《紅軍花》：“紅色經典”的青春生命

舞劇《紅軍花》是四川歌舞演藝有限責任公司（原四川省歌舞劇院）轉企改制后推出的首部現實主義題材的藝術作品，充分實現了以項目聚人才，以項目育人才，以項目出人才的有力推動。

該劇目整合了國內一流的創作團隊。由曾獲 “五個一工程”獎、“文華大獎”等全國多項大獎的國家一級編導馬東風擔任總導演。從第七屆“文華大獎”、文華編導獎及第六屆全國“五個一工程獎獲獎作品舞劇《遠山的花朵》到今天的《紅軍花》，編導馬東風在不斷的實現自我超越與突破的同時，也為我們帶來一個又一個驚喜，為四川舞臺藝術奉獻出一臺又一臺精品力作。縱觀東風的作品，編者認為，她特別善于把握以下幾點：

一、藝術創新

第一、以小人物反映大事件。

在表現長征這樣恢弘壯烈的時代題材時，東風沒有正面表現為人熟知的爬雪山、過草地、三渡赤水、飛奪瀘定橋等硝煙彌漫的戰爭場面，沒有浴血殺敵、豐功偉績，而是在特定的年代和特殊的環境下，這些紅軍傷病員，尤其是女性傷病員飽受的難以想象的磨難和不屈不撓的斗爭。還原年輕女性的柔弱與本真的人性，以絕境中生命的渺小反襯出精神力量的偉大，以個體的艱險突圍折射出那段轟轟烈烈的中國革命歷史，以平凡的藏族人民與紅軍戰士的真摯情誼表現民族團結的不朽歷程。

《紅軍花》仿佛從歷史的大幕上切了一道小口，逐漸深入進去，撕開時代背后最真實的一面，最后將一段痛與淚、取與舍、壯烈與振奮交織的偉大長征呈現在觀眾面前。完成了“紅軍長征的舞臺縮影，一段艱苦卓絕的紅色記憶，一座波瀾壯闊的不朽坐標，一幅經天緯地的歷史畫卷，一首民族團結的天地皓歌”。

第二、用創新的舞臺手法表現傳統經典題材。

以肢體語言為表達方式的舞劇既要注重藝術性也要強調敘事性，既要符合美學評判標準又要做到便于觀眾理解內容和情節，這本身是難度極大的，而在此基礎上通過身體的極致表達，傳遞出震撼人心的情感力量，更增加了劇目創演的難度。

首先，《紅軍花》創新的采用多線條敘事方式，以角色“小妹”的故事為重點，同時完整講述了另外兩名紅軍女戰士“米兒”和“雨香”人生最后階段的經歷。在舞蹈編排方面，以恰到好處的雙人舞為主干，圍繞敘事線索展開、衍進，推動著情節的發展。以單人舞、三人舞、群舞等形式為枝葉，豐富著劇目的內容及形象，整體以鮮明的舞蹈個性勾勒出清晰的戲劇輪廓。

劇目的另一大創新亮點在于創作過程中獨辟蹊徑，借助舞美、道具上的一座巖壁、一桿槍、一個磨盤、一座雕塑拓展演員的表現范圍，在情節美、動作美、舞臺美三者之間找到了一個理想的平衡點。劇目第一章《尋》的進行中，山洞里雨香與藏族青年桑依靠巖壁的表演，生動地傳遞出了內在訊息，幫助演員實現情緒和動作的爆發與感染。而第二章里女戰士與槍的結合表現，剛柔相濟，將力與美充分發揮。第三章里圍繞磨盤的一系列舞蹈動作不僅外化了小妹與晉巴心中漸漸萌生的情意，更利用其空轉代表了時間流逝，推動著情節的發展。

