舞臺攝影的“決定性瞬間”

章琳

〔摘 要〕在欣賞劇目的同時，如何利用手中的相機去捕捉理想的畫面，是作為舞臺攝影者需要思考的基本問題。結合攝影師卡蒂埃·布列松的經典攝影理論——“決定性瞬間”的觀點，要注意“看”“聽”“判”“摁”（拍攝時的）四個關鍵動作，即拍攝之前需要對所拍劇種有一定的了解，對舞臺上的節奏有把握，拍攝時對舞臺上有清晰準確地做出預判，才能讓相機中的畫面達到雅俗共賞的藝術審美的高度。

〔關鍵詞〕舞臺攝影 決定性瞬間 節奏 畫面風格 戲曲

1952年卡蒂埃·布列松在他的攝影集《決定性瞬間》中提出一種攝影美學觀念——“決定性瞬間”，即指通過抓拍手段，在短暫的幾分之一秒的瞬間中，將具有決定性意義的事物加以概括，并用強有力的視覺構圖表達出來。幾十年來，這種攝影專業的美學觀念不僅僅推動了新聞攝影，而且被廣泛應用于舞臺攝影。

相比其他體裁，舞臺攝影在創作條件上受到的局限更大，成功的難度更高，借用“戴著鐐銬跳舞”來形容舞臺攝影是再準確不過了。因此，捕捉“決定性瞬間”在面對舞臺藝術照明變化大、拍攝點不穩定、拍攝對象不確定等諸多特殊性方面，成為舞臺攝影與眾不同的至高專業要求。

“眼觀六路，耳聽八方”則是成就這個“瞬間”的一項必備素質。如何培育、鍛煉并養成這種近乎極端的快速反應也就成為舞臺攝影者的重要功課。

對于攝影而言，時間、地點、人物、內容是基本要素，而對于舞臺攝影，即轉化為燈光、布景、角色、情節，也就是了解或者預測戲劇的發展變化，將技術難度鎖定在可控范圍，這是掌握舞臺攝影的重中之重。

其一，高反差的突變定點光、追光都容易給創作者造成過度曝光或者欠缺曝光，光照強度變化大、光線強弱不穩定、區間光比反差大等，這就是舞臺光照的特殊性。其二，拍攝點的相對固定、拍攝距離變化小，都會使拍攝者在構圖取景上受到轄制。我們經常會遇到一些火爆場面，觀眾席位一票難求使得拍攝者不得不在一個座位席上進行拍攝，拍攝角度與距離也相對單一。其三，舞臺場面調度變化大，隨著戲劇時空的變化一切都處于極度的不確定中。其四，每一種舞臺表演藝術都具有不同的性質，話劇、舞劇、戲曲各不相同，劇種決定了不同藝術表演的規律和特點，可以觸類旁通，但不可刻舟求劍。以上等等，這都要求拍攝者要對舞臺藝術進行深入了解，在拍攝之前制定相應的拍攝計劃、根據劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝的時機就顯得十分重要。

在此，我通過“看”“聽”“判”“摁”四個關鍵動作，談談將“決定性瞬間”攝影思想運用于舞臺攝影中的體會。

1、看

舞臺攝影更像是以故事來講故事。

“事實并不見得有趣，看事實的觀點才重要”，這是布列松在他的攝影理論中提出的“看”。借著這個觀點，我理解在舞臺上的“看”更像是攝影者希望通過畫面向觀看者講述一個美麗的故事，而且這個故事不同于我們日常的生活節奏，因為它本身就是集所有藝術行為為一體的呈現。如果說布列松的攝影思想要求了我們在日常生活中有一雙如鷹的眼睛去“看”，去發現，那么在舞臺攝影中的“看”就要求了我們對舞臺及舞臺上的一切客觀元素應該有更加熟悉的了解。

因為工作的性質，我所拍攝的舞臺大多是鏡框式的，尤其是戲曲舞臺上，程式化的刻意痕跡更為突出。例如“一桌二椅”和“砌末裝置”是傳統戲曲傳承下來的精髓，它使觀眾的注意力集中于演員的表演細節，同時也使我們的鏡頭更加貼近演員的整體造型。而在一些新編的現代戲曲中卻不同，舞臺元素會更新穎、復雜，而不是傳統程式早已提供的“先入為主”。這里的“看”就要求我們大角度地看，不僅僅是對色彩、舞臺燈光等有更高的把握，還要看清楚舞臺包含著的人、物、關系，甚至是劇情之中的矛盾，我們只有在拍攝之前看到了，才有之后地抓到了。

