論沈周花鳥畫作品中的藝術特色

（聊城大學美術學院，山東 聊城 252000）

【摘要】：藝術家用自己獨特的繪畫思想及表現手法來詮釋自己的感受，這種詮釋的結果通常具有一定的風格特色，即繪畫特色。沈周也不例外，他在師古人與師自然的基礎上，通過自身的不懈努力，最終形成自己的繪畫特色。本文主要通過沈周的代表性作品來分析和歸納出他在不同時期的繪畫特色。

【關鍵詞】：沈周；花鳥畫；藝術特色

沈周作為吳門畫派的創始人和明四家之一，在明代繪畫史上乃至整個中國的繪畫史上都占據著重要的位置，對于沈周的研究，著述頗多，但主要集中在對其個人生平、思想、詩文及其山水畫成就的研究上。但是由于沈周有詩文集行世，而且留存有大量的傳世作品，再加上他當時在畫壇己享有盛譽，所以后世畫論、畫評中對他也多有記載，這些對研究其花鳥畫提供了一些線索，然而對于沈周在花鳥畫方面的成就，研究和著述不多，雖然在談到沈周時，都會提及他的花鳥畫，但始終為山水畫的成就所掩蓋，沒有得到更為深入的研究。

一、沈周花鳥畫早期作品--清新淡雅

成化四年（1468）九月，仿王澹軒筆意于有竹莊，長洲沈周并題。這是沈周在他所作的《仿王淵花鳥圖軸》（又稱《黃菊丹桂圖軸》）上的題詩，詩下有王寵的題跋。《仿王淵花鳥圖軸》幾乎是現在所能見到的最早的沈周的花鳥畫作品。該畫是沈周四十二歲時的作品，紙本淡墨，高228厘米，寬106厘米，該作品所畫內容是黃菊、丹桂、芙蓉、竹石。構圖較為得當。如：雙鳥的互應，黃菊與山石的虛實關系，桂樹在出枝與點葉上的疏密關系等方面表現得非常恰當。在技法方面，勾染效點運用恰到好處。如：沈周在畫中對石頭的處理則借鑒其山水《容臺集》，畫中的畫法、勾染、披點，把石頭表現得蒼潤可愛。而花葉則以濃墨與淡墨信筆點出，水墨暢快淋漓，顯得生氣盎然。該畫雖是沈周仿王淵之作，但與王淵又有許多不同之處，如：王淵在構圖方面不如沈周，王淵的構圖多集中于畫面中央，而沈周較為注重章法，畫面構圖得當，疏密有序。在具體物象的描繪上，沈周比王淵要顯得生動，意境也更顯清新高雅。

此外，在其早期作品中還有一幅頗具代表性的作品《蜀葵圖》。該圖上有“乙未”（1475）年的題款，不難看出它是沈周四十九歲時作畫，該畫為紙本，水墨淡著色，縱126.6厘米，橫44.2厘米。畫中主要描繪了蜀葵、湖石，構圖簡潔。“畫中湖石濃重，用寫意的筆法為之，蜀葵花和葉皆秀艷古澹，屬于沒骨畫法，工整而不精謹，瀟灑而不草率，透明而不膩，潤潔而不板，顯得生動靈秀。”《芝蘭玉樹圖》，該圖作于成化十四年戊戌（1478），約是沈周五十二歲時所畫，該畫也可以算是沈周的早期作品。該圖是立軸，紙本設色，縱135.1厘米，橫55.8厘米，圖中主要描繪了玉蘭花、石頭、靈芝等物象。構圖比較合理，是向上伸展的趨勢，蘭花、靈芝主要用線勾出，和前面所提到的《蜀葵圖》近似，但更顯靈秀、淡雅。其中對石頭的處理主要還是運用勾染效點等方法，但技法更顯成熟。

由此可見，《仿王淵花鳥圖軸》、《蜀葵圖》、《芝蘭玉樹圖》這三幅作品都是目前所能見到的沈周較早的花鳥畫作品。同時，這三幅畫也是他早期極具代表性的作品。仔細分析三幅作品，不難發現它們都反映出清新淡雅的繪畫特色。這也是沈周花鳥畫作品早期的主要特色。

