《比利林恩的中場戰事》：用技術刺激觀眾的想象

摘 要：2016年，李安攜新片《比利林恩的中場戰事》回到觀眾的視野，這部以伊拉克戰爭中的美國士兵為主角的片子卻一反傳統英雄片的模式，對美國文化做了很大的挑戰，且影片上映之時又恰逢美國總統大選之年，因此有人猜測李安是借電影諷刺現實。其實看過影片的人應該能感覺到，李安的初心還是拍攝一部好的電影，只不過此次嘗試一種新的媒介更好地去做藝術表達，他的關注點仍然是對人性的探索，對戰爭的展現保持了中立的態度，充滿了濃濃的人文關懷。

關鍵詞：《比利林恩的中場戰事》；3D；參與感

作者簡介：徐婉露（1993-），女，漢族，四川省成都市人，四川大學文學與新聞學院碩士，研究方向：影視傳播方向。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-35--02

《比利林恩的中場戰事》最大的關注點在于“3D，4K，120幀”，被譽為“突破了電影史上的最高規格”，一直以來3D都被用來拍攝科幻片或動作片，李安此番用最高規格拍攝劇情片，可謂對好萊塢規則的一大挑戰。一向走文藝路線的李安為何此次走向了技術派？李安稱如果不是用新技術做的話，根本不會拍這本電影，“因為它都是內在的描寫，是一個男孩的思緒以及他的觀察，不太容易拍成電影。”

從《臥虎藏龍》到《斷背山》再到《少年派的奇幻漂流》，李安對于創新的追逐從未停止，與其說他勇敢，不如說是因為好奇。近幾年，對電影懷有使命感的李安一直在探索利用新的媒介講述故事。自稱“對3D電影還沒有摸夠，但至少愿意開始，與大家一同參詳”的李安帶著他對好電影的初心，來“刺激觀眾心中的想象”。用技術來配合藝術表現，其實質還是將觀眾拉回戲院。

1、冒險的技術：細節創造了參與感

李安祖籍江西，出生于臺灣，后赴美留學主修電影，多元的成長經歷，使他成為一位跨文化的電影作者，他的電影中，主題通常涉及東西方文化的沖突、新老兩代人的代溝傳統與現代的沖突。而在《比利林恩的中場戰事》中，李安也發揮了其一貫的特長，主打心理牌和沖突牌。主人翁林恩是一名年輕的美國士兵，因在伊拉克戰場上營救上司有功，成為美國媒體和人民心中的英雄，與其所在的B班士兵一同返美，在一年一度的橄欖球賽中場休息中與“真命天女”同臺表演。故事就此展開。李安細膩地、富有層次地揭示了主人翁微妙的心理變化過程，而回憶與現實的雙線交織也讓沖突貫穿全片。

《比利林恩的中場戰事》因技術革新轟動影壇，3D、4K、120幀，被認為是突破了電影史上的規格，描繪了新時代電影的初步樣貌。然而在影片的持續上映后，卻掀起了一場關于“技術和故事”的大討論，說到底無非就是關于“形式和內容”的老生常談。一些人批評李安過于強調形式，靠噱頭吸引眼球，而這樣會削弱敘事的力度。李安是有他的道理的。

“70年代以后，電影在科技和基本語法上沒有什么太大的變化，如何用新的電影媒介、新的表現手法，借著與銀幕、劇情更深入的連結，讓觀眾直接進入主角的心理層面，感受那種第一次看電影時的興奮感”成為李安思考的問題。

過去3D被頻繁地應用于科幻片和動作片，而此次李安卻將3D大膽地運用于劇情片，他認為其實3D最大的好處是看到人的臉，也就是所謂intimacy（親切感），用更高的清晰度，去更好地傳達人物的情緒，實際上更有利于推動劇情。因此，那些批判技術者在一味抗拒技術的時候，忽略了技術革新帶來的好處--細節。在此不想去贅言細節對于一部影片的重要性，電影是一門視覺的藝術，語言可以說謊，但表情卻騙不了人。在表現人物表情、肢體語言上下足功夫，是電影更應該發揚的優勢所在。3D的技術，4K的清晰度，120幀的高規格之下，林恩哭泣時顫抖的肌肉，姐姐臉上因手術留下的疤痕，戰場上炮火橫飛的轟鳴，下水管道之中林恩與敵軍的近身肉搏都被非常清晰地呈現在熒幕中。人如同走入了電影里面，與演員們一起感受、參與、認同，這大概就是李安想營造的參與感。

電影早期問世的時候，當人們第一次從熒幕上看到火車朝自己逼近時，嚇得四散逃去。這就是電影帶給人們的刺激。時隔百年，李安依然認為，“最好的電影，是刺激觀眾心中的想象。”如何刺激到觀眾的內心？當各種視覺奇觀令人應接不暇時，李安選擇了從人入手。一直以來，他都是一位充滿人文情懷的導演，而這一次他大膽地嘗試了前所未有的新技術，力圖再次將人拉到電影里。

