試論互聯網對中小學藝術教育的影響

摘要：多媒體藝術形式在教育教學中的運用，使當今的中小學課堂更具活力和生氣。在運用網絡資源提升藝術教育價值的同時，避免先進技術帶來的弊端是目前面臨的問題。對比中國傳統藝術教育和多媒體藝術教育的不同之處，有助于探討在互聯網背景下多媒體藝術形式對中小學藝術教育的影響。

關鍵詞：互聯網；中小學；藝術教育；傳統；多媒體

一、小學藝術教育現狀

隨著科技的進步，互聯網改變了我們的通訊方式和信息傳播速度，甚至改變了我們的認知模式和思維構架。藝術教育只有緊密追隨全球化的進程和技術的發展，才能繼續長遠發展。互聯網主要改變了中國藝術教育的三個方面，分別是獲取知識的渠道、教師教學的形式與內容以及藝術作品的呈現方式。雖然互聯網已介入當下中國的藝術教育，但蔡元培在一百年前提出的美育思想至今仍未能完全實現。“美育者應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”“人人都有感情而并非都是偉大而高尚的行為，這由于感情推動力的薄弱。要轉弱為強，轉薄為厚，有待陶養。陶養的工具，為美的對象；陶養的作用，叫做美育。”美育的達成是一個循序漸進的過程，在互聯網發展迅猛的今天，我們能夠接收到的藝術教育已經變得更加鮮活和生動，因為我們可以利用互聯網來了解其他國家的藝術作品、教育理念，從而有選擇地借鑒或者吸收世界各國藝術作品中出色、獨特的地方來完善自己的藝術創作，同時也可以完善自己的教育方法。合理利用互聯網對藝術教育以及美育思想的促進是可以預見的，所以這也是當下藝術教育值得注意的問題之一。

全國范圍內的中小學基本都開設了美術課程。與藝術中學的考試機制不同，小學的美術課程更多的是培養學生的興趣愛好和基本的審美素養，重點在于開發學生的想象力和創造力。教師不會用主題來限定學生的思維，學生可以自由發揮，去把內心想要傳達的情緒和感受通過涂鴉的方式展示出來。老師會根據學生的進度進行循序漸進的美的引導。包括對學生動手能力的鍛煉，剪紙、國畫等傳統藝術的訓練，造型功底的培養、立體空間的搭建等。教師也常常會讓學生從身邊的細節入手，尋找一些被別人忽視的但卻能打動你的物件進行拼貼和組合，形成具有自己風格元素的作業，讓學生在這個過程中去親身體驗不同材質的觸感和表現力。在小學階段的美術培養當中，更多的是強調同學之間的合作精神以及個人的體驗和感受。

網絡的普及，使教師的授課形式更加靈活多變，制作精良的多媒體課件，可以更好地向學生展示平面素材，展示空間也由傳統的二維靜態空間向三維動態空間轉變。多媒體課件圖文聲像并茂，營造了一個更加輕松、沉浸式的學習氛圍，讓學生的觀感和聽覺得到極大的享受。同時，網絡和科技的普及，讓學生可以體驗到前所未有的樂趣。例如，人工智能的發展以及其在網絡的普及，對繪畫的啟蒙教育具有顛覆性的意義。深度AI神經網絡可以將普通人的隨手涂鴉轉變為藝術大師的名作，也可以通過圖像和人臉識別來模擬大師的名作。谷歌在2016年推出了Painting style transfer（繪畫風格轉變器），即用戶提供一張照片和一副藝術作品，AI就可以學習到藝術作品的風格，從而將照片轉化成相同藝術風格的作品。中小學生通過運用這類科技，在玩耍的同時體驗了當繪畫大師的樂趣。如果教師能夠加以正確引導，AI對培養學生興趣和熱愛將發揮積極的作用。AI的學習能力也會在啟蒙教育階段，從根本上影響中小學生認知世界和看待問題的方式。多媒體藝術教育對中小學生的培養，不僅限于藝術的學習，更重要的是在藝術學習的同時，也間接培養了他們對科學的興趣。

在傳統美術教學中，教學資料的收集和整理是一項浩大的工程，稍有偏差就可能造成教學體系缺失；而如今隨時隨地的網絡搜索，使得學習資源唾手可得，教學過程也是教師再學習和再充電的過程。如今作業過程不是枯燥的，而是以游戲的方式讓每個同學都找到屬于自己的快樂，將看、做、玩融于一體。

