應用型本科院校中小學音樂師資培養與職業需求的對接

唐海燕

〔摘 要〕高校中小學音樂師資培養過程中，我們需要緊緊抓住“師范”特點和定位不放。要打破專業音樂學院專注表演能力培養的模式，通過課程設置（整合）與專業定位對接、教學內容與職業素養對接、 實踐環節與職業能力對接三個方面來實現學生基礎知識結構與能力的培養跟職業能力基本對接。這是高校所培養的學生是否能快速適應社會角色、勝任社會職業的關鍵舉措。

〔關鍵詞〕應用型 音樂師資 職業需求 對接

應用型本科院校音樂專業的辦學定位是培養“應用型”音樂人才。人才培養目標確定為培養適應社會需求的中小學音樂教師。面對當今嚴峻的社會就業壓力，當前的應用型本科院校中小學音樂師資培養的教學應以突出培養學生綜合素質、滿足就業需求為重點，把就業導向與教學實踐的研究結合起來，實現中小學師資培養與職業需求的有效對接。

一、課程設置（整合）與專業定位對接

目前，我國大部分應用型本科院校音樂學專業的辦學定位是培養“應用型”音樂人才，以培養適應社會需求的中小學音樂教師為目標，兼顧培養基層企事業單位和文化部門的音樂活動的策劃、指導和管理人才。但是大學四年的課程設置方面，出現了一些問題：在聲樂、器樂等音樂技術領域強調有深度，忽略廣度，忽視了教育學科課程的地位；選修課設置缺乏彈性、開放性；音樂專業教育的課程過于獨立，專業課自成體系，相互之間滲透不夠，強調“一專”，忽略“多能”等。這在一定程度上重視了專業的縱深發展，忽視專業和學科的橫向聯系，過分強化了專、窄、深的課程體系，從而造成學生知識面過窄、社會適應能力較弱的局面。這種把學生的知識結構局限于“音樂”專業，缺乏人文知識和全面教育能力的課程體系，未能體現出音樂“師范”類專業人才培養的特點，即師范性、專業性、基礎性。因此，我們必須要根據專業定位的“師范性”和“應用型”特點，把音樂學專業的課程設置進行有效整合，才能實現課程設置（整合）與專業定位進行有效的對接。

1.要加大通識類課程的開設力度

通識教育與專業教育共同組成大學教育。前者主要關注學生作為一個有責任感的人和公民的生活需要，后者則給予學生某種職業能力訓練，兩者有區別但不是對立和割裂。

國外通識教育課程改革啟示我們，注重通識教育，是適應不斷發展的時代對高等教育的要求，培養學生的前沿知識和能力，增強高等教育的全球化意識的必要途徑。通識類課程主要指“公共課”的課程。通識課程的開展，可為學生提供廣博的知識，提高學生綜合素質，促進個性發展，培養學生能獨立思考、且對不同的學科有所認識，能將不同的知識融會貫通。

據統計，哈佛大學1992年的要求是：在歷史、文學與藝術、道德修養、自然科學、社會分析、外國文化6個領域各修若干課程，其總量應達畢業要求的學習總量的1/4。我國除了北京、上海部分一流大學有通識教育，今年新升格的本科院校還處在本科基本建設環節，還沒有落實通識教育的問題。除了清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等公共必修課，選修課開設的彈性、開放性還達不到應有的比例。因此，我們在注重“應用型”的同時，必須注重歷史、文化、經濟、宗教信仰等視野課程比例，把公共選修課程放開到到哲學、社會科學、體育和自然科學領域。這樣學生可以根據自身的興趣愛好，主動選修課程，大大調動了學生的積極性，拓寬知識面。

2.加大教育專業課程的比例

教育專業課程是解決未來教師“如何教”的課程，最能體現音樂專業的“師范性”。我國目前僅有教育學、心理學、學科教學法三門課。從課時比例來看，我國高師教育專業課程課時僅占7%左右，而美國、德國、英國分別占20%、 30%、35%。根據《新課程標準》中基本理念中的審美教育核心、面向全體學生、注重個性發展、提倡學科綜合等當前教育理論上的熱門話題，高校必須逐漸改變忽視教育理論的學習研究、輕視音樂教育理論課程的現象。要增設《音樂美學》《音樂教育學》《音樂教育心理學》等課程，并積極挖掘本土音樂教材，調整《民族民間音樂》課的教學內容，增加一些世界民族民間音樂的教學內容。

