娉婷婀娜

（天津工業大學 藝術與服裝學院，天津 300000）

【摘要】：漢民族服飾簡稱“漢服”，為中華民族服飾體系的主要代表之一，它不僅是當時中國古代政治體系的反映，更是人類文明發展的進步。本文將主要圍繞漢服的款式結構發展以及藝術價值體現為出發點進行討論，并結合韓服以及和服結構的發展演變來反觀漢服的設計發展空間，從而進行有意味的藝術形式和有意味的藝術創造。

【關鍵詞】：漢服；服飾結構；文化內涵；現代設計

【正文】

一、漢服的歷史文化背景

漢服是從“黃帝堯舜垂衣而天下治”的衣裳發展而來的。書中講，漢服“始于黃帝，備于堯舜”，來源于黃帝的“制冕服”制度，基本的服裝造型則在周朝確定，而在漢朝奉行“四書五經”，也就依此確立了完整的冠服體系。

漢服整體凝重、典雅，主要造型結構是一種寬衣大袖的袍服，從整體上來說分為兩類：曲裾袍和直裾袍，從細節處劃分還有襦裙、褙子、襖裙、馬面裙、披風、圍裳等。

二、漢服種類及藝術創作方法研究

漢服，就是中國傳統民族服飾，不僅包括我們的衣裳，而且也是漢族精神與文化的延續，是我們民族典型的文化符號，所以我們在漢服研究的時候，“要進行有意味的形式”（出自英國現代美學家克萊夫·貝爾）。漢服種類很多，女裝的一般款式有曲裾、襦裙、褙子，男裝的一般款式有衣裳、深衣、直裾、袍衫，禮服的款式主要有玄端、曲裾、深衣等。

1、曲裾

曲裾深衣是一個從整體上面分類的一個大體叫法，從細節處劃分造型千變萬化，從衣襟的展開效果來看，有倒三角形、有半圓扇形、也有不規則的梯形；從衣襟長度來說，有拖地長袍、也有到大腿處的；從下擺形狀來看，還有直筒型、魚尾型，同時也有A字形。但是他們同屬于深衣體系，是屬于漢服之中比較正式的服裝，常用于正式場合，也是漢服中應用比較廣的服飾造型。同時曲裾的袖型可以分為廣袖、垂胡袖。

2、褙子

從秦朝到明朝時期，女子經常穿的服飾被稱為褙子。褙子的主要服飾特征為直領對襟，腋下開胯，然后腰間會有勒帛系束，服飾長度可能過膝。在古代，常被用于女子常禮服。褙子到了宋代，服飾造型變為直領對襟，不施袗鈕，腋下開胯，腰間用勒帛系束，下長過膝，男女均可穿。這也是當時政策的影響以及文化的開放傳播的體現。直至今日，褙子服飾造型被用于很多服裝設計，成為一種獨特的中國服飾造型元素。

3、深衣

深衣為古代諸侯﹑大夫等士大夫階層家居便服，也是庶人百姓的禮服。特點： 上下衣連體的一種設計；設計保守（寬大、長袖、不開胸）；色彩以冷色調為主；④三代時期的男女正裝樣式。

4、披風

宋代褙子發展到了明代，就成為披用的外衣——披風。在明代，披風是男女可穿用的外套款式，從《三才圖會》中以及朱舜水的資料可以發現，披風特點為對襟，直領，大袖，衣身兩側開衩，衣襟用系帶或玉花扣固定。與褙子的區別在于系襟與開衫。后來，披風還出現了立領對襟的樣式，這在一些清代的畫像中經常可見，日本人中川忠英編著的《清俗紀聞》中就有立領披風，除了領子的變化，其他部分照舊。

三、漢服、和服以及韓服的藝術比較研究

1、漢服與和服

在東吳時期，日本從中國學到大量技術以及發制品縫制方法，后效仿隋唐服飾，不斷優化改良，成為最具大和民族代表性服裝——和服。“沿唐衣服而其制大同小異益。本邦通中華也始于漢，盛于唐世時”，和服追求的是直線條，所以袖子也是狹長、無弧度的。

2、漢服與韓服

在中國清朝代替明朝之后，繼承了明朝對朝鮮半島的宗主權，但是清政府在中國對漢人實行剃發易服的同時朝鮮卻得以保留了明制服飾。之后的韓服比較追求線條的清晰筆直，并常在裙中加入裙撐以制造類似蓬蓬裙的效果。

現代韓服里，除了源自西方的馬甲和滿族的馬褂子，其他款式均學自漢服。韓服類似于漢服襦裙的縮水版，韓服總體呈“金字塔形”：裙子膨大、上衣短小，很象中國唐代的齊胸衫裙。唐制齊胸襦裙的特點在于上襦在裙內，打結方式多種多樣，下裳垂墜感強；韓服赤古里裙的特點為上衣穿在裙外，只打半耳結，下裙比齊胸蓬大。

漢服明代襖裙與韓服赤古里裙有著異曲同工之妙。它們之間最大的區別也就是上衣的長短，這也是根據民族習性進行的改進。朝鮮族中宮廷服飾唐衣則更加的傾向于漢服。韓服唐衣來自漢服短褙子，唐衣是李氏朝鮮時代王妃、宮女或士大夫妻子穿的一種禮服，主要在平時或國家小型活動時穿用。唐衣一般穿在夾裙外面。著衣者身份、地位不同，衣服的顏色則不一樣。

漢服的歷史可以從三皇五帝一直到明末，自從黃帝垂衣裳而天下制，漢服就有了自己的規范和制度，歷經不同的時代，服飾款式的變化也印證了當時政治的傾向。漢服是一個民族的符號，有著嚴謹的工藝與制作，蘊含著著豐富的文化禮儀。韓服與和服都是由漢服演變而去的，受漢服深刻的影響，所以三者之間“本是同根生”，大同小異而已。

四、漢服在國際舞臺的表現

近些年在國際秀場上，漢服逐漸成為時尚熱點，在現代漢服的服裝設計中，交領、袖子、衣帶等往往成為設計師們動腦筋的對象。交領的俊逸、婉約的特點，袖子“衣袂飄飄”，把衣帶做成結等都是漢服的典型特征。現代設計師利用新材料、新技術手法進行設計，已傳達出新式的漢服美感。

2017春夏上海時裝周中，“意數”用時尚書寫傳統，用傳統駕馭時尚，給時尚大眾奉獻了一場別具一格、記憶深刻的視覺盛宴。在國外，歐美人自古對神秘、凝粹的中國文化癡迷沉醉，著迷于中國美麗的藝術形式。Prada2017春夏時裝秀上中國風套裝優雅又獨具韻味，在秀場上閃閃發光。

總結

對服飾的探索，就是一場周而復始的輪回，就是從歷史中深扒記憶。傳統漢服與現代國際手法的有機結合，不僅是對時尚界的增光添彩，更是對漢民族文化的一種尊敬，對傳統的一種惦念，一種傳承。漢服中大量的款式元素能夠給設計師靈感的啟發，從而設計出更加新穎、更加符合流行趨勢、更易傳承的新設計。設計師在進行服裝設計的同時要注意在繼承和借鑒上不斷創新，保留豐富的藝術底蘊，用鮮明的時尚態度印證一個道理：經典不是用來超越的，是用來致敬的。

參考文獻：

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