淺析日本平面設計中的民族性

（陜西師范大學美術學院，陜西 西安 710000）

【摘要】：日本的設計在伴隨著社會的政治、經濟、文化、科技的發展中，一直處于飛速發展的趨勢，并且這種設計發展一直依托其傳統性和民族性。但這種依托并不簡單是對傳統圖案、元素和現代潮流的組合，而是對傳統文化進行發掘并給予了現代化的文化創新，從而走出了日本獨特的設計風格。

【關鍵詞】：民族傳統；禪意；人性化；文化

一、日本設計民族性的覺醒

（一）背景

二戰后日本進入一個和平發展的階段，經濟得到高速發展，這對產品設計和廣告宣傳提出了更高的要求。經濟的高度發展也給日本的設計界帶來了很多機會。早在19世紀末到20 世紀初英國的工藝美術運動以及歐美的新藝術運動，都受到日本裝飾風格的影響。1867年的巴黎世界博覽會和1873年的維也納萬國博覽會上日本美術品都受到熱烈的歡迎，于是，日本人開始了在設計藝術體系和設計文化的建立上對于“日本風格”的探索。他們知道，盲目模仿而帶來的必然不是超越，只能成為美國和德國的附屬。

（二）發展

1953年龜倉雄策在東京近代美術館舉辦個展，并在日本首次指出平面設計一詞，并被廣泛使用。他憑借1964年東京奧運會標志設計和海報設計使日本設計大放異彩為世人熟知。奧運會海報從形象、色彩以及整體上都體現出簡約和時尚的美感，單純的色彩、簡潔的圖形，反映了當時的國際平面設計風格。

在東京奧運會海報設計上，采用了傳統的太陽升起的形式感，使用金色五環托起奧運會徽，紅色的太陽和金色的奧運五環標志顏色鮮麗呼應，加深人的印象，辨識度高。龜倉雄策清醒的認識到日本傳統文化對于細節的重視，崇尚自然色彩，注重自然與生命之間的關系，他的作品也向觀眾展現了一副平淡柔和的夢境般的世界，有禪宗思想的影響。之后，龜倉雄策開始探索日本設計風格，經過許多設計師的努力，逐漸促成了民族文化在平面設計上千姿百態的呈現。

二、民族性在日本設計中的體現

民族性的問題在日本設計界成為被關注的焦點，“設計中不能有多余”是著名日本設計師福田繁雄的獨特理念。而這也與中國傳統美學中的點到即止、過猶不及極其相似，日本文化于中國文化有共通之處，所以我們需要學習日本的設計如何重視民族性而又不缺乏走向世界的意識。日本設計師引用到畫面中的有民族意味的視覺元素包括：傳統圖形、傳統書法、傳統繪畫和傳統民俗，還有一些看不到具體的形象，但是心靈可以感知他們存在的民族精神、宗教之類的。傳統圖形包括展現在器皿、紡織品、書籍插圖、屏風等傳統器物上的圖形；傳統繪畫主要是指大和繪和從大和繪系統中產生的浮世繪；傳統民俗包括民間傳說、民間節日等民間文化，但是以圖形來表述具體內容。

（一）傳統圖形的應用

在運用傳統圖形方面，影響較大的平面設計師當推秋月繁。秋月繁吸取古典美學，充分展示濃郁日本本土質樸原生態文化的設計者。

儺面具是漢族儺文化的重要組成部分，它用于儺儀、儺舞、儺戲。儺面具種類眾多，造型各異，均為楊柳木和香樟木所雕，然后敷彩上漆，表現出粗獷樸拙、莊典華麗。儺面具是漢族傳統工藝的一種，在日本稱為能面。這些鄉土而具，是日本古代到中世紀的一些木雕而具，他們的內涵表現五谷豐登、子孫繁榮的樸素愿望。這些樸素的鄉土而具猶如中古的京劇人物臉譜一樣，每個臉譜都是一具個性、生命的載體，能讓人喚起一種人類童年的回憶和思念。數碼時代的包裝設計，過多的展現出當代產品豐富背景卜的浮華風格。從白酒包裝、食品包裝（如月餅）、茶葉包裝等，在中國傳統元素的“覆蓋”卜，充斥著市場。遺憾的是，在這些很大部分的浮華禮品中，除了奢華，很難讓人能從內心觸動，并喚起記憶。秋月繁的包裝作品以日本“儺面”圖案為核心，把“儺”的靈魂置入他的作品，創造了獨特的風格。灘而與木材的結合，本身就是天然的符契。民問的灘而具圖案本身就是描繪在木制材料上的。他在設計民問包裝包裝時，最大限度的保留原生態的木紋，給人以自然的親切感。