3.融合課程體系

音樂學科專業課程包括專業基礎課和專業課。專業基礎課是學生學習音樂專業所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能的課程，如樂理、視唱練耳等。專業課是建立在專業基礎課之上的關于某一專業的學科理論和專業技能的課程，如聲樂、器樂等。目前，高校的音樂專業學科課程設置相對獨立、自成體系，相互之間滲透不夠，學生很少將曲式、音樂史、聲樂、器樂等這些知識與表演性和欣賞性課程內容融為一體。因此，我們可以嘗試音樂理論教學中將《中國音樂史》《外國音樂史》和《中外音樂欣賞》課合并，將《基礎樂理》《視唱練耳》和《初級和聲》課合并，這對學生的整體知識結構的構建是十分有益的。另外，在作曲專業課中，融合《復調》《和聲》和《配器》的關系也是可以嘗試的。

二、教學內容與職業素養對接

作為應用型本科院校的音樂教師，要以中小學新課標的基本理念為指導，及時更新教學內容，凸顯教學內容的“實用性”，把教學內容與就業崗位需求的能力與素質進行有效接軌。

1.通俗唱法要“上位”

我國普通本科院校的音樂專業聲樂教學一直沿襲音樂院校的模式。特別是唱法上，把美聲唱法、民族唱法放在十分重要的地位。由于生源的音樂素養參差不齊，又要兼顧“多能”的培養，聲樂教學效果一直處于“高不成低不就”的局面，特別是“學”出來的美聲唱法，美感不夠。加上美聲唱法是外來品種，缺乏中國的文化底蘊和審美習慣，因此，在中小學課堂教學中不受歡迎，在群眾文化活動中也是曲高和寡。而通俗唱法因為它的聲音自然、直抒胸臆、語言質樸通俗，作品直接反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情，真正地通俗易懂，備受中小學生和廣大群眾青睞。在聲樂教學中，我們也常遇到過這樣的問題：學生唱美聲唱法聲音難聽甚至發聲困難，但是一唱通俗，那就既有聲音也有美感了，能“自然地歌唱”了。這個“自然地歌唱”就是《新課程標準》中所要求的教學目標之一。endprint

多年教育實習和畢業生工作情況調研結果告訴我們，無論是中小學音樂課堂還是群眾文化活動，通俗唱法一直接地氣，廣受歡迎。因此，在應用型本科院校音樂專業的辦學中，在保留持美聲唱法、民族唱法教學的同時，更要重視通俗唱法的傳授。在各類事件教學的環節中，通俗唱法要上位，要把通俗唱法、通俗作品放在突出的位置，只要學生能有美感地、自然地演唱，就要給高分、給鼓勵。

2.中小學音樂教學的內容進教材

中小學音樂師資是我們的主要培養目標，在高校音樂專業教學內容的設計上，需要充分考慮到中小學音樂教師應具備的基本能力素質的培養問題。例如在聲樂教學中，建議在合理安排中外經典聲樂作品的同時，緊密結合人音版、人教版、湘教版新課程標準中小學生音樂教材中唱歌、音樂劇、歌舞表演、音樂游戲、音樂與戲劇表演、欣賞等教學內容。如《靜夜思》是湘教版二年級下冊及人教版五年級上冊歌唱部分的內容；歌劇《白毛女》選曲《扎紅頭繩》和現代京劇《沙家浜》選段《他們到底是姓蔣還是姓汪》是人音版高中音樂教材“音樂與戲劇表演”部分的內容；《春雨蒙蒙地下》是人音版五年級下冊“歌表演”的曲目；《阿西里西》是人教版二年級上冊“音樂游戲”的曲目等等。讓學生在老師的指導下掌握中小學音樂教學中唱歌、音樂與戲劇表演、歌表演、音樂游戲、聲樂鑒賞等聲樂內容的知識以及授課技能。

