聲樂演唱中緊張的心理現象分析

李杰

緊張是指人體在精神及肉體兩方面對外界事物反應的加強。聲樂作為一種審美的藝術，在演唱過程中，歌者會出現生理緊張或心理緊張現象。演唱水平的高低受到許多因素的影響，心理狀態就是影響歌者正常發揮的重要因素。因此，本文分析了聲樂演唱中緊張的心理現象，并探究了歌者心理素質的培養方法，以期幫助歌者克服歌唱過程中的緊張狀態，更完美地詮釋音樂作品。

一、歌唱心理的重要性

心理活動是人們的大腦對客觀世界反映的過程，包括認識活動、情感活動和意志活動，它們是客觀存在的，會影響人們的學習、生活與工作。歌唱當然也不例外，必然受到各種心理現象的影響和支配。歌唱活動是人心理意識的一種生理反應，聲樂演唱必須通過歌者的真摯感情進行傳達，在歌曲的演唱過程中，歌者必然受到心理活動和其他外界因素的影響。

歌唱雖然是通過人體的發聲器官、呼吸器官和共鳴器官相互配合來完成的，但是這些活動的實施，都是通過人的大腦皮質對歌唱器官進行控制來實現的。這是一個極為復雜的心理活動過程，由此可見心理素質對于演唱者十分重要。

二、歌唱過程中緊張心理產生的原因

緊張是指人體在精神及肉體兩方面對外界事物反應的加強，在聲樂藝術中，其主要包括生理、心理緊張兩個方面，兩者是相互聯系、相互制約的。接下來，筆者結合自己歌唱的心得，分析歌者在歌唱過程中容易產生緊張心理的原因。

（一）歌唱內容把握不佳

首先，歌者要根據自己的嗓音特點來選擇歌曲，要選用自己可以勝任的歌曲，適合演唱中音，不要選用高音，反之亦然。其次，根據中樞能量理論可知，人能用于執行任務的數量有限的能量或資源，只要不超過可得到的能量，人就能同時接收兩個或者多個信息，或者進行兩種或者多種活動，否則就會發生相互干擾，甚至只能進行一種活動。因此，歌者在演唱之前一定要將歌詞背得滾瓜爛熟，這樣不至于在演唱的過程中“卡殼”，從而避免產生緊張心理。

最后，歌者要對所選歌曲有一個深刻的理解，把握好所選歌曲的內容。如果對一首歌曲僅僅是一種膚淺的認識，那么歌者不會將自己的注意力更多地投入到演唱中，這樣也無形地增加了心理的緊張程度。

（二）聲樂技能因素

歌唱不僅是一門藝術，也是一門科學，既然歌唱在科學的范疇以內，那么其在訓練和演唱就有一定的科學道理。固然聲樂演唱和個人的天賦和嗓音有一定關系，但是這并不意味有了好嗓音，人們就可以隨心所欲地歌唱。事實上，一個經過正規音樂訓練的與沒有受過專業音樂訓練的歌者在歌曲演唱心理方面就有著極大的不同。

許多初次學習唱歌的人，并沒有根據科學的發聲規律進行學習，這直接影響歌唱水平的發揮，造成歌者在演唱上的一系列困境，使得演唱技術相當不完善，存在一定的缺陷。這就導致歌者在演唱歌曲的過程中容易產生緊張心理——生怕自己在演唱技巧上的不足在實際的演唱中暴露出來，極大地影響演唱者的信心。

另外，很多歌者一味貪大，每次上臺表演時，選擇與自己演唱能力不相匹配的歌曲，在唱到自己能夠駕馭的段落時，還能夠較為完美地表現音樂作品，但心里還是對不能完全駕馭的高音發怵，特別是到了高音要來之前，心理總是想著不能“唱破”“唱不上去”，將自己的注意力全部轉移到音高上，以致產生緊張的心理狀態，這無疑影響了歌唱的狀態，影響了歌曲完美的表達。

（三）缺乏歌唱實踐的鍛煉

俗話說：“巧婦難為無米之炊?！币粋€歌者即便具有很好的基本功和藝術表現力，如果缺乏現場演唱經驗，也會出現心理緊張，導致臨場發揮有所欠缺。因此，歌者應積極參與各項演唱活動和演唱比賽，不管演唱活動與比賽的規模有多大，只要有演唱機會，就要盡力把握。

（四）個人情緒方面

情緒是一系列主觀認知經驗的通稱，是多種感覺、思想和行為綜合產生的心理和生理狀態。最常見的情緒包括喜、怒、哀、驚、恐、愛等，也有一些細膩微妙的情緒，如嫉妒、慚愧、羞恥、自豪等，這些情緒又可以分為正性情緒、負性情緒等類型。歌者在歌唱過程中的情緒，會直接影響歌者的演唱效果。試想，一個歌者如果在演唱的過程中正好處于情緒的興奮期，那么其身體各個器官之間就會相互協調，即使歌者不刻意強調一些“打開”“用氣”等演唱技巧，其也會自然而然地將這些演唱技巧發揮出來。

（五）個人自信心方面

不論學習什么藝術，自信是關鍵。自信心是指個體對自身成功應付特定情境的能力的估價。自信與否原本是描述人在社會適應中的一種自然心境，即人嘗試用自己有限的經驗去把握這個陌生世界時的那種忐忑不安的心理過程。歌者要想確保自己能正常演出，必須保持自信。其實，在聲樂演唱中，有幾次小失敗是極為正常的事情，這也是聲樂學習發展過程中必然的階段，如果過分地擔心自己在聲樂中出現紕漏，必然無形中給自己造成極大的心理壓力。

