傳統陶瓷雕塑創新探究

[摘要]陶瓷雕塑在中國有非常悠久的歷史，早在秦朝的時候，中國就開始了陶瓷雕塑妁制作研究，受中國綿延不絕的傳統文化的影響，中國對陶瓷雕塑技術的研究也沒斷絕過，直到現在，仍然有一大批專家學者從事相關的工作。而隨著現代社會經濟發展水平的提高，人民群眾開始注重精神上的享受，陶瓷雕塑的市場前景廣闊，如何在這個偉大的時代發揚光大陶瓷藝術是一個擺在人們面前的難題，依靠對中國陶瓷市場發展的研究，對陶瓷雕塑如何與時代接軌進行了分析。

[關鍵詞]陶瓷雕塑；傳統工藝；創新；研究

我國有個成語是“文以載道”，意思是優秀的文學作品必然是承載著作者的思想感情，承載著時代的價值追求，同理，在新的時代，陶瓷雕塑要想獲得人們的承認，創作者就得依據社會主義核心價值觀來進行創作，而要想將陶瓷藝術發揚光大，創作者就得處理好高雅和低俗的關系，既要維持陶瓷藝術高雅的一面，也要考慮大眾的審美，避免出現曲高和寡的尷尬場面，既要保持陶瓷藝術的特色，也要吸收當代優秀的藝術表現形式，融人陶瓷藝術之中，在實踐中豐富陶瓷藝術的內涵，完成陶瓷藝術的推陳出新。本文將重點討論傳統陶瓷雕塑如何在與時俱進的同時又不失傳統特色，希望可以為我國陶瓷文化的發展提供良好建議。

一、對傳統陶瓷雕塑的介紹

陶瓷藝術是一個非常宏大的體系，也是一個非常籠統的稱呼，陶瓷雕塑就是其中一個發展比較成熟的分支，從名字上看，陶瓷雕塑藝術是由兩部分構成的，分別是陶瓷和雕塑，我國古代的陶瓷燒制技術十分發達，有瓷國之稱，我國古代也燒制過許多非常精美的陶瓷，如著名的明嘉靖青花雙龍紋蓋罐、唐宋時期青花折枝花果紋六方瓶、粉彩蝠桃福壽紋橄攬瓶等，陶瓷與雕塑藝術的融合，是錦上添花，因此，這種藝術形式一問世，就受到人們的追捧。在這門藝術的發展過程中，根據是否上色，陶瓷雕塑作品被分為兩種，其中，最受人喜愛的當然是顏色豐富的陶瓷雕塑。陶瓷雕塑藝術有兩個非常鮮明的特點，一是追求完美，不留破綻。從周代起，政府就實施工商食官的制度對工匠進行管理，后代歷朝基本沿襲這條制度，因此，古代手工業在明代以前，一直是由官辦手工業占據主導地位的，并且官辦手工業的服務對象是皇族，創作者在創作過程中，小心翼翼，力求保證作品的整體性，在這個過程中，如果某個細節出了問題，就不能稱為是一件成功的作品。第二個特點是相對于書法繪畫藝術來說的，陶瓷雕塑作品具有立體性，在內容上，陶瓷雕塑一般是表現吉祥如意等美好的祝愿，在形象上，一般以宗教人物為主，道教的天尊和仙翁、佛教的佛祖、菩薩等。

二、傳統思路轉變后陶瓷雕塑創作的創新手法

1.繼承傳統發展宗教陶瓷雕塑

宗教題材一直以來都是陶瓷雕塑創作的一個主題，現在陶瓷雕塑創作依舊可以以宗教為題材，這樣做有以下的好處。首先，我國有豐富的制作宗教題材陶瓷雕塑的經驗，有許多傳世佳作可供參考，可以說，制作宗教內容的陶瓷雕塑是站在巨人的肩膀上的。其次，我國的人口基數龐大，信教人數所占比例雖然很少但也很可觀。再次，道教是我國的本土宗教，佛教在東漢末年傳人我國，在漫長的發展過程中，經過我國得道高僧的改造與解釋，已經發展成具有中國特色的禪文化，佛道兩教與我國的傳統文化已經不可分割，即使不信教的人也認可、了解宗教人物的內涵。最后，我國的宗教人物多含有吉祥、健康、長壽、平安、送子的寓意，宗教人物所代表的不僅是宗教，更是一種美好的祝福，所以，以宗教為題材的陶瓷雕塑市場潛力很大。為了充分利用、挖掘這個市場的潛力，陶瓷制作者在創作過程中要做到繼承傳統，推陳出新，對經過時間考驗的創作方式進行繼承，讓古老的藝術煥發活力。而在創作材料方面就要充分利用現代的高科技了，在現代科技的幫助下，可以嘗試用新的材料進行創作，在顏料上也有更多的選擇，創作者可以在顏料上下功夫，通過各種顏色的搭配，從而表現人物內心的豐富情感。

