淺析巴爾蒂斯

四川美術學院

【摘要】：本文以巴爾蒂斯的作品切入，探究這位二十世紀新具象繪畫大師的繪畫方式、情感表達和藝術理念。

【關鍵詞】：巴爾蒂斯；風景畫；人物畫

巴爾蒂斯作為20世紀新具象派畫家，其創作形式和觀念與西方主流藝術創作拉開了一定的距離。對巴爾蒂斯的討論擴充了藝術研究的多樣性和多層次性。置于全球化語境下，這種研究是對中心的邊緣的關注。

巴爾蒂斯出生于一個貴族家庭，父親是藝術史研究者，母親是畫家，故20世紀的畫家、藝術家、詩人都是巴爾蒂斯家的常客。毋庸置疑，這種環境對巴爾蒂斯藝術創作選擇產生了影響。畢加索曾說：“巴爾蒂斯是20世紀最偉大的畫家”，這句話需要考證和商榷，但也從側面反映了巴爾蒂斯在畫壇的地位。

風景畫

巴爾蒂的繪畫多與風景、人物、性有關，風景畫用幾何形體的構造來塑造畫面。盡管他曾說過自己不會學習畢加索的繪畫，誠然很難在巴爾蒂斯的作品中看到畢加索立體主義的影子。他的風景畫透露出了弗朗切斯卡和馬薩喬的影子，但所選題材和方向已經完全不同了。畫面中人物多是青春期少女，這個年齡段的女性正處于性的萌芽時期。對性的暗示也頻繁的出現在巴爾蒂斯的畫面中，如貓的出現?！断闫樟_旺風景》（1942—1945年，油彩畫布，98cmx130cm，私人收藏），人們看到這幅畫的時候也許不會覺得出色。因為我們視覺經驗中有文藝復興時候的風景畫填充我們的大腦。當將其放在20世紀的藝術背景中聯想一下畢加索的《亞維農少女》、克萊因的“藍”、波洛克的行動繪畫等等各個流派大師的作品，巴爾蒂斯作品的魅力就會出現。20世紀的西方繪畫，很難看到像《香普羅旺風景》這樣的風景畫，廣闊的空間、寧靜的畫面、山巒樹木稻田連續起伏、色調的變化都讓人很舒服。

風景畫由一些幾何形的圖形組合而成，如《畫室中靜物》（1958年，油彩畫布，73cmx60cm，私人收藏）畫面正中間的那個罐子，筆觸的處理使得兩個面的明暗對比強烈，立體感十足。巴爾蒂斯曾說過：“是馬索諾和馬薩喬教了我所有構圖，作品幾何構圖的問題。”[1]巴爾蒂斯的作品卻顯露其構圖不僅僅受了這兩位大師的影響，他風景畫中也可以很清晰的看到保羅·塞尚的影響。對比保羅·塞尚的《列斯塔格的山》（1878—1880、油畫、72.4x53.3cm）和巴爾蒂斯的《黎雍的谷地》（1955、油彩畫布、90x162cm、法國托耶斯現代美術館藏）、《窗上的玫瑰花》（1958、油彩畫布、134.6x128.3cm、印第安那波利斯美術館藏）。可以清楚看到保羅·塞尚對巴爾蒂斯的影響。立體主義被分為三個階段，第一個階段就是“塞尚式的立體主義”[2]，暫不討論這個分類的標準和準確程度。僅從畫面的表現形式分析這三幅繪畫，畫面均由幾何形體組成。遠景皆是金字塔式的構圖方式，由遠及近畫面中充斥著三角形、平行四邊形，以及畫面的空間縱深感也非常相似。

人物畫

作品中人物僵硬、表情凝固、分割線清晰鋒利。繪畫中反復出現少女、鏡子、貓等一些形象。畫面趨于簡化，材料本身的肌理、背景、人物等東西都被模糊化或說整體化。不僅讓人們想起了莫蘭迪的繪畫，莫蘭迪那一排排瓶子給人深刻的印象。這兩位畫家是否具有某些共同的特點，即堅持著最后的具象底線。畫面仍由容易辨認物品或人物組成，但畫面細節相對簡化。

