淺析獨唱音樂會中聲樂演唱者的個人能力

趙楠

內容提要：對于國內和國外的聲樂家、聲樂演員以及學習聲樂的學生來說，音樂會都是展現自身能力的最好途徑之一，也是自我藝術價值的體現。無論何種演唱方法，美聲、通俗、民歌、戲曲等在舞臺上都可以通過音樂會的形式把其美的內涵通過表演者的聲音甚至表演者的身體律動完美的展現給觀眾。

關鍵詞：獨唱音樂會、技術、藝術修養

一、成熟的技術

對于一個歌唱表演者來說，要想在舞臺上把作品完美地聲情并茂地演繹出來，首先要有好的聲音，那么如何才能有較好的聲音呢？首先要有正確的聲學概念和準確的吐字發音。

1.很多聲樂大師們在教學中都在反復強調發聲技術，無論什么唱法首先要自然地說話，美聲唱法比起其他的唱法來說，在自然聲音基礎上多加了橫膈膜的下沉，使得聲音具有通道感，從而達到音色的統一。

那么聲音如何才能做到扎實有通道感、音色的統一呢？這就要求歌唱者在平時要堅持每天練習，練習的時間根據個人身體機能的狀態和對聲音把握的成熟度來決定。比如對于技巧成熟的演唱者來說，發聲方法已經固定，因而需要不斷地擴大曲目量，每天至少保持3個小時以上的練習時間。當然這樣的練習不一定是連續的，可以是累積的，這樣既鍛煉聲音的機能，又能增強歌唱者在舞臺上良好狀態的持久力，克服舞臺上的疲勞感。但是對于初學者來說，因為聲音技巧不固定，所以不建議每天長時間地大聲歌唱，應該多聽與自己主教老師上課的錄音，找出自己聲音上的不足之處。對于大學生來說，在校學習階段是積累曲目量的最佳時期。無論是從身體的體能，還是記憶力的黃金時期來說，大學本科和研究生時期是積累音樂會曲目量的關鍵階段。

2.成熟的聲音技術不單單是正確的聲音，還要有正確的語感。

對于西洋唱法（美聲和通俗）的表演者來說，國外作品的演唱給他們提出了語言的要求。因為在音樂會中要演唱意大利語、德語甚至西班牙語等拉丁語族和英語的作品，而這些語系在發音的位置、元音的發音、輔音的收音方面恰恰與我們的漢藏語系不同，所以在學習演唱該類作品初期，建議不要唱，要多讀。在這里面重點要注意的是，以往國內的老師們總強調元音，所以很多學生忽略了輔音和收音，導致當在國際性聲樂比賽或是與外國人交流的時候，他們還是不能聽清我們的唱詞。比如德語中的mein很多中國學生會忽略后面的n，有的中國學生還會把e和i連在一起導致錯誤發音，應該發成a-i-n。再比如說意大利語，此語言的語感很重要，一般重音在每個詞的倒數第二個音節上，比如bravo強調a。當兩個元音連在一起的時候要強調第一個元音，Mio就要強調i。尤其在演唱德奧藝術歌曲的時候，因為大部分的歌曲都是由詩歌改編而成的，有的甚至是古典詩詞，在當代已經不用的單詞，會在德奧藝術歌曲中出現，所以要求在演唱時候對語言有更加精準的把握。

二、藝術修養

對于好的聲樂表演者來說，藝術修養至關重要。穆索爾斯基曾經說過：“沒有融及內心，就不可能有音樂。”對于演唱者來說，聲音是藝術作品和欣賞者之間的紐帶、傳播者。因此具有一定藝術修養的歌唱者才能更好地詮釋作品，讓聽者更好地享受音樂美的內涵。

音樂演唱者應該把自己每一部作品的內容、歌詞的含義理解，把自己融入到作品的人物形象中，要想感動觀眾首先要感動自己。演唱者應當深入了解自己所唱作品的時代背景、風格特征、藝術旨趣及歌詞內涵。當然在表演中要注意“度”的把握，在舞臺上做到聲情并茂的同時，也要注意控制表情不要太過夸張，動作幅度不要太大。除非是像那種邊唱邊跳的現代演唱和音樂劇歌舞表演，可以適當地夸張一些以外，在唱抒情歌曲或是表演19世紀以前的作品的時候一定要注意控制表情，以貼合其作品所屬的時代風格特征。

一般情況下，表演者能在舞臺上把平時練習的百分之七八十的效果表現出來的話，已經算是成功之舉。因此在音樂會前的幾個禮拜一定要牢記所有曲目中每個音符的音高和節奏，這樣即使是在舞臺上緊張了，也不會導致跑調、忘詞等現象。另外在上場前要不斷地做深呼吸，這樣可以在演唱第一首歌曲的時候克服聲音的抖動。對于表演者來說，第一首歌曲的心理調節是非常困難的，所以在上場前需反復做深呼吸，保持情緒穩定。

業精于勤荒于嬉，所以無論什么唱法、無論什么演出形式，要想把獨唱音樂會舉辦好，除了有很好的策劃以外，對于歌者而言主要要有穩定的技術、良好的藝術修養、成熟的心理調節等方面來支撐。