音樂教學中的運用

音樂課堂上的心理學以音樂與人的行為和心理過程之間的關系為研究對象，屬心理學范疇。由于音樂是一種由人參與的活動，所以音樂課堂上的心理學其實是一門與廣泛的外延學科發生聯系的交叉性學科體系。但是目前音樂教育中所傳遞的科學知識主要是物理（聲）學與生理學知識。音樂教育缺乏專業心理學的支持。對音樂心理學的重視不足與研究不夠，使得當前無論在專業院校還是在音樂教育中都存在著重技巧輕理論、重生理因素而忽視心理因素的傾向，成為阻礙音樂教育進一步發展的絆腳石。

音樂是情感的藝術。激發學生通過情感欣賞作品必須要有支持情感賴以產生和依存的理念，音樂教師必須選擇優秀音樂作品作為教材，需要教師通過了解學生的心理，找到既飽含著情感的火花，也蘊涵著深邃哲理的音樂教材。同時具備成熟音樂審美心理，通過對作品內容的基本理解，尋找到情感的源頭。從而通過對音樂音響的感受和表現，使學生審美心理從情感欣賞提高到理性感悟，進而產生凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧的精神力量。

學生作為音樂教學活動中的“唯一主體”，音樂教師必須樹立學生與老師人格上是完全平等的心理。在音樂教學過程中，教師要對學生的各種心理特點、規律進行深入研究，在音樂教學過程中關注其心理活動全過程。首先通過明確的音樂學習動機，激發學生對音樂的學習需要，喚起學習熱情、對音樂課產生濃厚的興趣。上課時，不僅注意力集中，而且對學習的音樂技能和知識的記憶良好，理解能力也有所增強。其次在歌唱模塊教學中，可通過選擇學生喜愛的曲目來助其掌握歌唱技巧，再讓他將已掌握的方法轉用于他不甚喜愛但應學習作品的成功演唱。每一種心理都有自身的特點、活動規律以及由此形成的獨自存在的功能優勢，但對音樂教學全過程來說，其功能優勢又是局部的，難免存在著一定的局限性。因此音樂教師要關注教學全過程的心理變化和發展，要注意音樂心理學中協調互補的一面，要善于從完成教學任務，實現音樂教育目標出發，科學而有序地調動各種心理的積極性，使其增效增值。（單位：遼寧省鐵嶺市鐵嶺縣教師學校）