朱新昌：不斷尋找藝術新坐標

陳雷

與畫家朱新昌聊天，收獲最多的是他的笑聲。無論是得意往事，還是失意經歷，他全都付諸笑談。好像一切過往都可以看得云淡風輕，很多經歷都可以從“塞翁失馬”的故事中找到辯證解釋和心理安慰。從他談吐的樂天之中，不難窺見其人生的達觀。

朱新昌在他的領導兼老友施大畏眼中，是在作品中充滿浪漫且極富童趣的生活中的老實人，在他的老師張培成眼里是個為人厚道且創作能力特強的學生。

對這樣的評價，他自嘲道，可能是我把平時做老實人的壓抑都發泄到畫紙上了。

做人實誠，作畫真誠，這恰是朱新昌所信奉的。

在視野極好的客廳落地窗前，順他的指點，可以隱隱眺見群樓深處的文聯大院；聽他娓娓道來，又不知不覺地穿越到歷史深處，跟他一起回味畫路歷程。

遠離上海得以涉足畫壇

朱新昌是文革后首批進入高等院校接受正規美術教育的幸運兒之一，積壓了十年的人才都擠在同一年報考大學，可想而知，那種千軍萬馬過獨木橋的景象，絕對比今天的高考要壯觀得多。而朱新昌之所以能獲得高校的青睞，成為百里挑一的“天之驕子”，而且還從南京考回了上海，這背后有著太多充滿戲劇性的起起落落和生活磨難。

朱新昌喜歡上畫畫，是從鐘情連環畫開始的。他所說的連環畫，也叫“小人書”，上世紀五十年代，弄口路邊常有小書攤，花上幾分錢就能隨便翻閱。朱新昌記憶中《三國演義》《水滸傳》《紅樓夢》等文學名著改編的連環畫他都看過無數遍，甚至很多歷史知識都是從里面看來的。回家后，小朱新昌手癢難耐，憑記憶和想象用鉛筆在紙上、用粉筆在墻上涂啊畫啊。讀書后，當仁不讓地成為班級“墻報委員”，所有關于美工的活全都由他一個人大包大攬。

五年級時遇上文革，雖然停課鬧革命了，但由于有大量毛主席像、宣傳畫、漫畫需要繪制，還有毛主席語錄、大字標語經常要刷，美術這門手藝還是很派得上用場。書沒讀成，但畫畫方面朱新昌倒始終“筆耕不輟”，還長進不少。

直到后來進了工廠，仍然隔三岔五地有“運動”。而一到“運動”，單位會把能寫會畫的人抽調出來，搞大型展覽。所以“即便在廠里當工人，也經常會被借出去”，朱新昌的畫筆還是從未放下。

1969年，國家在南京搞梅山煉鐵基地，作為上海鋼鐵廠的后方物資供應地。梅山工程指揮部因成立于4月24日，就被冠上“9424”的代號。當時朱新昌跟隨父親舉家從上海遷往梅山，1971年中學畢業后就地做了7年工人，直到文革結束1977年高考制度恢復，朱新昌報考了南京師范大學。

然而，不可思議的事情發生了。南師大認為朱新昌的單位“9424”屬于“上海單位”，就把他的材料轉到了上師大，由于朱新昌專業成績出色，結果就這么陰差陽錯地收到了上師大的錄取通知書。這一紙通知絕對讓朱新昌喜出望外、欣喜若狂：能考上大學已經是莫大的幸運，何況還考上了上海的大學！

于是朱新昌心滿意足地在上師大讀了四年本科，接受了系統的美術教育，一心認為畢業后可以留在上海工作，重新做回上海人，專心從事心愛的繪畫事業。沒想到1982年畢業分配時，命運又與朱新昌開了個天大的玩笑。

那幾年南京“9429”辦起了自己的職工子弟中學，美術老師稀缺，希望上海師范大學可以分配老師去。整個班里，只有朱新昌是“南京來的”，輔導員找他談話，把他“最適合去南京”的理由說了個遍。朱新昌找不到“抗拒”的理由，本以為一只腳已經踏進上海，沒想到結果是擦肩而過，空歡喜一場！

