淺談對柴可夫斯基《第六交響曲》的聽后感受

（河北大學，河北 保定 071000）

【摘要】：柴可夫斯基的《第六交響曲》也叫《悲愴交響曲》，是柴可夫斯基成熟時期的代表作，體現了個人情感的主觀性，音樂坦誠、濃厚、憂郁、感人至深。本文是我通過對作品的作者、創作背景、樂曲本身的了解之后，寫的一些聽后感想，希望對今后的研究起到一定作用。

【關鍵詞】：柴可夫斯基；第六交響曲

一、作者簡介

彼得·伊里奇·柴可夫斯基，又譯為柴科夫斯基，我們親切的稱他為“老柴”，（1840年5月7日—1893年11月6日），他是十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。

他是浪漫主義時期的作曲家，更是俄羅斯民族樂派的代表人物。他是一位多產的作曲家，創作了各種題材的音樂，是同時代作曲家中涉獵西方音樂題材最廣泛的作曲家，他在交響曲、歌劇、舞劇、協奏曲、音樂會序曲、室內樂以及聲樂曲等方面都留下了大量名作。他選用俄羅斯民族音樂作為題材，也注重用所經歷的、所看到的、能使他感動的、有情節沖突的題材，音樂旋律優美動人，受到各國人民喜愛。

柴可夫斯基是在俄國革命民主主義思想高漲時期走上創作道路的，從創作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期創作比較傾向于表現對光明歡樂的追求和信心，而后期則更傾向于表現深刻的悲劇性。

《第六交響曲》是他成熟時期的代表作，更體現個人情感的主觀性，音樂坦誠、濃厚的憂郁感人至深。1893年10月底在彼得堡指揮《第六交響曲》，首次演出九天后即去世，死于圣彼得堡的家中。

二、《第六交響曲》的相關背景

本曲創作于1893年八月末，是柴可夫斯基的代表作。標題的俄語意思為“激情”、“情感”，而并非大家所認為的“激起憐憫”，這個詞反映了一小點激發的痛苦 。柴可夫斯基原本打算將該作品命名為“標題”，然而，現時出版的樂譜，通常都已使用了法語的翻譯名字翻譯出來便成了“悲愴” ，有些音樂學家認為，柴可夫斯基對于死亡早有覺悟，而《第六交響曲》正是他寫給自己的安魂曲。第一主題之后緊接著快速的弦樂變化旋律以及強而有力的和聲，隨后出現的常號旋律和前后的旋律都沒有關連，此種突兀插入的樂段，一般認為是俄羅斯東正教死者彌撒典型的曲式。這部充滿著對社會黑暗不滿和悲憤， 以及對自身命運凄嘆的，同時也充滿了柴可夫斯基對死亡的預感。

此曲是柴科夫斯基悲劇性交響曲創作的高峰。全曲在經過激烈的戲劇性沖突和對生活的美好憧憬之后，達到的是悲劇結局。末樂章一反交響曲的傳統布局，用非常近似追思曲氣氛的慢板代替了熱烈的終曲。音樂具有憂郁的抒情性，可以說是作曲家最著名的一部交響曲，完成于他逝世前兩個月，并完整的體現了柴科夫斯基的美學觀。

本作品于1893年10月28日在圣彼得堡首演，作者親自指揮，演出獲得了巨大的成功。然而自此9天之后，作者不幸與世長辭，本作品成為作者的絕筆之作。

三、聽后感受

在欣賞這首作品之前，我了解了以上的作者和作品簡介，在作者的生平資料上可以發現，他是一個性格內向且有點脆弱的人。他與梅克夫人的友誼，是音樂史上的一段感人的故事，他們是音樂知音，互為精神支柱。他感情豐富，被認為有同性戀傾向，社會矛盾尖銳和生活的窘迫成為了成就他的推動力量。

全曲共分為四個樂章，在經過激烈的戲劇沖突后和對美好的憧憬之后，達到悲劇的結局。第一樂章是快板樂章，有點惶恐、痛苦、猶豫的情感。第二樂章是圓舞曲，溫暖、親切，有美好回憶的感覺。第三樂章是弦樂曲加進行曲，非常強烈的節奏，像是對世事的不滿。第四樂章是慢板，一切歸于平淡，給人坦然的感覺，謎一樣的結尾，像是對整個人生的悲觀總結。

這首交響曲正如標題所示，強烈地表現出“悲愴”的情緒，這一點也就構成本曲的特色。柴科夫斯基音樂的特征，如旋律的優美，形式的均衡，管弦樂法的精巧等優點，都在本曲中得到深刻的印證，因此本曲不僅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的樂曲之一，也是古今交響曲中第一流的精品。柴可夫斯基在他的日記上形容四個樂章為：青春，愛情，失望和死亡。

抑郁寡歡的主人公的最后命運是充滿悲劇性的。柴科夫斯基交響曲中所蘊含的感情十分豐富，復雜，深刻，感人。正是因為他在創作過程中內心不斷涌動的情感使他經常打破傳統交響曲的模式，將自己的感情完全表達出來。從某種意義上來說，柴科夫斯基的交響曲是最感人至深的。

聽過之后，能感覺到旋律性極強，即澎湃又內斂，緩緩交織流淌。有深刻的悲愴之美，像是一個已經死亡的人，在回顧自己的一生。有憂郁、有彷徨，有過美好的幸福，也有對痛苦的戰斗和反抗，向人們敞開了自己的痛苦和哀傷。

通過聽賞這首曲子，我深深的體會到了音樂能夠突破語言、國籍、歷史的局限，感受到了創作者想要表達的音樂內涵。

四、評價及結論

柴科夫斯基的創作深刻地反映了19世紀下半葉處在腐朽的沙皇專制制度下，俄國知識分子對光明的向往，對黑暗現實的苦悶壓抑的感受。他善于在矛盾沖突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的內心體驗。他繼承了格林卡以來俄國音樂發展的成就；又注意吸取西歐音樂文化發展的經驗，重視向民間音樂學習；他把高度的專業創作技巧和俄羅斯民族音樂傳統很好地結合起來；他把清晰而感人的旋律，強烈的戲劇性沖突和濃郁的民族風格富于獨創性地有機地融合在他的作品中，為俄國音樂文化和世界音樂文化作出了寶貴的貢獻。

柴可夫斯基是一位俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者， 更是一位現實主義和浪漫主義相結合的典范， 因此他的每一部作品都值得我們去仔細的聆聽， 慢慢的品味和深入的學習。