在影片中，李安運用了非常多的特寫鏡頭和主觀鏡頭，去展現一個英雄的內心體驗。這使影片具有了極強的逼真性和代入性。觀眾通過演員極其細微的動作、表情感知人物的情感變化，令我印象深刻的是使林恩成為英雄的壕溝之戰。林恩為了營救班長，在管道之中與一名伊拉克士兵近身肉搏，當林恩將匕首插進的胸口，攝影機慢慢推向士兵絕望的臉，他的眼睛用力瞪著，泛出血絲，嘴唇微張，還在用力掙扎，后來鮮血慢慢地從脖子下溢出來，士兵漸漸失去了知覺。此時攝影機往上搖，定在了林恩的臉，他冒著汗，不停喘氣，表情帶著一絲恐懼甚至要泛出淚光。然后迅速畫面切回了林恩，他正呆滯地站著，眼睛濕潤，望著遠方，旁人叫了半天才回過神來，此時攝影機快速向后拉，拉出一個大全景，原來這是中場表演的舞臺。這段回憶與現實的交叉剪輯非常地巧妙，它通過大量的特寫鏡頭，再加上120幀的高清晰度，將難以外顯的心理過程展現的絲絲入扣，讓觀眾和角色共情共鳴。這正是李安運用3D的用意--他想表達的其實是一種情緒，真正做到了用技術為故事、藝術和人服務。

2、克制的情感：雙線結構建立豐沛內核

一部偉大的悲劇往往不是讓你痛哭流涕，而是眼淚含在眼眶卻又不掉落。這里強調的其實是克制。李安一直是處理情感的大師，不論是早期的“家庭三部曲”還是進軍好萊塢的《理智與情感》《斷背山》，李安都是屬于講述情感的高手。《比利林恩》也延續了李安一貫的風格，觀看這部片子，情緒是慢慢滲透進觀眾的皮膚的。而這種克制，正是通過敘事結構建立起一個豐沛的感情內核。endprint

《比利林恩》采用過去與現在兩條故事線穿插、并行的敘事結構。這種結構的最大好處在于，回憶與現實的交織使得人物的情緒來得更加自然合理，不會有突兀之感。正是因為經歷了戰場上的槍林彈雨，士兵們才會在中場表演時聽到煙火聲就嚇得錯亂；正是因為經歷了殺人和死別，林恩才會在回答球迷關于殺人的追問時異常憤怒。于果明斯特伯格曾對閃回有過論述，他認為任何對以前情景的追溯都叫作“閃回”，《比利林恩的中場戰事》中運用了大量的閃回鏡頭，這讓敘事更加富飽滿，如果是以線性的時間順序展開，人物情緒表達的真實感就不會那么強烈。

這種閃回的雙線結構，將人物內心潛藏的傷痛展現出來，讓觀眾一點一點走進主角的內心，體味到他的矛盾與尷尬，掙扎和不安。以至于最后在與工作人員發生肢體沖突之后，林恩又想起了蘑菇犧牲的那一幕，使命感和責任感他堅定了他要重返戰場的想法——幫助班長“去保住這群呆瓜的小命”時，我是了解并理解的。“記憶和想象力的作用在電影藝術里還可以有一個更豐富的意義。銀幕不僅可以展現出我們記起的或想象的場景，而且還可以展現出劇中人在自己心里想到的景象。”

巧合的是，在《比利林恩》上映后不久，另一位好萊塢的大導演梅爾吉布森也帶來了英雄主義影片——《血戰鋼鋸嶺》。如果說《比利林恩》是平靜克制的，《血戰鋼鋸嶺》則是強烈外顯的，片中極具視覺震撼的畫面音效與《比利林恩》安靜內斂的基調形成鮮明的對比。《血戰》仍舊是走好萊塢傳統英雄主義的路子，而《比利林恩》則已經跳脫了陳舊的英雄模式，上升到了對人性思考的高度。人性是相通的，不論是在戰場，公司，學校還是任何地方，我們每個人其實都在經歷林恩所經歷的，那種尷尬、人生的幻滅、活著的意義，以及身不由己。

數字電影的發展之下，李安現在探索的高規格只不過是未來的最低標準，如何借用新的媒介做好藝術表達，李安已經做出了他的嘗試。但不管怎樣，技術永遠都是為內容服務的。能夠打動人心的只有人心。

參考文獻：

[1]孫慰川：《當代港臺電影研究》，中國電影出版社，北京，2004.

[2]http：//ent.sina.com.cn/m/f/2016-09-21/doc-ifxvyrit2943872.shtml，《專訪李安：電影一直告訴我，它要變了》，載于臺灣《天下雜志》，2016.

[3]李恒基，楊遠嬰：《外國電影理論文選》，三聯書店出版社，北京，2006.endprint