服從命運安排，就這樣，朱新昌在南京梅山的職工子弟學校當了足足13年美術老師。這13年里，朱新昌是多么想回上海，畢竟大學四年讀書期間建立起來的人際關系都在上海。于是每年一到寒暑假，他一定跑回上海，找老同學，希望他們能幫忙把自己“調回來”。

期間也真有不少單位想要朱新昌，包括上師大，但說來說去最后都卡在戶口解決不了的問題上。那時要進一個上海戶口難于上青天，何況朱新昌已經成家，要解決他的戶口問題并非解決一個就行，而是——三個！

終于到了1995年，朱新昌的大學同學在上海中學任職，向校長推薦了朱新昌，經過面試和半年試用后，正式錄用他。但當校方去有關部門申請落戶名額時，被告知因為梅山每年都有回上海落戶的名額，所以凡是從梅山回上海落戶的，只能使用梅山的名額，不能使用上海中學的落戶額度。

不過，這次朱新昌沒有氣餒，想盡一切辦法，最終還是通過梅山方面解決了“回上海”的問題，開始了上海的第一份工作——上海中學美術老師。

六年后，上海中國畫院舉辦高級研修班，有針對性地招收了當時在上海中青年畫家中比較優秀的十三人，目的之一就是想從中物色可塑之才充實畫院畫師力量。經過一年的學習，以及對學員畫品、人品和繪畫潛能的考察，最終畫院吸收了兩個人，其中之一便是朱新昌。

朱新昌現在回想起這段梅山往事，感慨良多——

上師大畢業后被分配回梅山，從當時感受而言，絕對是件難以接受的“壞事”，但時過境遷，現在再看，真應了那句“塞翁失馬，焉知非福”。正因為被分去南京做教師，相對來說梅山環境比上海差，幾乎沒什么外界誘惑，甚至連娛樂活動也少有，所以在那里能安安心心地畫畫。反之，這些年來，朱新昌的許多上海同學條件比他優越多了，出國的出國，做生意的做生意，部分留在學校教書，而在美術專業單位專門搞創作的似乎唯有他一人。

命運常常在某些人生片段里詭譎得不可捉摸，但又時不時地顯出它辯證的公平。等到畫院需要人的時候，很多同學因為留在上海而離開了畫壇，而朱新昌卻因為暫時遠離上海而最終涉足畫壇。

不斷嘗新尋覓藝術坐標

藝術家應該是一個思想者，需要有自己的理想和追求。從剛進畫院到退休那天，朱新昌一直都在思考和規劃自己的“畫路”，不斷尋找新的藝術坐標，難怪圈內評價他“有著用不完的探索精神”。越是臨近退休幾年，他越是加緊思考，退休后我的“畫路”到底怎么走？最終決定還是畫自己喜歡的東西——

朱新昌從小就對《聊齋》很感興趣，那么這個計劃就從《聊齋》發端。

沒想到，畫了幾張后，朋友間的反響出乎意料的好。畫院領導施大畏在一次會議上說，朱新昌又找到了自己新的題材、語言和符號。受到來自各方面的鼓勵，他更是一發不可收地投入了古裝題材的創作。

2014年朱新昌出了畫冊，120張《聊齋》。畫冊的策劃人，也是朱新昌畫《聊齋》的最大鼓動者、支持者，找到了剛獲諾貝爾文學獎的莫言，請他為朱新昌的這本《聊齋》畫冊寫序。莫言本來對蒲松齡就感興趣，看了朱新昌的演繹，非常喜歡，爽快地為畫冊作了序。

如果說創作《聊齋》有一部分是在退休前，那么《山海經》則完全是在退休后創作的。

選擇畫《山海經》是因為朱新昌覺得這本書里的內容很有趣，可以在形象化的過程中大加發揮。另外，《山海經》比較偏門，很多人只是聽說過書名，對書里的內容不太了解。朱新昌想通過繪畫這種形式讓更多人了解《山海經》這部有趣的著作。