二、沈周花鳥畫中期作品--瀟灑態意

《松下芙蓉圖》是沈周作于弘治二年已酉（1489）是年，沈周六十三歲。圖上自識：“弘治己酉夏，長洲沈周”。該畫乃手卷，紙本設色，縱23.5厘米，橫82.3厘米。該畫所繪的主要內容就是松樹與芙蓉，其中芙蓉花以紅色信筆點出，復以白粉勾絲；葉則用淡青色沒骨法點出，松樹用濃墨勾寫，整幅畫面濃淡、干濕，運用得當，墨色淋漓，兼工帶寫。畫面給人一種揮灑自如，瀟灑態意的感覺，可見沈周的花鳥畫風已從早期以清新淡雅為主轉向以瀟灑態意為主。

《蔬筍寫生圖》作于弘治二年己酉（1489），是沈周六十三歲時的作品，與《松下芙蓉圖》作于同年。該畫為立軸，紙本墨筆，縱56.7厘米，橫30厘米。畫中的主要內容是蘿卜和竹筍。構圖簡練，畫中沒有設色，只用墨寫。別有一番意味。蘿卜葉用濃墨與淡墨信筆點出，墨色變化躍然紙上，蘿卜的形則用虛虛實實的線勾擦出來，墨色較淡，使它與后面用濃墨畫出的竹筍形成鮮明對比，又相互映襯。整個畫面雖未設色，但“墨分五色”的效果卻表現得淋漓盡致。畫面給人一種輕松自如的感覺。同時也表明此時沈周花鳥畫瀟灑姿意的主要面貌。

三、沈周花鳥畫晚期作品--蒼厚沉靜

到了晚期，沈周的花鳥畫風也從瀟灑態意漸入蒼厚沉靜。這從他在這個時期具有代表性的作品中可以分析出來。

《菊花文禽圖》，畫于正德四年己巳（1509），是沈周八十三歲時的作品。該畫為紙本水墨，縱104厘米，橫29.3厘米。畫中主要描繪了菊花、竹枝、公雞、蝴蝶，從畫面內容不難看出這是一幅田園氣息很濃的花鳥畫。菊花有四朵，形態各不相同，菊花在竹枝的支撐下顯得生氣盎然，菊花下面有一只大公雞，被兩只舞動著的蝴蝶所吸引，正注視著它們。菊花花瓣用線勾出，花朵的濃淡變化區分明顯，菊葉則用墨筆順勢點出，顯得極為自然生動。菊桿采用中鋒用筆，運筆之中盡顯濃淡關系，蒼勁有力。菊花、竹枝與公雞、蝴蝶顯出靜與動之美，雞與蝴蝶的處理都很精妙，形神兼備。整個畫面表現出生氣盎然的田園情趣，具有返樸歸真的意境，用筆純熟、老到。從中可以感受到沈周晚期蒼厚沉靜的繪畫特色。

以上通過對沈周早、中、晚三個時期具有代表性的花鳥畫作品進行分析，從中可以看出沈周典型的畫法主要有兩類：一為設色沒骨法，結構嚴謹，用筆工整，設色清雅，另一類畫法為水墨寫意法，是沈周最常見的風格，他的傳世作品中，大都是采用這一畫法，該畫法筆法放逸、結構簡練，造型準確，用筆含蓄，雖只用水墨而沒有設色，卻能明顯看出水墨濃淡變化有序，渾厚沉著，屬于一種簡率、逸放的小寫意畫法。此外，沈周還采用了勾寫法，他以水墨寫意為主又吸取其他畫法，使他的作品呈現多種面貌，更具意韻。

綜上所述，可以大體得出他在三個不同時期的繪畫風格，即早期清新淡雅、中期瀟灑態意及晚期的蒼厚沉靜。沈周的水墨寫意畫風引領明清畫壇直至近代現代而不衰。沈周的水墨寫意畫風影響深遠，直至近現代。近現代的畫家中，趙之謙、吳昌碩、任伯年、陳師曾、齊白石、潘天壽等都受沈周畫風的影響。沈周改變院體花鳥，開啟文人水墨寫意花鳥畫風，意義重大，影響深遠，他的開創之功不容忽視。從沈周開始，中國的花鳥畫進入了一個全新的時期。

參考文獻：

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