中國當代的小學美術教育仍以普及教育為主，所以很難實現所謂的“因材施教”。實際情況是教師很難顧及所有學生的個體差異，這也導致了學生在學習過程中不可避免地出現盲目和手足無措的狀況，也最終導致了學習結果和預期效果的不匹配。小學的美術課程大多是一門課程，每學期反復講授，缺乏相應的綜合性和多樣性。教師應該給予學生更廣闊的空間，讓他們進行天馬行空的想象，并在這份純真的幻想和他們所生活的環境之間搭起一座橋梁，讓他們在用彩筆表現浩瀚宇宙的同時也可以留意到腳下的一草一木。因為多媒體設備的引進，沒有脫離教室作為上課空間的局限，應該讓同學走出教室，將美術課程多融入一些寫生課程，到大自然中去捕捉和感知純粹質樸的美。從而提升學生對自然和生活的包容及熱愛。美術是對中國傳統藝術和情感的傳承，美術課程的學習，有助于學生們更好地感知和理解視覺語言，參與文化的傳承。因為思維拓展訓練，讓學生們可以找到不同知識之間的關聯，將不同物件通過意象的連接組合到一起。美術教學的目的是培養學生正確的人生觀和價值觀，將美引申到社會、生活、文化中去。通過美術學習，將不斷提升和完善學生自身的綜合素質及審美素養，學生應該圍繞自己的生活環境來將自己的情感轉化為創作的源泉。多去嘗試不同媒介和材質，在制作過程中找到解決問題的方法，通過美術傳遞思想和情感。

二、中學藝術教育現狀

近年來，人們對藝術的興趣日漸濃厚，越來越多的學生參加美術培訓班歸因于不斷增加的藝術盈利性。因為升學率和就業率的增加，使得很多中國學生涌向美術學習的浪潮中。中學藝術教育的目標是培養考試型人才，也就是傳授學生考試中如何取得高分。這種教育方式忽視了個性化培養和學生的創造力，學生不能根據自己的興趣愛好去選擇自己擅長的領域進行呈現，只能去畫考試中會出現的題目，“更快的速度畫得像”是順利進入藝術高中及未來進入美院的主要途徑。文化課考試之前需要大量的背誦，包括語文的詩句、課文，歷史的朝代和人物等。同樣，這些考前班的學生通過“背畫”的方式，去把他們已經熟記于心的繪畫技巧默畫出來。

當代藝術家徐冰曾說過：“像我當年一樣，去畫素描和石膏吧。這種枯燥的訓練，可以讓你從一個粗燥的人變為一個精致的人、一個訓練有素懂得工作方法的人，你獲得的，將是容納、消化各類文化現象的能力以及執行的能力，這種態度，不僅能讓你們成為藝術家，更重要的是讓你成為一個高水平的人。”回看我們當下的中學藝術教育，毋庸置疑，大部分藝術中學一直是兢兢業業，無時無刻不在規范和強化學生的專業素養和造型功底。從這種模式下培養出來的學生可以更快融入到藝術高中濃厚的氛圍中，得益于他們初中三年扎實的繪畫基礎，他們會很快成為佼佼者。然而，散落在街頭巷尾的那些以營利為目的的考前集訓畫班如雨后春筍般發芽生長，如何去激發學生的潛力、培養健全人格的藝術性人才已然成為了一個刻不容緩的問題。

“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”（《論語·雍也》）論語當中講到的學習心理的三個境界，在當下的教育背景下，所謂“樂之”這一最高境界現已很難實現。帶著極強目的性的學習，使學生在學習的過程中很難感受到學習的樂趣。機械的學習過程，扼殺的也許不僅僅是藝術學生的創造力，更長遠地看，扼殺的也是社會生活的活力和樂趣。另外，因為網絡科技的快速發展，一些教師意識形態的轉換跟不上新媒體藝術發展的步伐。很少能有老師將藝術史的發展脈絡以更加清晰細膩的視角去向學生們加以講述，這導致學生們在藝術感知力和敏感度方面的缺失。概括起來，不論互聯網怎樣改變我們的生活，學生們依舊要跟從考試要求每天重復相同的課題，因為這是嚴苛的應試教育體系之下唯一的出路，學生們盡最大的努力讓自己的畫和實物一樣貼合。他們花費大量的時間去培養自己的造型基礎、空間明暗、色調色相等關系，將三維立體形態畫到二維紙質媒介上，所畫物體看起來還得是三維立體效果。互聯網改變了教師的教學方法和學生的學習方式，學生們可以更多地從互聯網上找到繪畫技巧、考題資源和教學視頻。互聯網也增進了教師與學生之間的交流，削弱了教師的權威性的同時，使得教師和學生的身份更加平等。但互聯網卻并沒有從根本上改變中學藝術的教育體制。教師在教授學生通過嫻熟的繪畫技巧和扎實的造型基礎來取得高分的同時，應該用更多的時間訓練學生怎樣成為具有藝術眼界和思維、擁有高尚品格的人。