他坦率地說，在準備創作之前，他對《山海經》也是不甚了了，只知道里面有些神話故事，實際上神話只占了很小一部分，大部分都是關于天文地理、飛禽走獸、宗教巫術等方面內容，千奇百怪，無所不包。

再者，畫《山海經》也出于“可以與《聊齋》題材拉開距離”的考慮。2017年上海書展上，《朱新昌畫山海經》舉行簽名售書活動，據悉2018年下半年還將舉辦相關畫展。

除了畫冊中的120幅之外，朱新昌還畫了一張大尺幅的《山海經》（見第59頁），目前被畫院收藏了。在接下來的美術大展中也會展出。這張《山海經》內容比較豐富，有女媧補天，也有夸父追日，還有各種飛鳥走獸。

創世神話創作得心應手

朱新昌目前正在創作大尺幅的單幅國畫《羲媧創世》，走進他的畫室，兩米開外見方的這幅作品顯得頂天立地，顏色剛鋪滿，接下來正準備刻畫細部。

“有人說要畫得浪漫點，我動了很多腦筋，畢竟兩個都是神話人物，不能照搬一般的浪漫方式，我設計成象征性地女媧在前面，伏羲在后面，有點‘追求的意思。”朱新昌指點著畫面向記者闡述他的構思，“如果這么大的畫幅，單畫兩個人，畫面可能會顯得空，我借鑒了現代表現手法，在一個畫面里同時表現幾個不同的情節，這樣畫面就飽滿了，內容也豐富了。”

畫古裝拿手的朱新昌，這次接手《開天辟地——中華創世神話連環畫繪本系列》中兩本連環畫的創作，再加上正在創作的這幅中國畫，有一個不大不小的挑戰——古裝畫里的服裝是很有講究，可以“大做文章”的，但神話題材里沒有綾羅綢緞，人物大多半裸，這對擅長“古裝”的朱新昌而言是一種新的經驗和挑戰。

朱新昌說，他并沒有完全把創世神話連環畫當作“政治任務”來完成，因為之前已經涉獵《山海經》，其實跟創世神話是一路題材，他不僅挺感興趣，而且得心應手。當然，話說回來，這畢竟還是事關重大的創作任務，和畫《山海經》時隨心所欲的放松心態還是有所不同，需要考慮各方面感受的因素比較多。

前兩年，朱新昌還畫過上海歷史文物題材，他畫了《星火日夜商店》和《上海市民文化節》。創作這類現實題材對朱新昌而言反而比較“痛苦”，因為讀者可能在像不像的問題上給予較大關注，生活的真實和藝術的真實常常并不是一回事，兩者要安排得當、巧妙平衡，這是難度所在。

反過來，“神話”倒是朱新昌覺得相對輕松和開心的題材。

在朱新昌看來，這次的創世神話連環畫創作相對于傳統連環畫有明顯反差，甚至是一次飛躍。這次的創作是比較強調個性的，系列中的每一本都能體現不同畫家的個人風格。而如果放在以前，按照傳統連環畫的要求來創作，可能會要求大家統一成某種風格。現在這樣保留每位畫家的風格，其實也就大大提升了這套連環畫的藝術價值，從中不僅可以了解中華創世神話的故事，還可以領略不同畫家的藝術風采。

繪畫性強了，可讀性也就自然強了。只要看這次的畫家名單就知道，基本都是國畫界的畫家來畫連環畫，當然他們中的很多人當初都有扎實的連環畫創作的童子功，所以，他們筆下的作品已經超越了傳統意義上的連環畫。

強調平面彰顯現代氣息

這些年來，朱新昌的作品中，追求平面化是一個顯著的特征，它的很多畫都明顯不講“縱深感”。他認為，傳統油畫是講透視、講縱深的，要有三維空間的感覺。而他恰恰要強調“二維空間”，刻意平面化所達到的效果可能是“更加現代”。