提起傳統題材的創新，我不禁想起東風另一部作品——曾登上2005年央視春節歌舞晚會的舞蹈《溜溜康定溜溜情》。在藝術處理手法上，她以藏族基本的舞蹈步伐為元素，用夸張、動感、熱情奔放、創新的舞蹈語匯，打破常規的舞蹈節奏，產生了新的動勢，“上身動作含蓄典雅，下肢步伐輕快有力，通過提裙、甩裙、跳躍、跑動等動作畫面，塌腰顫膝、擺胯后仰等體態”淋漓盡顯藏族姑娘奔放瀟灑的美感、動感和時尚現代感。傳統的藏族舞蹈與新的時代風貌在作品中融合展現出來。

第三、以真實的情感打動人心。

可以說，情感是一切藝術作品永恒的主題，舞劇《紅軍花》以情動人，直指人心。在劇目第二章《痛》的演出中，米兒中彈滑下山崖，當小妹伸出自己的手，用盡全身力氣去挽留、去牽手，痛苦欲絕的時候，現場觀眾無不潸然淚下。在演出現場，我聽到一位觀眾說：“沒想到劇情高潮的部分來得如此之快，沒想到舞者的魂靈是如此動人，沒想到人物情感如此強烈的撞擊著我的心靈。”

壓抑窒息過后總有愉悅甜蜜，柔情之后總有暴風雨的雷鳴在等待，人物情感走向跌宕起伏，特別是主要角色之一的小妹，在接連失去戰友、失去愛人之后，在痛苦的抉擇中將初生的孩子交給善良的藏族人民，沿著隊伍走過的方向繼續前行，這就已經超越了一般的內心掙扎與矛盾沖突，無聲的展開了人類情感的無限厚度與重量，實現了更理想的藝術效果并留下了更豐富的想象空間。

二、時代精神

從三人舞《遠山的孩子》開始，東風不斷從根源上尋求質的轉變，所推出的每部作品都追隨乃至引領著時代的腳步。不了解她的人，可能很難相信這些風格迥異、跨度深遠的作品出自同一人之手。

早在1996年舞劇《遠山的花朵》創作中，她通過舞蹈語言細致的刻畫出了人物的內心情感與矛盾沖突。音樂劇《未來組合》的舞蹈設計中，課桌舞、溜冰舞、自行車舞等獨具特色的舞段，生動的塑造了當代少年青春、活力的形象，帶著強烈的時代氣息。這些創意，即使在現在看來，也是時尚和新潮的。

四川作為紅軍在兩萬五千里長征途中，停留時間最長、留下傷病員最多、自然環境最艱苦的省份，《紅軍花》的創作有著更特殊的現實意義和時代意義。三名不為人知的紅軍女戰士默默的綻放，默默的凋謝，正是她們所堅守的信念和理想，開辟了一個新的時代，創造了新的生活。這部劇使我們在今天再次感受長征精神的洗禮，為激勵我們在黨的領導下，實現中華民族從豪邁走向復興而努力奮斗有著巨大教育意義和文化價值。劇目反映出的濃郁藏區風情，蘊含的民族團結，彰顯的革命精神，體現出了高尚的藝術品格和價值取向，充分發揮了大力弘揚社會主義主旋律、引領文藝創作的骨干和宣傳作用。

三、群眾基礎

舞劇《紅軍花》搬上舞臺以來，不僅收獲了榮譽，更受到了觀眾的廣泛歡迎。2011年5月，經過一年多的精雕細琢之后，劇目于成都西南劇院公演，演出幾個星期之前，三場3000多張入場票就被搶購一空，引起了強烈的社會反響。隨后，作品入選由文化部主辦的“2011年全國現代戲優秀劇目展演”，赴北京為黨的90華誕獻演，演出期間場場爆滿，得到了首都觀眾的好評。至今，《紅軍花》的演出，受到了多方面的高度贊譽。

我相信，四川作為文化資源大省，將會創作出更多像《紅軍花》這樣藝術性、時代性與群眾性兼具的藝術作品。也希望東風與時俱進，創作出更多的精品舞臺劇目，為四川文化強省的建設繼續增光添彩。