“看”，同時也是觀看者對我們作品的回看。觀看者從作品中看到的畫面，也就是我們通過對舞臺的大局看轉變到我們對舞臺二次創作的最后呈現。舞臺是固定的，畫面是流動的。要把“故事”準確、強烈地通過相機傳達出來，必須建立形式之間嚴格的關系，利用形式的張力，讓景框內的元素互相闡述，表現故事的主題。這種闡述的手段就通過我們的畫面構圖體現與表達出來，因此我們在面對舞臺的時候，如何巧妙地布局畫面中的人或場景則是體現我們的作品不同于別人的方法。

在舞臺上，每一個角色都有著特定的運動軌跡，他們在既定的路線上展開畫面，這給我們在選擇構圖畫面上留出了很大的發揮空間。在舞臺攝影中，攫取有意義的符號將會使得我們的畫面更加富有語言意境。以舞劇《桃花源記》為例（見圖1），舞臺上的每一個道具都是導演用來表達世外桃源的元素，包含大背景及山與近景的一些石頭的造型，它們更多地是寫意與抒情的表現。若我們在拍攝時急于利用中景或特寫去表達單個人物的動態，那么就可能會失去導演對“桃花源”這一情境的表達，因此拍攝時我們可以更多地去注意大場景的運用，利用寫意的舞美形式來展現畫面的風格，這就是我們對舞臺大局“看”的體現。再者是在一副成型的作品中，往往一個簡單的有符號的道具會成為畫面的點睛之筆。這種“看”使得我們更加注意構圖上元素的取舍與搭配，包括前后景的色彩、肌理處理等。在這幅畫面中，單支桃花若與人物的服裝重疊，其視覺效果一定不如背景為簡單的石頭來得有意境。

2、聽

恰好的時機離不開聽覺的感受。

舞臺上的音樂展示了戲中的人物形象，推動了戲劇矛盾沖突的發生發展，它與舞臺表演緊密結合，并為之表演服務。我們借助音樂的規律及特點掌握舞臺上的節奏，利用節奏找尋“瞬間”并使其顯示在我們的畫面之中。

在音樂上，各種體裁有其鮮明的特點：比如話劇重點不在音樂性；舞劇的音樂又多講究抒情性，重點不在節奏的強化，而在旋律；而戲曲音樂的鑼鼓經就獨具特點，它除了西方歌、舞劇音樂中的2/4、3/4、4/4等拍子以外，最具特色的就是它的散板。這種自由的歌唱、表演方式便要求攝影者拍攝時得結合聽覺與視覺的雙重“觀察”，在流動的舞臺中抓取精彩的瞬間。endprint

以拍攝傳統戲曲為例，戲曲的音樂具有很獨特的程式化節奏，劇中角色的亮相是我們不容錯失的時間節點。角色亮相，往往是因劇情達到矛盾沖突的白熱化，通過亮相這一表演形態來揭示這一瞬間。因此對于舞臺攝影者來說，“亮相”絕對是我們拍攝劇照的最佳時間點。而抓取“亮相”的“瞬間”則可以通過對戲曲音樂節奏的把握來實現。在傳統戲曲中，曲牌是一種演唱單位，它的程式化特點非常明顯，包含在唱詞有多少字，幾句，每個字的平仄聲，都有規定。我們可以通過這種既定的模式，由對曲牌的認識來找尋舞臺上節奏的快慢。戲曲中的曲牌排列有一定的層次。基本上是慢曲在前，次為中曲，急曲在后，依次遞變。前面的引子和最后的尾聲常用散板，因而形成：散——慢——中——快——散的規律。這種規律把高低、長短不同的樂音按照一定的節奏、節拍、調式、調性關系組織起來。因此我們在拍攝的時候要提前對唱腔有一定的了解，就能更好地根據“聽”來把握按快門的節奏。當音樂節奏從慢到快，鑼鼓點敲得越來越密集的時候，也是預示著我們，“瞬間”立馬就要到來。我們可以根據劇種、曲牌風格來預估舞臺的節奏、演員的走位，從而達到我們能找準“瞬間”的時機。

3、判

攝影的藝術貴在當機立斷。

用幾句簡單的話來描述“決定性瞬間”就是：生活中發生的每一個事件里，都有一個決定性的時刻。當這個時刻來臨時，環境中的元素會排列成最具意義的幾何形態，而這種形態也最能顯示這樁事件的完整面貌。有時候，這種形態轉瞬即逝。因此，當進行的事件中所有元素都是平衡狀態時，攝影家必須抓住這一刻。

