛鳥的靈活多變，速度和節奏的變化以及大量顫音的運用把樂章的情緒推向高潮，在M段節奏快速的連跳音符和力度及音區的推動下結束本樂章，再現了生機盎然的情境與絨毛鳥自由酣暢的情緒。

第一樂章，也是這首作品中較為重要的主體部分。呈示部中復雜多變的節奏與豐富技法的演奏緊扣主題，演奏技巧的“滑音”、“大滑音”、“手指泛音滑音”等體現了薩克斯的樂器優勢與色彩斑斕的音響效果，可以更好的突出演奏家的演奏技巧，期間貫穿的“無限延長記號”給予演奏家二次創作的機會，為作品的呈現提供多種可能。展開部的速度對比與力度變化為作品呈現了多變的音響效果，在演奏技巧上類似泛音的“超高音吹奏”、與模仿打擊樂器音效的“彈舌”等手法的運用為作品提供了豐富的音樂性。再現部再次回歸的演奏速度與旋律把作品呈現得完整流暢，樂章最后在速度、連跳與音區的推動下到達高潮，使作品再次還原了絨毛鳥肆意奔跑的場景。

二、Sing，bird——飽滿抒情的絨毛鳥第二樂章

本樂章的速度為Largo，為慢樂章，分為兩個部分，第一個部分（A-C），第二個部分（D-E）。值得一提的是兩個部分的速度不同，盡管雖然速度相似，但節奏已大不相同。全曲貫穿的“accel”和“rit”使節奏變幻莫測，薩克斯在音色上有明亮清晰，抒情飽滿的特質，這也可以很好的表現作品平靜中伴隨流動性的音響效果。

第一部分是A-C段，速度為Largo，但從最開始節奏和速度就有著大量的變化，這種“二度創作”可以讓演奏家很好的發揮樂器的個性及個人的演奏能力。在作品的最開始A段處有特殊的技巧演奏符號：“氣聲音”。這種像有氣流聲音共鳴的演奏效果在薩克斯的演奏中是具有代表性的，用這種哨片的不規則震動產生的聲音效果也非常有個性。

第二部分為D-E段，速度為Adagio，這類的速度標記來描述絨毛鳥歌唱時的聲音節奏變化，旋律優美且富于變化。在D段結尾一串的顫音和倚音的進行再配合速度的加快和音區的變化。以及E段中兩句幾近相似的旋律使作品回味無窮，耐人尋味。

第二樂章，是較為沉靜的部分。也符合古典奏鳴曲“快—慢—快”的樂章布局。在第二樂章的旋律發展中，節奏的大量變化是本樂章的一個亮點。樂章中“accel.”“rit.”的速度標記隨處可見，顫音和倚音的運用也充分表達了絨毛鳥在歌唱時的氣息和音響色彩上變化，利用薩克斯的樂器優勢表達了絨毛鳥歌聲通透婉轉，流暢悠揚的特點。

三、Fly，bird——天真自由的絨毛鳥第三樂章

本樂章的速度為Presto，分為三個部分。第一部分（A-C）、第二部分（D）、第三部分（E-J）。這個第一部分的曲式結構很相似，但作為全曲的最后一個樂章，它在引子方面、演奏技巧和旋律華彩等方面對比第一樂章做了很大的突破與改變。

第一部分為A-C段，速度Presto，有三小節的引子在A段之前，這種形式類似第一樂章，但照比第一樂章而言，引子的數量有所減少，為了使演奏家和鋼琴的伴奏可以準確無誤，作曲家在創作的時候刻意留下了類似“對位線”這樣的標記來契合旋律與伴奏之間音符的關系。這樣的方法使演奏家和鋼琴伴奏之間相互協調，也穩定了演奏家和鋼琴伴奏彼此之間在演奏過程中的節奏與速度。

吉松隆在創作中深受前衛搖滾創作因素的影響，例如在第三樂章的引子處，除了滑音標記、速度變化標記與對位線標記，我們還可以看到有兩次“different keys”這樣的標記，這樣“代理指法重復音”的方法在薩克斯演奏時會讓音準稍有偏離，雖然沒有了刻板的同音高的音符，但這是作曲家吉松隆喜歡的效果，深受爵士風格影響的體現。

第二部分為D段，速度為Allegro D段開始的標記為“meno mosso”， 通過速度的標記我們可以看出在第二部分中音形的速度是快速流暢的，音符的推進和音區的高低變化體現了絨毛鳥在飛翔時的瀟灑自由，力度上也是由最初的“p”逐漸加強，直至D段結尾處的“mf”，加上十六分音符和音區的變化，使第二部分整體有一種歡快明媚的感覺。

第三部分為E-J段，在第三部分的G段中有“Candenza ad lib”的標記，是節奏自由的華彩段落。這也是這部作品最具有個性的地方之一——利用演奏家的即興演奏能力來“二度創作”作品，這樣也可以發揮整個作品最大的音響效果與價值。讓演奏家擁有表達音樂的“權力和自由”。演奏家可以在一定的音階基礎上更自由的演奏，我們也可以通過這樣的方式來領悟不同演奏家的演奏技能與營造的音樂氛圍。

第三樂章，也是這首作品中唯一有華彩段落的樂章，G段后面的H-J部分都是樂章的尾聲，包括節奏自由的華彩片段、“accel.”“rit.”等速度標記、滑音標記、連續的顫音標記和倚音標記等等。雖然在樂章開始處引子的部分有所刪減，但在尾聲的部分，作曲家再現了前面所提及的演奏技巧和音樂術語，也是對這首作品的一個概括。

四、結語

通過滑音、大滑音、手指泛音滑音、節奏自由的華彩片段、“accel.”“rit.”等速度標記、超高音吹奏、彈舌、連續的顫音標記和倚音標記等演奏技巧和標記表達了絨毛鳥在奔跑、歌唱以及飛翔時的場景。吉松隆用一整段的自由華彩演奏來展現演奏家的演奏技巧及音樂能力。這段只有片段音階線條的旋律可以給演奏家充足的“二次創作”的機會與展現演奏家即興的演奏能力和音樂的組織能力，而演奏家們通過這樣的方式利用樂器來表達他們的想象也為作品增添了更加值得期待的音響效果。

這部作品在日本可以算作是最有影響的薩克斯作品之一，吉松隆獨樹一幟的創作風格與須川展也超凡絕倫的演奏技巧讓這部作品在國際上大放異彩，1992年在意大利成功舉辦的第十屆世界薩克斯大會上，須川展也對的演奏使更多的人對這部作品進行關注，也為吉松隆及須川展也自己贏得了聲譽，而這部作品的發表也給世界的薩克斯演奏家和愛好者們留下了深刻的印象，啟發和引導了更多的作曲家和演奏家對薩克斯這件極富魅力的樂器再度創作與演奏、探討與研究。通過這些，我們才能在未來的音樂創作和技巧演奏中對薩克斯的發展做出正確的判斷，由此感悟音樂中薩克斯藝術的真諦。

參考文獻：

[1]【英】理查德·英厄姆，任達敏譯.薩克斯管[G].北京：人民音樂出版社，2007.

[2]徐浩.薩克斯《絨毛鳥奏鳴曲》詳解[N].上海音樂學院，2012.

作者單位：沈陽音樂學院