論沈周花鳥畫作品中的藝術(shù)特色

（聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山東 聊城 252000）

【摘要】：藝術(shù)家用自己獨(dú)特的繪畫思想及表現(xiàn)手法來(lái)詮釋自己的感受，這種詮釋的結(jié)果通常具有一定的風(fēng)格特色，即繪畫特色。沈周也不例外，他在師古人與師自然的基礎(chǔ)上，通過(guò)自身的不懈努力，最終形成自己的繪畫特色。本文主要通過(guò)沈周的代表性作品來(lái)分析和歸納出他在不同時(shí)期的繪畫特色。

【關(guān)鍵詞】：沈周；花鳥畫；藝術(shù)特色

沈周作為吳門畫派的創(chuàng)始人和明四家之一，在明代繪畫史上乃至整個(gè)中國(guó)的繪畫史上都占據(jù)著重要的位置，對(duì)于沈周的研究，著述頗多，但主要集中在對(duì)其個(gè)人生平、思想、詩(shī)文及其山水畫成就的研究上。但是由于沈周有詩(shī)文集行世，而且留存有大量的傳世作品，再加上他當(dāng)時(shí)在畫壇己享有盛譽(yù)，所以后世畫論、畫評(píng)中對(duì)他也多有記載，這些對(duì)研究其花鳥畫提供了一些線索，然而對(duì)于沈周在花鳥畫方面的成就，研究和著述不多，雖然在談到沈周時(shí)，都會(huì)提及他的花鳥畫，但始終為山水畫的成就所掩蓋，沒有得到更為深入的研究。

一、沈周花鳥畫早期作品--清新淡雅

成化四年（1468）九月，仿王澹軒筆意于有竹莊，長(zhǎng)洲沈周并題。這是沈周在他所作的《仿王淵花鳥圖軸》（又稱《黃菊丹桂圖軸》）上的題詩(shī)，詩(shī)下有王寵的題跋。《仿王淵花鳥圖軸》幾乎是現(xiàn)在所能見到的最早的沈周的花鳥畫作品。該畫是沈周四十二歲時(shí)的作品，紙本淡墨，高228厘米，寬106厘米，該作品所畫內(nèi)容是黃菊、丹桂、芙蓉、竹石。構(gòu)圖較為得當(dāng)。如：雙鳥的互應(yīng)，黃菊與山石的虛實(shí)關(guān)系，桂樹在出枝與點(diǎn)葉上的疏密關(guān)系等方面表現(xiàn)得非常恰當(dāng)。在技法方面，勾染效點(diǎn)運(yùn)用恰到好處。如：沈周在畫中對(duì)石頭的處理則借鑒其山水《容臺(tái)集》，畫中的畫法、勾染、披點(diǎn)，把石頭表現(xiàn)得蒼潤(rùn)可愛。而花葉則以濃墨與淡墨信筆點(diǎn)出，水墨暢快淋漓，顯得生氣盎然。該畫雖是沈周仿王淵之作，但與王淵又有許多不同之處，如：王淵在構(gòu)圖方面不如沈周，王淵的構(gòu)圖多集中于畫面中央，而沈周較為注重章法，畫面構(gòu)圖得當(dāng)，疏密有序。在具體物象的描繪上，沈周比王淵要顯得生動(dòng)，意境也更顯清新高雅。

此外，在其早期作品中還有一幅頗具代表性的作品《蜀葵圖》。該圖上有“乙未”（1475）年的題款，不難看出它是沈周四十九歲時(shí)作畫，該畫為紙本，水墨淡著色，縱126.6厘米，橫44.2厘米。畫中主要描繪了蜀葵、湖石，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔。“畫中湖石濃重，用寫意的筆法為之，蜀葵花和葉皆秀艷古澹，屬于沒骨畫法，工整而不精謹(jǐn)，瀟灑而不草率，透明而不膩，潤(rùn)潔而不板，顯得生動(dòng)靈秀。”《芝蘭玉樹圖》，該圖作于成化十四年戊戌（1478），約是沈周五十二歲時(shí)所畫，該畫也可以算是沈周的早期作品。該圖是立軸，紙本設(shè)色，縱135.1厘米，橫55.8厘米，圖中主要描繪了玉蘭花、石頭、靈芝等物象。構(gòu)圖比較合理，是向上伸展的趨勢(shì)，蘭花、靈芝主要用線勾出，和前面所提到的《蜀葵圖》近似，但更顯靈秀、淡雅。其中對(duì)石頭的處理主要還是運(yùn)用勾染效點(diǎn)等方法，但技法更顯成熟。