除了木料之外，秋月繁還經常用到厚紙、絲網印制的布料。總之，木料、紙、布料等材料可以看到他在運用材料創作時的“保守”，以便盡量保持鄉土、自然的氣息。從圖2和圖3的秋月繁大師的產品包裝設計中我們可以看到，秋月繁先生對傳統面具圖形的運用是基于這樣兩個基本點的：第一，從當代人的視角來看，這些傳統面具依然具備可以被當代人理解的情感元素；第二，在運用的過程中，從畫面構成和制作材料、現代設計語言，而不是簡單復古。

（二）傳統繪畫的應用

關于日本的傳統繪畫，我們耳熟能詳的就是日本的浮世繪圖。“浮世繪”是江戶時代以描繪江戶市民階層生活為主發展而來的風俗畫。“浮世”意為現世，畫題主要有美人、游女、演員等，生動的反映出當時的市民生活及風俗習慣。它的裝飾性很強，具有濃厚的日本民族氣息，從他們的人物刻畫中反映出來。男女形象都表現為“引目鉤鼻”（簡單的眼睛、鼻子畫法，即用一條線表示眼睛，用鉤形表示鼻子，但是并不因簡單而失去人物神采和不同人物的個性差別，所以這三條線是極值得推敲的。這種人物五官表現形式我們從現代口本漫畫和玩偶設計上也可以大量看到。

（三）傳統民俗的融合

傳統民俗，往往具有典型的民族特征，歷史悠久、廣為流傳、個性鮮明。包括衣、食、住、行、一年的例行節日、風俗信仰、民間傳說等方面的風俗內容和風俗習慣。傳統民俗的表達，一般借助于全民族都熟悉的文化內容，比如十二生肖，看到鼠、牛、虎、兔等動物，聯想到時間概念。比如相信夢具有預示意義，在古代的日本就認為在除夕夢到老鷹、茄子、富士山同時出現在畫面中，意味著新的一年會交好運。

（四）日本設計中自然流露的禪意

日本人異乎尋常地喜愛自然風格，并由此形成了干凈、整潔的民族習慣，而這個“習慣”源于他們傳統的神道對于自然、祖宗的崇敬。

對佛教禪宗的信仰，使日本傳統審美思想推崇少而簡約的風格，并且由此而產生劉過度修飾的厭煩，極為喜愛原料原本的特性。這樣的極少修飾，堅持“本色”的簡約的設計理念與現代設計的審美需求不謀而合。他們認為生活不能得過且過，應該精益求精，忽略細節的行為定會讓生活品質的提升受到損害。所以，他們高度警覺并堅決排斥粗糙，卻讓你隨處體會到他們對“細節決定成敗”的深刻理解。

三、無印良品中的傳統文化的體現

近年來，我們把民族性的設計看成是產品設計走向世界的一個重要途徑，無印良品止是通過向傳統文化借鑒從而走上國際的大舞臺。

干凈利落、簡單實用、樸實無華是無印良品產品最適合的評價。無印良品是極簡設計的代表，雖然木身極力淡化品牌的影響，抹去所有的復雜裝飾和不必要的加工設計，不注重色彩和形態的艷麗多姿，簡單到只剩下產品木身的材質和功能。無印良品不僅連廣告都只是依靠標志本身，更是所有的產品中都有傳統文化因素的存在，把現代設計美學與傳統設計美學相互交融，形成獨具風格的美學體現形式。它的成功是將東方的設計理念貫穿于西方的美學中，在兩者之間產生出一個交叉點，讓其最終走向統一。

四、總結

縱觀全文，文章開始論述了日本平面設計的發展，接著挖掘日本的東方傳統文化，最后一典型的無印良品為例再次展示日本設計中的民族性，對民族性的系統的展開了研究，并總結出兩種不同文化的審美觀在平面設計中的結合方式。對我國如何在平面設計作品中體現民族性審美意味有借鑒作用；對我國設計界目前面臨的簡單模仿西方設計語言的現象有反思意義；使我們在學習西方先進文化的時候能更好的兼顧對本土文化的思考。