三、傳統藝術教育和多媒體藝術教育的區別

在互聯網時代，傳統的藝術教育已經不足以配合中小學藝術教育的發展。傳統藝術教育是以教師為中心的課堂教育，強調的是單方面的知識輸出，認為教室是學習的主要場所。教師按照教學大綱提前準備好課程內容然后講給學生聽，教師是演說者而學生是觀眾。課后，教師留些作業給學生，學生沒有機會和教師交流自己的觀點，只是按部就班地完成作業。在這種課堂教學方式下，學生被動地消化課堂上的知識，抑制了學生的個性發展和創新能力。

多媒體藝術教育的第一個特點是多元化的教學資料。通過無線網，學生可以擴充他們的學習方法和吸收藝術家的創作經驗，然后進行有效借鑒、歸納和總結，從而獲得多維度的認知視角，為自己的作品吸納靈感。第二點是擴大了信息交流方式。在網絡學習平臺中，信息的交流和反饋更加便捷高效。我們可以通過電子郵件、文件傳輸、討論組和其它雙向溝通的方式來進行交流。距離遠近已經不是阻礙交流的障礙，同時通過網絡進行的一對一教學形成了一種個性化的教學環境。學生在學習過程中，可以根據自己對知識的掌握程度自主選擇學習內容和進度。

“多媒體教學具有較強的互動性。多媒體的一個顯著特征是信息與及時反饋之間的交互。”多媒體藝術教育更加強調班級的靈活性，課堂上教師讓學生們參與到教學模式中，作業以學生講演的方式展示出來，在這個過程中，同學之間不同的創作理念在交流討論中碰撞出新的火花，大家都在這個過程中不斷學習進步。和傳統的藝術教育相比，多媒體藝術教育呈現出更多的自由和挑戰。

由此可見，多媒體藝術教育提升了教學效率并激發了學生的學習熱情。但如果老師過度強調多媒體軟件應用和過度規范繪畫作品的審美標準，那就容易導致藝術觀念和藝術價值的缺失。在多媒體藝術教育的過程中，藝術學校為了讓班級類型更加多樣化而改變了自己的教學方式。但是學校的重點依舊在訓練實用軟件的操作技能上，而不是培養學生的藝術創造力和思考能力。現如今，傳統藝術教育和多媒體藝術教育的界限并不是那么明顯，它們兩者相輔相成，一起提升了我們的藝術教育。相信基于堅實的繪畫基礎和多樣化的教學方法，一定可以取得一個意想不到的結果。

另一方面，因為有很多網絡資源供我們分享和下載，這可能會導致一些學生盲目參考借鑒網上資源而減少了對自身作品的思考。隨著時間的流逝，他們的思維能力和創造力都會下降。吸收網站上的精華素材是好事，但網絡只是一個打開視野的平臺，不能過分依賴它。我們應該通過自身對設計藝術的理解和思考以及團隊協作的力量去創造藝術。經常到學校以外的環境中去感受我們所生活的環境和當下社會所處的狀態，從而獲得更多的視覺經驗來創作有價值的作品。說到底，我們的藝術教育應該培養學生的創造性思維和藝術修養。既要對藝術有著敏銳的洞察力，同時又要具備國際化視野。讓學生們在藝術創作的旅程中勇敢地做自己，大膽嘗試和探索，發現美，感知美，創造美。

參考文獻：

[1]張汝倫.蔡元培文選[M].上海：上海遠東出版社，1994. 376.

[2]徐冰：藝術為人民_藏界人物_新浪收藏_新浪網http：//collection.sina.com.cn/cjrw/20140324/1018147

009.shtml

[3]Shao， Jie. “Comparisons of Multimedia Art Education and Traditional Art Education.” Lecture Notes in Information Technology 16-17 （2012）， 42.

（責任編輯：李晶）