三、歌者心理素質的培養

歌者要想完美地表演聲樂作品，除了要協調好身體的各個部位，還要培養較好的心理素質。

（一）提高聲樂演唱技巧

要提高一個歌者的心理素質，必須要大力提高其演唱技巧，而做好呼吸、吐字和歌唱姿勢，對于歌者演唱技巧的提高具有重要的作用。

1.重視呼吸在歌唱中的作用

呼吸對于歌者在演唱中保持從容與放松有著重要的意義，如果呼吸比較流暢，歌者就可以自如地正常發揮自己的聲樂演唱水平。在日常聲樂學習中，歌者要加強呼吸的科學訓練，這種科學的呼吸不僅體現在日常的訓練上，還體現在意志的鍛煉上。在聲樂呼吸的訓練上，吸氣的慢動作要自然、放松，不能有任何的僵硬緊張之感，要按照科學的規律來學習，不可妄自菲薄。這樣才可使歌者在演出中增強自信，確保聲樂演唱的進行，進而消除其在聲樂演唱中的緊張情緒。

2.注重吐字、咬字這一環節

科學的吐字和咬字對于歌者的聲樂演出極其重要，吐字、咬字清晰到位，可以增加歌者在演唱中的自信，吐字、咬字自然放松，可以更好地使聽者產生共鳴，為了避免歌唱中出現緊張，歌者就需要在吐字、咬字上多下功夫。

3.注重演唱的姿勢

在日常的訓練和演出中，歌者通常采用站姿來展現聲樂作品的主題內容，如果站姿不正確，會影響其體內氣息的流動，影響歌者演唱的實際狀態。要消除在演唱中的緊張心理，歌者有必要選擇科學的站姿。這種科學站姿強調身體各種肌肉對來自地心引力的一種抵抗，身體要自然垂直，放松自如。

（二）做好演唱之前的準備

演唱和打仗一樣，都要做到心里有數，歌者在演唱之前要做足案頭工作。首先要對歌曲中的演唱難點進行反復的揣摩，力求每個詞、每個唱段的嫻熟，對于歌曲節奏、音準要做到把握的精準。特別是演唱之前，需要在心頭將歌曲過一遍，這樣才可以最大程度地降低歌曲的失誤率。當然上述準備條件都是以扎實的基本功為前提，基本功扎實是臨場演唱不慌張的必然保障。

（三）提升演唱自信心

眾所周知，一個人無論做任何事情都需要有自信心，歌者也是這樣。尤其是初學聲樂的歌者要有信心，相信通過自己的努力可以達到較高的演唱水平，確信自己的演唱水平會日益提高。但是在實際聲樂技巧訓練中，許多人過分注意聲樂技巧的學習而忽視了自信心的培養，有人認為只要聲樂技巧過硬，就會發揮自己正常的演出水平。恰好相反，在平時的訓練和上課時，歌者就應該培養自信心，這樣才能使自己在演唱過程中越來越放松，越來越自信，進而使歌唱能力得到較大的提升。

（四）加強舞臺實踐

舞臺實踐對于歌者心理素質的培養和提高具有舉足輕重的作用，作為一個歌者，要格外注重舞臺實踐。歌者要么激情高亢、要么淺吟低唱、要么輕柔唯美，而歌者這種對現場舞臺能力的把控，不是與生俱來的，需要后天的藝術實踐的提煉，這都是歌者心理素質提升的體現。

除此之外，在聲樂活動中，歌者需要通過聲樂的感知、記憶、想象等環節提升聲樂表演能力。為了完成聲樂活動，人們可以有機組合多種聲樂能力，這種能力的組合除了在日常練習過程中得以提升，更需要舞臺實踐這一環節的錘煉。

（五）提升歌者的聯想、想象能力

聯想是指由當前的事物想到過去經歷過的事物的心理過程，實際上是記憶信息（表象）的提取和串聯。聯想，不是亂想，它是借助事物之間存在的各種聯系而展開的。一個人掌握的事物之間的聯系有多少，決定了其聯想的質量和能力。審美感知向藝術理解過渡，必須要使當前感知到的信息（刺激）與頭腦中保存下來的過去經驗發生并建立聯系。形成這些聯系的過程首先就是審美聯想心理活動展開的過程。

想象是指人對頭腦中的表象重新組織，進行改造加工（作為動詞），從而形成新的審美（藝術等）形象（作為名詞）的心理活動過程，是對審美感性形象認識儲存在記憶中的表象，進行重新加工和創造的階段，也是審美形象理解和創造的環節之一。例如在歌唱表演時，要有一個像說話一樣的想象（在這個基礎上稍加夸張即可），或者是像講述事情一樣“講述”歌曲，或者是像演說家演說一樣“訴說”歌曲，或者是想朗誦一樣“朗誦”歌曲。這種想象會使歌者的發聲器官發出的只是程度不同的聲音，雖有一定各自特征，也只不過是說唱與說的音樂化；唱與說不僅在生理上同出一樣的發聲器官，而且在心理上也有共同的活動意識。

因此，在歌唱過程中，只要有了聯想和想象這一環節，人的注意力自然而然地會分配到音樂表現上，而忘記了緊張情緒。

四、結語

聲樂是一門心理和生理同時調控的藝術，歌者除了要協調好身體的各個發聲部位外，還要利用心理調控來調整自己的意識和歌唱狀態。歌者的心理狀態包括感知、表象、聯想、想象、情緒、情感以及意象等方面，而緊張的情緒最能夠影響歌唱的狀態以及音樂的表現。因此，歌者必須找到聲樂演唱中緊張情緒產生的原因，有的放矢地解決這一心理問題，進而更加完美地表現、詮釋聲樂作品。

（四川音樂學院基礎部）