喜劇類電視節目的現狀分析

金坤華

（黑龍江廣播電視臺，哈爾濱 150000）

喜劇類電視節目的現狀分析

金坤華

（黑龍江廣播電視臺，哈爾濱 150000）

喜劇類電視節目；現狀；創新

近幾年來，隨著《笑傲江湖》、《歡樂喜劇人》、《喜劇總動員》、《跨界喜劇王》、《今夜百樂門》等等一系列喜劇節目的熱播，越來越多的節目都要與喜劇有一些聯系，網絡上點擊率超高的節目也無不是與喜劇掛鉤的，國內一流的藝人、港臺演員、歌手，紛紛把眼光放在了喜劇類娛樂節目上，喜劇人在舞臺上互相較勁，其他藝人跨界也要來湊個熱鬧，在喜劇如此來來勢洶洶勢如破竹的時代，怎樣才能讓喜劇節目越做越好，而不是虎頭蛇尾漸漸消亡，能把節目做得越來越有活力，能更讓大眾接受并喜愛，從整體喜劇類娛樂節目的發展狀況來看可以從以下幾個方面來分析。

一、喜劇類節目的發展

（一）從文化發展的角度思考節目的發展

電視節目以及最近新興發展的互聯網節目都是大眾傳播的一種媒介，讓大眾能夠接受我們的文化傳遞和情感的傳遞。我國的文化有著很悠久的歷史傳承，如何更好地讓受眾接受文化的傳遞，節目的制作顯得尤為重要。喜劇類的娛樂節目在大眾能接受并且喜愛的節目板塊中占了非常重要的地位，所以在節目制作的時候要尤為注重文化的融合度。喜劇類的娛樂節目越來越深入人心是一個發展趨勢，也是一種流行文化，馬爾庫塞所批判的“單向度的人”，似乎“忘卻了回家的路”，將文化的教化功能淡化為消遣功能，將文化的深沉領悟轉化為快餐式的生物滿足。很多節目中，用裝瘋賣傻的喜劇形式來討好觀眾，也有很多人用非常低俗的方式來搞笑，把這種表演呈獻給觀眾，這是喜劇的一個嚴重危機，正是后現代理論家波德理亞所指出的：“在當代秩序中不再存在使人可以遭遇自己或好或壞的影像或鏡面，存在的只有玻璃櫥窗消費的幾何場所，在那里個體不再反思自己，而是不斷沉浸到不斷增加的物品符號的凝視中去，沉浸到社會地位能指秩序中去。”這種行為只會讓節目的發展越來越局限，這并不是大眾所喜聞樂見的藝術形式，沒有能深刻地理解受眾需求，所以，喜劇節目不光要以搞笑為主，還要以先進的文化傳輸為主，對大眾有一個良好的文化影響和正確的價值導向。盡管喜劇類娛樂節目的主要功能是娛樂大眾，但并不代表要不擇手段的將各種低俗的形式都吸收到節目中。喜劇類娛樂節目并不是無節操的專注于搞笑，也肩負了教育的使命，應該多注重其內涵和文化宣揚，傳遞正能量。喜劇節目對于大眾來說，節目的搞笑帶來的快感比藝術的美感好像更重要。

（二）從受眾文化需求的角度思考節目的發展

也是因為喜劇類的娛樂節目抓住了受眾心理，所以現在喜劇節目才會如此火熱。當今社會的成年人工作壓力非常的大，輕松的喜劇節目正好可以緩解這種壓力。文化環境的改變，使大眾需求發生了改變，人們越來越注重精神生活和精神文化需求，人們需要從忙碌的生活中、工作中得到放松，沒有什么能比喜劇節目讓人輕松一笑更加放松身心，這也是各大衛視如此注重喜劇類娛樂節目的運營的重要原因之一。節目的制作只有真正把握大眾心理才能制作出優秀的節目。喜劇的發展越來越火熱也是大勢所趨。物質生活飛速發展的今天，生活節奏、工作節奏都越來越快，讓人每天緊繃著神經，這種現狀需要喜劇類娛樂節目來調節和治療，人們需要喜劇，更需要一種健康向上有內涵的喜劇，制作節目的同時要尊重受眾的心理需求。喜劇類的娛樂節目在收視如此之高的情況下，更要承擔起社會責任。恩格斯認為：“社會上一旦有技術上的需要，則這種需要就會比十所大學更能把科學推向前進。”是的，這個時代的需求激發了每一種藝術類型的發展，喜劇類娛樂節目也是時代的需求的一種體現，喜劇類綜藝節目的產生與發展有著深刻的時代背景。大家知道，新中國成立后，經過一系列革命，社會在進步，每一天都有變化，文化也從單一向多面發展，喜劇也更加普遍的走進了家家戶戶，最近這些年，人們開始關注自我，自我意識發展成熟，不再關注權威，開始有意識的改變社會規則，個體思想越來越明顯，不再滿足于做大眾中的一人，相對強于絕對，理性弱于感性，每個人受教育程度都越來越高，這樣的時代背景，讓人對自我感受的關注越來越多，越來越注重，個人表現力也不斷增強，對于一些喜劇節目，人們在笑的同時，也有相當一部分人樂于表現自我，參與到其中，娛樂別人，也娛樂自己，這種娛樂，也是一種調節。

二、喜劇類節目的創新

（一）把握節目的準確定位

只有找準節目定位，才能精益求精，找準突破點，讓節目更加精彩，更要融入現代化的表現手段。作為綜藝娛樂類節目，要打破傳統的程式化，打破原有的格局，透過喜劇表達人，更多的呈現人文主義，讓我們在哈哈一笑的同時更能體會到人生。

（二）開拓節目的創新模式

其實，在任何一種節目中，創新都是最基本也是最重要的要素，喜劇節目中這點尤為重要，而創新則是以原創為基礎的，堅持節目的原創是作品有生機與活力的根本，好的節目源源不斷 地吸收新素材是發展的王道。互聯網時代，社交媒體實在是太豐富了，一個喜劇段子從產生到走紅，到火熱，再到冷卻這一循環很快就會把段子消耗了，所以喜劇節目要吸引人，一定要新，要原創，爛大街的流行語只會讓節目更加乏味，喜劇節目也不該拘泥于網絡流行語，被這些N次利用的段子洗腦束縛，好的喜劇節目要成為流行的先驅而不是拿那些剩湯剩飯來敷衍觀眾，很多喜劇節目為了讓節目新穎富有活力，重金聘請精英編導團隊，不惜一切代價支持原創，這也是這些節目能夠火起來的重要原因，原創才是創新的基礎。

藝術的溝通是無國界的，音樂、舞蹈、美術，以及喜劇的表演，沒有人種的差異，沒有文化的障礙，甚至沒有語言的隔閡，因為快樂的傳遞總是最簡單，也是最美好的，微笑是最美麗的語言，愉悅的心情是最好的靈丹妙藥，讓喜劇在這個最好的時代綻放它應有的魅力，實現它應有的藝術價值，每一個喜劇人都肩負重任，任重道遠，盡管困難重重，但是這條路上的喜劇人會共同努力創造屬于這個時代的奇跡。□

（編輯/穆楊）