在舞臺攝影中，“決定性瞬間”能更好地被我們貫徹。在拍攝前期，我們能通過提前對所拍攝的劇目進行了解達到對其拍攝對象（劇中角色）或拍攝場景有正確的預判性，這是舞臺攝影不同于其他攝影的一個長處。攝影是一門用眼觀察的藝術，相機作為一種媒介來表達我們的藝術涵養，所以這里的“判”也可以理解成為一種對舞臺行為的直覺體現。

舞臺上的時間是勻速推行的，而我們需要找尋的“瞬間”如同于沙灘上的完美沙粒是需要我們精心挑選的。一百次快門的機會，可能只有一張令人滿意的影像，即便是已然被公認的攝影家也是如此。因為攝影一方面是那么容易，另一方面它又是那么難。它的容易，由今天家家戶戶必備相機的狀況可見一斑；它的難就在于，如果你沒有一顆與拍攝對象隨時都在談戀愛的“心”，那就和不拍照而只在一旁觀看沒什么差別，甚至還要更差。因此這種“直覺”需要我們對舞臺不斷地投入和接觸，需要我們在看舞臺表演時全心全意。

以拍攝戲曲劇照為例，在拍攝昆曲《湘妃夢》時（見圖2），我們可以根據劇中人物的整體造型來設計自己的畫面風格，這種臨場的判斷與調整基于我們對后面劇情的熟悉。在前幾個場次中，角色的服裝及造型都比較樸素，出場的配演也不及后幾個場次的多，所以我們就可以利用時間軸的前后對比，拍攝出完全不一樣的畫面風格來達到我們的畫面風格多樣化。在拍攝時，一是利用角色的動作行為構圖。通過瞬間的動作，如跳躍、打斗等，捕捉到瞬間的行為狀態；二是利用人物關系構圖，可以通過劇中既定的人物關系，通過抓拍角色之間的交流，凸顯劇情的緊張感；三是利用舞臺上的道具，合理地分配在自己的畫面之中。

在布列松的攝影觀念中，他強調：“攝影必須學習視覺的語法，增強一張照片內容的分量是節奏感、形態與量感之間的關系。”找準時機的判斷決定了我們照片的好壞，而好的判斷又離不開我們摁下快門之前的所有準備。是否能利用舞臺上的場景清晰地找到畫面的風格定位；是否能根據舞臺上演員的走位拿捏準其后在畫面中的定位；是否能抓取到代表性的符號來闡述不一樣的視覺中心，這都是我們需要思考的問題，也是我們在關注舞臺的同時應該取舍判斷。

4、摁

相機就如同一只畫筆一樣，摁下快門就是灑下顏料。

舞臺攝影在拍攝手法上面，有多種的樣式。筆者在拍攝舞臺劇照的手法上，經常采取的是中央重點測光。受制于光線的不停轉換及舞臺場地的限制，目的也變得清晰而明確——對準舞臺中心。因此在光圈和快門的選擇上，更多的是偏向于大光圈和高速快門，使得拍攝對象的形象更為清晰準確，也能更好地抓取人物角色的表情及動作。而能抓取到的細節可以小到一個演員的眼神，而它往往就是稍縱即逝的。

以拍攝戲曲劇照《書香天下》為例（見圖3），采用中央重點測光，畫面中的主角曝光準確，而四周人物因燈光照度不同的原因，曝光稍許不足。但也恰因如此，不會影響到畫面中央人物的層次體現。而類似于這種有群演搭配的劇情，因舞蹈動作的多變性，在選擇快門的時候也不能低于1/125秒，稍許慢一點，畫面就會出現拖影。（拖影的手法被故意利用的情況除外。）此外，在參數上的選擇還需要注意白平衡及感光度的設置，感光度的調整也是考驗了拍攝者在面對燈光快速變化時應當有的及時反應。

毫不夸張地說，戲曲是所有藝術的大雜燴，在一臺完整的舞臺表演中，美術、音樂、文學等等各種藝術門類相輔相成。因此，若想拍出更好的舞臺攝影劇照，從拍攝之前就需要對所拍劇種有一定的了解。拍攝時要把握舞臺上的節奏并且能清晰準確地做出預判，隨時調整心態與技術參數，一直到按下快門，都必須在頭腦里始終保持“決定性瞬間”意識的貫穿。才能將技術化為藝術，創作出滿意的作品，從而達到雅俗共賞的藝術審美的高度。endprint