“如果說，巴爾蒂斯以他那精湛的寫實技巧和包融了象征主義、超現實主義、神秘主義等多重派別樣式的具象形式，引起當代人的關注，不如說其具象式里所顯露出的對現實內質、人的精神世界的反省與揭示，觸動了當代人的精神上并非和諧的隱憂的普遍心理?！盵3]巴爾蒂斯的畫面確實透露著象征主義和超現實主義的因素。不斷重復的有點機械的人物樣式給人以憂郁、神秘感，暗示著人物的內心和故事的呈現，具有強烈的情感表達傾向。這種不局限于形式表達的繪畫，頗有中國古代以形寫神的味道。巴爾蒂斯繪畫中的東方情節常被學者提及。資料顯示巴爾蒂斯早年看過一本中國繪畫圖冊，且其第二任妻子出田節子是一位日本女士。日本曾學習中國文化，唐宋時期尤為突出，此時中國畫已具備“以形寫神”的美學思想。依年代推算，巴爾蒂斯可能受了中國傳統美學和繪畫思想的影響。巴爾蒂斯贊同沙特的一句話：“藝術家必須完全退隱到他的作品之后，是作品重要，不是他?！北Ａ_·塞尚也這樣說：“你可以看到一個人畫好畫，而不需要注意他的個人生活，作為藝術家的人必須留在陰影中?！盵4]這兩句話很好的詮釋了巴爾蒂斯的人物畫的特點，將自己的情感隱匿其中。

巴爾蒂斯的風景畫和人物畫具有相同的特點，他們的組成元素一直沒有改變，風景畫總是由幾何形狀的基本要素，通過巧妙的安排在畫面上變成了一幅幅不同的畫作。而人物畫則是大致相同的表情。他這種冷靜的表達方式讓人想起了盧西安·弗洛伊德，這兩位畫家的人物作品均表現的極為冷靜，像手術解剖一樣解剖了人物的表情，不帶任何感情色彩。巴爾蒂斯的繪畫還把運動的場面靜止化，運動的人物被定格在一個瞬間，就像時間在那一刻停止了一樣，如《街》（1933年、油彩畫布、195cmx240cm、紐約現代美術館藏）這幅作品。人們可以很輕松的感覺到畫面中心的那個小女孩在運動過程中被定格了。

小結

對巴爾蒂斯的討論，除了其自身風景畫、人物畫中藝術表現的獨特性，還在整個大的藝術語境的環境造成其作品意義產生的特殊性。處于全球化、多樣化、強調邊緣性和呼應中心的藝術語境下，新具象繪畫大師巴爾蒂斯的研究具有其本身的意義?！蔼毺匦?，就這個字眼的肯定意義而言，不在于生造出一些悖于常理的新詞，而在于巧妙的使用舊詞。舊詞足以表達一切，舊詞對于天才來說已經足夠——羅丹。”[5]這段話貼切的評價了巴爾蒂斯的創作。20世紀流派紛呈的時代，他堅持自己的繪畫理念。不盲從抽象表現主義、極少主義等現代藝術，不斷打破、顛覆藝術觀念和形式，從文藝復興時期的大師和同時代的畫家中吸取自己所需的元素表現畫面，用相對“舊”的語言表達藝術。1995年7月，中國美術館舉辦的“巴爾蒂斯繪畫展”，巴爾蒂斯寫信說到：“我懇求我的中國朋友，不要受現在西方的影響：而今此地，只是一片極度可怕的混亂！”從這段話中可以看出巴爾蒂斯對西方現代藝術的看法。細觀西方現代主流藝術，確可看到與巴爾蒂斯的不同之處。巴爾蒂斯作品中寧靜、神秘、寫實的特點，與西方現代藝術的表現化、抽象化、個性化拉開了距離，保持了藝術的多樣性。

注釋：

[1]《世界名畫家全集，巴爾蒂斯》，何政廣主編，河北教育出版社。

[2] 《西方現代藝術史》，周宏智，清華大學，中國建筑工業出版社。

[3]《具象圖式中的精神詮釋——解讀巴爾蒂斯的繪畫藝術》，高飛，安徽師范大學。

[4]同1.

[5]《新具象畫家巴爾蒂斯繪畫研究》，鄒迎雙，佳木斯大學美術學院。

參考文獻：

[1]《世界名畫家全集，巴爾蒂斯》，何政廣主編，河北教育出版社。

[2]《西方現代藝術史》，周宏智，清華大學，中國建筑工業出版社。

[3]《具象圖式中的精神詮釋——解讀巴爾蒂斯的繪畫藝術》，高飛，安徽師范大學。

[4]《新具象畫家巴爾蒂斯繪畫研究》，鄒迎雙，佳木斯大學美術學院。