淺析中國民歌《茉莉花》

（荊楚理工學院藝術學院，湖北 荊門 448000）

【摘要】：民族歌曲是表現一個地區和民族的有效工具，不同地區的歌曲展現出不同的民族和地區韻味，民族歌曲不僅成為了地域文化的代表，也成為社會文化的構成元素。審視民歌的創作和發展軌跡，包含了大量優秀的歌曲，《茉莉花》就是其中一首。關于《茉莉花》這首民歌作品，在江蘇、河北等多個地區均有這個曲目，但地區之間流行的版本并不相同，本文就以江蘇的《茉莉花》作為研究的對象，通過對作品基礎概述的了解，再對《茉莉花》展開音樂分析，目的是更深入的了解這部作品。

【關鍵詞】：江蘇；《茉莉花》；演唱處理

前言

中國音樂文化博大精深，歷史源遠流長，民歌在民族文化中占有著非常重要的地位，各地區各民族都有自己不同的文化歷史，當然也創造可風格迥異的民族歌曲作品。民歌中通常表現勞動人民對于生活的美好訴求，抒發著自己的情感，并且由于歷史、文化以及風俗習慣等因素的影響，使歌曲具備了獨特的音樂面貌。

江蘇民歌《茉莉花》是一首體現少女與茉莉花之間純樸情感的歌曲，歌詞和旋律的配合，將一首溫婉的南方民歌呈現出來。本文通過對《茉莉花》的創作概述來了解這首歌曲的相關概述，在此基礎上對民歌進行音樂分析，來認識作品的曲式調性結構、旋律發展和歌詞的內容，為作品演唱過程中的情感表達的把握鋪好理論基礎，通過實踐來對相關問題進行探討。

一、民歌《茉莉花》概述

江蘇的這首《茉莉花》屬于民族音樂中的鮮花調，這種旋律曲調在明清時期開始廣泛流傳，地區主要集中在江浙一帶。最初這首旋律曲調是屬于秧歌小調的一種，經過歷代多位藝人的不斷變化，最后演變為曲牌鮮花調，并且在乾隆年間被匯集到《綴白裘》這本曲集中，配有了曲譜以及曲詞，以此流傳下來。

江蘇的這首《茉莉花》不僅在全國范圍內流傳十分廣泛，伴隨著文化傳播也在國際上馳名，歌曲表面看似在贊美《茉莉花》，但實際上是通過茉莉花來含蓄的傳遞男女之間的愛情。《茉莉花》這首作品在我國的各個地區都有，只不過在不同地區的版本之間是有所差異的。這首作品的旋律婉轉、流暢，下面就對它展開詳細的分析。

二、民歌《茉莉花》的音樂分析

一首民歌是由充滿意境美的歌詞和技巧性的旋律及曲式結構等方面組成的，因此要想獲得良好的演唱效果，在演唱前就應當對這首作品的相關音樂知識進行理解，才能夠幫助演唱者。下面對《茉莉花》這首作品的進行音樂分析。

（一） 曲式和調性的安排

這個歌曲的曲式結構較為簡單，是一個單樂段旋律重復了三次的結構形式，樂段中由引子、a、b、c、d四個樂句和尾聲構成。全曲的結構如表格1：

通過表格能夠看出，在樂曲的結構上采用了中國民歌中的起承轉合式的創作特點。歌曲建立在民族五聲調式B徵調式，由a、b、c、d四個樂句組成，主題素材單一。在《茉莉花》的引子中，是采用主題旋律的素材完成的，主題旋律為a樂句（見譜例1），其中的核心音為mi、sol、do、la，其中通過mi-re-mi的方式來輔助核心音mi；以sol-la-sol的方式來輔助核心音sol；以do-re-mi-re-do的方式來輔助核心音do；以do-la-do的方式來輔助核心音la，用這些方式來裝飾核心音，通過這個主題旋律能夠看到其中對于sol音的重視程度，第一樂句以sol音結束，第二樂句以sol音開始，整首樂曲的音程關系只包括了級進、三度以及四度的小跳進進行，這樣的方式讓旋律在平靜中似乎還蕩漾這波瀾。

譜例1如圖

a、b、c、d這四個樂句的旋律落音分別為sol、do、la、sol，也就是徵、宮、羽和徵音，這邊是起承轉合的體現。

（二） 旋律的發展

正如前文提到的，這首歌曲是建立在民族五聲調式之上，展現出了鮮明的民族調性，a、b、c、d四個樂之間通過落音的不同，展現出了起承轉合的結構形式。《茉莉花》的旋律進行以二度級進為主，其中偶爾出現的三、四度音程的跳進正是南方民歌中常用的手法（見譜例2），這樣的旋律發展方式讓人能夠在平穩中感受到親切和快樂，除此之外，也通過這樣的方式賦予了旋律更多的流行效果。將少女追求“美”的生活的樣貌和形象刻畫的十分具體，音樂中的細膩和優雅仿佛賦予了“茉莉花”更多感染力。江蘇的《茉莉花》通過溫婉的旋律、多變的節奏來表現詩情畫意。

譜例2如圖

（三） 歌詞的內容

旋律借助歌詞闡述內容，歌詞又憑借旋律來抒發感情，旋律和歌詞兩者的完美結合才能夠完整的將一部藝術歌曲表現出來。一首成功的民歌作品能夠打動人心，不僅僅是憑借優美的旋律，還因為音樂作品的歌詞。透過歌詞，我們可以簡單明了的就能夠明白作曲家的創作意圖和情感表達，并且很容易就透過歌詞走入音樂的情感世界，尋找自身經歷中與之相對應的共鳴。

這首作品刻畫的江南的一幅風俗畫，展現出典型的南方特色。《茉莉花》中沒有使用襯詞來幫襯演唱，展現出輕盈的畫面感。歌詞的描寫同樣讓人體會出濃烈的東方韻味，歌詞內容純樸，描繪了對茉莉花的美無限熱愛的內容。歌詞的描寫使用了比興的技巧，例如“香也香不過它”中的“香”，以及“白不過它”中的“白”、“比不過它”中的“比”，這些都是對茉莉花采用的比興的手法。這首民歌通過敘事的方式來抒發感情，將情感和故事情節結合在一起，通過對茉莉花的美的追求，來含蓄的表達愛情。

結語

江蘇民歌《茉莉花》中體現了溫婉的喜愛和贊美之情，除此之外，還通過旋律進行的配合，將羞澀的情感隱藏在背后。這首民歌憑借旋律和歌詞的完美結合，不僅獲得了眾多聽眾，在學習民歌的道路中，已經成為必學曲目。

以上通過對《茉莉花》進行了這三方面的分析，從理論知識的學習衍伸到演唱的實踐，將理論和實踐結合起來，對這首作品進行了全面的了解和認識。過去的學習過程中，經常會忽略對于理論知識的認識，因此，在演唱時經常會表演有所欠缺，如今，通過相關知識的學習，對于以后演繹這首作品來說，提供了很大的幫助。并且掌握了相關的學習方法，對于日后其他作品的把握來說，也體統了寶貴的經驗和材料。

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