2.對工藝流程的重視

陶瓷雕塑在制作過程中有一個非常顯著的特點，那就是失敗率高，陶瓷雕塑的制作是一個非常困難的過程，涉及的方面很多，任何一個細節上的疏忽都可能導致燒制的陶瓷雕塑失敗，作品失敗不僅是對時間和錢財的浪費，更是對創作者信心的打擊，雖然這些失敗外行人看不出來，但外行人看熱鬧，內行人看門道，一旦這種錯誤被內行人看出來，就要貽笑大方了，因此，陶瓷雕塑在制作過程中對每一個步驟都非常重視，每一件陶瓷作品都凝聚著制作者的心血，每一件傳世佳作都是創作者嘔心瀝血的結果，每一位大師的誕生都是以付出無數的失敗為代價的。作畫有一個說法是“胸有成竹”，在作畫前對要畫的東西了如指掌，對繪畫是很有幫助的，寫文章也有打草稿的說法，這樣可以使寫出的文章更有條理，在創作陶瓷雕塑的過程中，為提高成功率，同樣有“胸有成陶”的說法，在創作陶瓷雕塑的時候，創作者要想燒制出的陶瓷雕塑與預想的相符，就得“打腹稿”，制作者要充分考慮陶瓷雕塑的工藝特征，綜合考慮材料和氣溫等因素，對不適合的部分及時做出調整。

3.采用新型的泥料

隨著社會的發展，現代化的設備越來越多，在陶瓷雕塑方面也不例外。采用了現代化的設備之后，我們制陶的效率提高了很多，做出來的作品也精致了很多。但是，沒有了我們手工制作的紋理，它就像一個冷冰冰的器皿，讓欣賞者感受不到創作者的智慧與汗水。針對這一點我們在今后的創作中，決定采用新的泥土原料，一種對釉和火都有一定要求的泥料，讓陶瓷在完工之后，仍然有清晰的手工痕跡，這種隨意而成的紋理，是機器所模仿不來的。給人一種歷史感和親切感。

三、陶瓷雕塑的未來

雖然說陶瓷雕塑的失敗率很高，但在漫長的歷史長河中，陶瓷雕塑技術始終沒有失傳，陶瓷雕塑作品始終為人所喜愛，工匠們也始終堅持不懈地進行創作，終于使這門工藝走向成熟，工序越來越復雜和完善，經驗和技法越來越多，流傳下來的作品也越來越多。在一代又一代工匠大師的努力下，創造了屬于陶瓷雕塑的輝煌。可是近代以來，機械化大生產飛速發展，社會生產力得到極大的提高，許多傳統的技藝都受到了極大的沖擊，許多古老的技術要么是被更加先進的技術所取代，要么是因為生產速度慢被淘汰，要么是因為找不到繼承者而逐漸失傳。陶瓷雕塑正面臨這樣的尷尬局面。首先，落后的生產力無法滿足日益增長的市場需求，其次，陶瓷雕塑受人喜愛是因為其中承載了創作者的心血和情感，而流水線上生產的陶瓷雕塑千篇一律，毫無靈性可言。最后，在這個物欲橫流的現代社會，人心變得很浮躁，年輕人很少能安心坐下來一心一意地創作陶瓷雕塑，傳統的陶瓷雕塑技藝有失傳的風險。在21世紀，傳統的陶瓷雕塑藝術該何去何從呢，這值得每一個人深思。

陶瓷雕塑作為先輩留給我們的遺產，它的傳承與發展，不僅是從事這個職業的人的事，也是國家的事。要想陶瓷雕塑在這個時代大放異彩，不止創作者需要為之努力奮斗，國家也應該在經濟和政策上進行支持。總之，傳統陶瓷雕塑的創新前途是光明的，從事這份工作的人可以從五千年的歷史中汲取營養。以五千年的深厚文化底蘊為依托，再輔之以現代日新月異的科技，傳統的陶瓷雕塑藝術一定可以在新的時代里大放異彩。

[作者簡介]

劉松青，1971年出生于瓷都德化。1988年學藝于民間百年老字號“蘊玉瓷莊”，師從于蘊玉第三代傳人福建省工藝美術大師蘇玉峰。先后進修于德化陶瓷學院，畢業于江西景德鎮陶瓷學院雕塑設計專業，結業于清華大學美術學院。國家級高級工藝美術師，陶瓷雕塑高級技師，福建省工藝美術名人，國家一級美術師，中國工藝美術學會會員，福建省陶瓷行業協會理事。