在高校音樂專業課程教學中，通過對中小學音樂教材中的內容安排，可以讓學生提前接觸到今后的工作內容、形式，做到今后實習、上崗“胸有成竹”。

3.群眾音樂活動內容進課堂

培養企事業單位和文化部門的音樂活動的策劃、指導、管理人才也是我們需要兼顧的目標之一。群眾文化活動中經常采用的歌唱、表演形式和常用曲目也應當進入高校音樂專業教學內容中來。如在聲樂教學中，除了安排經典的藝術歌曲、歌劇選段、經典民歌，還要適當安排群眾活動中常用的通俗作品、戲曲、曲藝作品。在教學形式上，要打破單一的教學形式，合理搭配個別課、小組課、集體課三種教學形式，把群眾活動中常用的齊唱、對唱、二聲部重唱、表演唱等演唱形式納入聲樂曲目的教授中來。即可活躍課堂效果，又可讓學生熟悉群眾活動基本形式和內容。

三、實踐環節與職業能力對接

強化學生實踐能力和創新意識是實施素質教育、提高應用型人才培養質量的重點；是高等教育的根本所在，也是實現普通高校辦學定位的需要。根據音樂專業的人才培養目標和定位，把實踐環節與職業能力緊密接合，為農村、城鎮的音樂教育、文化管理、企事業單位文化建設輸送大批合格音樂人才，是音樂專業辦學為地方經濟發展服務，突出辦學特色的重要途徑。

音樂專業學生職業能力的培養環節歸納起來就是演出實踐、見習實習。

1.演出實踐

主要指音樂比賽和校內外演出。目前每兩年一屆的“音樂教育專業教學基本功”比賽，由原來的指定3位選手改革為從學生名冊中任意抽取比賽選手，旨在全面提高教風、學風。該環節敦促各高校全面提高學生的音樂專業技能和藝術表演能力。各類專題的教學匯報音樂會和校內外重大晚會是各高校日常教學實踐的常用環節，此環節既可檢驗教師教學情況以及學生專業學習情況，又可突出學生的專業特點，學生在教師的具體指導下鍛煉音樂作品的表現力，積累舞臺經。其中畢業晚會和學生自編自演各類社團活動節目是學生在實踐中運用所有專業課程學習一個綜合型的藝術檢驗。從晚會的主題設計、排練、組織到演出，從節目內容、形式等方面的選材、表演形式到演員安排、活動組織程序考慮等方方面面，都是對學生音樂活動的策劃與組織能力、理論知識實際運用能力、創新意識和創新能力的鍛煉和培養。

演出實踐環節是培養學生彈、唱、講、舞、寫等“講臺”能力最常規、最重要的環節，也是培養學生良好的舞臺心理狀態、音樂作品表現能力、活動組織能力等“舞臺”素質的中堅環節。

2.見習實習

任何知識源于實踐，歸于實踐，所以要付諸實踐來檢驗所學。見習實習是把所學和即將所學在實踐中進行檢驗的關鍵環節，是學生鞏固專業知識、學以致用的有效途徑。針對中小學音樂教師的培養，其見習實習一般在中學、小學以及社區、文化單位。見習一般安排在課程《音樂教學法》教授途中，目的是讓學習者對中小學音樂教學理念、方法、內容有一個初步的了解，增加一些感性認識，為今后音樂技術、理論知識學習和深入學習時打一個基礎。也可通過見習幫助理解學習中碰到的一些問題。實習一般安排在大學四年級，是學生在正式作為中小學音樂教師之前熟悉和熟練掌握音樂教學能力的非常重要的過渡，是在真刀真槍的實際工作中檢驗自己是否真正喜歡、是否適合、是否了解這個職業，找到自身與一個合格中小學音樂教師之間的差距。

見習、社區輔導和畢業實習是學生專業知識的綜合應用階段，學生在這個實踐活動中熟悉基本的組織教學、管理課堂的基本方法，了解課外活動的基本組織程序。通過實習見習環節，學生的示范能力、表達能力、綜合運用學科知識和音樂表演技能駕馭課堂的能力將得到全面的培養。

演出實踐與見習實習是學生師范素質培養的兩個相輔相成的藝術實踐環節，通過這兩大環節的鍛煉，可讓學生的職業能力達到“在講臺是稱職的教師，在舞臺是合格的演員，在非專業崗位中是文藝活動的多面手”。

高校中小學音樂師資培養過程中，我們需要緊緊抓住師范的特點和定位不放，打破以往模仿專業音樂學院專注表演能力培養的模式；要突出“社會需要什么，培養中傳授什么”，突出教學內容、教學形式的“實用性”，實現學生基礎知識結構與能力的培養跟職業能力基本對接。這是讓學生能快速適應社會角色、勝任社會職業的關鍵舉措。

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