因料就形，隨形施藝

[摘要]從中國藝術發展來看，石雕是一種古老的藝術，歷史悠久。隨著石雕技藝不斷創新與發展，石雕的設計和創新成為相關人士探究的重要課題。結合多年石雕經驗，探討石雕的設計與創新，以期給相關研究者提供啟示與借鑒！

[關鍵詞]因料就形；石雕；創新

隨著玉石行業快速發展，石雕產業呈現出現大發展、大融合的繁榮現象。近些年，我國加強非物質文化遺產保護工作，石雕技藝成為被保護的重要項目，從而促進石雕產業快速發展。縱觀近二十年的石雕設計變化，只有石雕本身具有的自然美與雕刻工藝相融合，是石雕行業發展必然趨勢。因此，探究石雕的設計與創新具有現實意義。

一、綜合相料.把握變化

對于石雕而言，把握材料直接關系著石雕作品是否成敗。石雕不同與書畫，書畫藝術在創作過程中失敗一筆還能夠修改，而且還能夠重新描繪或者書寫。但是石雕卻不同，在雕刻過程中一刀失誤，就可能導致整塊玉石無用，遺憾終生，根本無修改余地，更不可能提供相同材料重做。因所有的石頭均是唯一的，不可能有完全相同的材料。因此石雕制作時，首先就要全面把握石料。只有吃透石料后才能夠下刀。必須要因料就形，充分掌握石料的變化。只有做到這一步才能夠創造出優秀的作品，從而體現石雕的特征。

事實上，一塊好石雕猶如一匹千里馬，對于不認識石頭的人而言，即便再好石頭也無法發現其價值。只有遇到真正會識石的人，才能夠真正體現石頭本身的價值所在。對不認識石頭的人而言，所有原石均是一樣，根本無法獲知石料好壞，但是石料優劣、價值卻存在天壤之別。石料好壞，不但同質地有關，還取決于石雕材料的形狀。

二、石雕的設計和創新

1.設計題材

石雕設計題材非常廣泛，主要包含了民間傳說、花鳥、宗教及走獸等，無論是擺件還是掛件，均具有一定文化寓意和美學意義。思想文化內涵，大多是通過借喻、諧音、象征等各種手法進行表達；比如猴子，聰明伶俐，意為封侯（猴）做官；壁虎，即必得幸福等，傳統石雕題材常常以吉祥文化作為中心，讓人們從社會生活、心理層面樹立信心，積極創造與進取，是我國傳統文化的優秀遺產。近些年，雕刻師在繼承傳統工藝時還強調設計靈性與表達的形式，追求風格獨特、創意巧妙的作品。連一些普通的食物、生活用品都成為石雕的題材，比如南瓜、黃瓜、包菜等；其他如玩具、汽車、臺燈及現代居家物品等，均成為玉雕作品。因此，筆者認為石雕不但要繼承傳統，還要和時代接近，才能夠促進設計題材不斷發展。

2.內容和形式

對石雕作品來說，線條設計與色彩搭配組合在一起，能夠滿足人們審美意識，營造出一種意境美。比如青田石的設計，顏色和線條等就能夠直接承載石雕的功能與藝術想象，從認識角度突破不同審美主體的差異與局限.石雕作用不但具有時尚美還具有傳統韻味，從而實現無形轉化有形，突出個性。石雕創作要體現生活，表達思想內容，但是形式、程度及表現手法上同美術、繪畫等藝術有一定區別。這種工藝美術不需要深化內容，但是要注重形式的外化。其題材設計應該遵循石雕特有的表現手法與藝術規律，即要體現出題材設計的“形式美”，有利于提高創作者的創作水平和鑒賞能力，避免盲目設計。事實上，一件作品只有內容和形式的完美結合才能打動欣賞者。

充滿藝術趣味和氣息的作品能夠調動欣賞者的興趣，趣味化作品重點是表現“趣”，屬于作品某一個方面，而作品的形態、背景、功能及背后的故事，這些都能吸引觀眾，讓欣賞著產生共鳴。因此雕刻師就要多花點心思在設計上，挑選能夠創作的原石。根據獨特的設計與創意，為石雕賦予新色彩，從而設計出一件好作品。

3.創新加工模式

傳統的雕刻技術，大多是采用師傳徒、父傳子的模式，這種模式培養的雕刻師在思維方式及表現風格、形式上趨于固化。要繼承石雕文化。并非簡單繼承傳統藝術、重復傳統的雕刻題材。既要傳統還要創新，要緊隨時代特征。如今許多有識之士，打破傳統加工模式，運用多種手段培養年輕雕刻人才。比如青田職業技術學院的石雕專業就是系統傳承石雕技藝，經過系統學習，不但致力于把藝術專業的學生吸納到創作中來，將石雕文化普及推廣開，同時還打造出石雕基地，將石雕人才源源不斷推向市場，此舉對石雕的創新發展具有極大的推動作用。

創新石雕作品，不僅僅要創新雕刻手法，還要創新內容。不但讓內涵新穎，還應具有時代感，只有這樣才能讓石雕貼近時代、貼近生活，具有文藝特色。

[作者簡介]

許永祥，出生于1975年，現為福州市工藝美術二級、工藝美術師，主攻人物、古獸等題材創作，師從王銓俤，得益于馬永祥、陳錫銘、王一帆等名師指導，作品風格古樸、典雅、氣韻傳神。作品《李白醉酒》獲福州市第二十二屆工藝美術創新設計“如意獎”一等獎。