傳統概念里畫一前一后兩個人，一定是前大后小，體現透視感。朱新昌則喜歡把畫面上的所有元素不分前后地畫得一般大小，甚至有時反其道而行之，后面的人、物反而畫得比前面的大。這樣做，既制造了視覺上的新鮮感，又打破了三維空間透視規律，強化了“平面化”效果。

中國最早的繪畫都是比較平面的，可能古人不太講究透視，但現在則是有意識地追求一種平面化的藝術效果。如果當時是不自覺地平面化，那么現在就是自覺的平面化。朱新昌認為，當代繪畫中使用平面化的手段，會為作品的“繪畫性”增色不少。畫畫不是拍照，寫實性太強往往會削弱繪畫性，繪畫講究的是畫面的安排，并不完全是畫家眼睛里所見事物的拷貝不走樣，更重要的是呈現畫家心里想到的東西。

朱新昌喜歡將不同時空、不同的情節、人物、事物捏在一幅畫面上，產生時空超越的感覺。也喜歡把東西方元素結合在同一幅作品中，通過一定的構圖、變形、色彩、布局，讓兩者通過一個總的主題得到很好的融合。

談到連環畫，朱新昌頗有心得。其實，以連環畫出道的上海畫家有一大批，包括程十發、劉旦宅等大師，連環畫能鍛煉一個人的造型能力，一百多張畫，每個人的造型必須是連貫的，透視又要不同。所以一本連環畫畫下來是很鍛煉人的。但連環畫畫得太多可能也有壞處，容易走入概念化的窠臼，提筆就像連環畫。什么事情都是利弊兼具的。

朱新昌自己從連環畫轉到國畫的時候，也很痛苦，很長一段時間，畫來畫去，總還是脫不了連環畫的套路。這也讓朱新昌決心徹底打破已成的風格，既然連環畫每個畫面都是單一情節，他就反其道而行之，想辦法把不同情節組合在一個畫面里；既然連環畫講透視，他就刻意地平面化。總之想方設法與連環畫拉開差距。

畫《西游記》獨步神怪一路

談及“退休計劃”的下一個目標，朱新昌不假思索地說：《西游記》！

《西游記》可以說是四大名著中老百姓最耳熟能詳的一部，大家可能也會因此對用中國畫表現的《西游記》比較感興趣。朱新昌計劃仍然用成系列的畫法，至少是100幅。

單幅的或者幾幅的《西游記》，畫的人實在太多了，朱新昌的目標是要與之前的《聊齋》《山海經》做成系列。《聊齋》雖然也有很多人畫過，但是沒有畫到過120幅。成系列畫法已經被證明是一種很受歡迎的繪畫形式，當然同時也比較考驗畫家功力以及耐力。

畫《西游記》的難點，在于師徒四人的形象人們實在太熟悉了，既然要新創作，肯定不能完全重復之前的造型，但又不能完全顛覆，同與不同之間的分寸把握，是造型的難點。

朱新昌說自己從電視選秀節目中得到啟示，老歌新唱通常有兩種：一是完全改編，一般評委和觀眾的接受度相對較低；還有一種是部分改編，保留一些，創造一些，讓人既找得到老歌的影子，又被新創的部分刺激到。這種形式和分寸往往能引起大家的共鳴。

朱新昌的“退休計劃”中，《山海經》和《聊齋》已經實現了，接下去的計劃就是《西游記》，還曾經想過《論語》，雖然臺灣蔡志忠畫過漫畫《論語》，但國畫還沒有。仔細研讀之后，前年已經畫了八張，還在畫院的年展上展出過，但是中間被八號橋邀約的《山海經》項目打斷了。《山海經》之后緊接著是《中華創世神話》連環畫，因而直到今天都抽不出時間接著畫《論語》。

一些朋友給朱新昌出主意，認為他還是應該先畫《西游記》，因為前面的《聊齋》和《山海經》都屬于“神怪一路”，干脆趁熱打鐵，盯住這一路畫下去，或許會形成較大影響。