由此可見，《仿王淵花鳥圖軸》、《蜀葵圖》、《芝蘭玉樹圖》這三幅作品都是目前所能見到的沈周較早的花鳥畫作品。同時(shí)，這三幅畫也是他早期極具代表性的作品。仔細(xì)分析三幅作品，不難發(fā)現(xiàn)它們都反映出清新淡雅的繪畫特色。這也是沈周花鳥畫作品早期的主要特色。

二、沈周花鳥畫中期作品--瀟灑態(tài)意

《松下芙蓉圖》是沈周作于弘治二年已酉（1489）是年，沈周六十三歲。圖上自識(shí)：“弘治己酉夏，長(zhǎng)洲沈周”。該畫乃手卷，紙本設(shè)色，縱23.5厘米，橫82.3厘米。該畫所繪的主要內(nèi)容就是松樹與芙蓉，其中芙蓉花以紅色信筆點(diǎn)出，復(fù)以白粉勾絲；葉則用淡青色沒骨法點(diǎn)出，松樹用濃墨勾寫，整幅畫面濃淡、干濕，運(yùn)用得當(dāng)，墨色淋漓，兼工帶寫。畫面給人一種揮灑自如，瀟灑態(tài)意的感覺，可見沈周的花鳥畫風(fēng)已從早期以清新淡雅為主轉(zhuǎn)向以瀟灑態(tài)意為主。

《蔬筍寫生圖》作于弘治二年己酉（1489），是沈周六十三歲時(shí)的作品，與《松下芙蓉圖》作于同年。該畫為立軸，紙本墨筆，縱56.7厘米，橫30厘米。畫中的主要內(nèi)容是蘿卜和竹筍。構(gòu)圖簡(jiǎn)練，畫中沒有設(shè)色，只用墨寫。別有一番意味。蘿卜葉用濃墨與淡墨信筆點(diǎn)出，墨色變化躍然紙上，蘿卜的形則用虛虛實(shí)實(shí)的線勾擦出來(lái)，墨色較淡，使它與后面用濃墨畫出的竹筍形成鮮明對(duì)比，又相互映襯。整個(gè)畫面雖未設(shè)色，但“墨分五色”的效果卻表現(xiàn)得淋漓盡致。畫面給人一種輕松自如的感覺。同時(shí)也表明此時(shí)沈周花鳥畫瀟灑姿意的主要面貌。

三、沈周花鳥畫晚期作品--蒼厚沉靜

到了晚期，沈周的花鳥畫風(fēng)也從瀟灑態(tài)意漸入蒼厚沉靜。這從他在這個(gè)時(shí)期具有代表性的作品中可以分析出來(lái)。

《菊花文禽圖》，畫于正德四年己巳（1509），是沈周八十三歲時(shí)的作品。該畫為紙本水墨，縱104厘米，橫29.3厘米。畫中主要描繪了菊花、竹枝、公雞、蝴蝶，從畫面內(nèi)容不難看出這是一幅田園氣息很濃的花鳥畫。菊花有四朵，形態(tài)各不相同，菊花在竹枝的支撐下顯得生氣盎然，菊花下面有一只大公雞，被兩只舞動(dòng)著的蝴蝶所吸引，正注視著它們。菊花花瓣用線勾出，花朵的濃淡變化區(qū)分明顯，菊葉則用墨筆順勢(shì)點(diǎn)出，顯得極為自然生動(dòng)。菊桿采用中鋒用筆，運(yùn)筆之中盡顯濃淡關(guān)系，蒼勁有力。菊花、竹枝與公雞、蝴蝶顯出靜與動(dòng)之美，雞與蝴蝶的處理都很精妙，形神兼?zhèn)洹Ｕ麄€(gè)畫面表現(xiàn)出生氣盎然的田園情趣，具有返樸歸真的意境，用筆純熟、老到。從中可以感受到沈周晚期蒼厚沉靜的繪畫特色。

以上通過(guò)對(duì)沈周早、中、晚三個(gè)時(shí)期具有代表性的花鳥畫作品進(jìn)行分析，從中可以看出沈周典型的畫法主要有兩類：一為設(shè)色沒骨法，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，用筆工整，設(shè)色清雅，另一類畫法為水墨寫意法，是沈周最常見的風(fēng)格，他的傳世作品中，大都是采用這一畫法，該畫法筆法放逸、結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)練，造型準(zhǔn)確，用筆含蓄，雖只用水墨而沒有設(shè)色，卻能明顯看出水墨濃淡變化有序，渾厚沉著，屬于一種簡(jiǎn)率、逸放的小寫意畫法。此外，沈周還采用了勾寫法，他以水墨寫意為主又吸取其他畫法，使他的作品呈現(xiàn)多種面貌，更具意韻。

綜上所述，可以大體得出他在三個(gè)不同時(shí)期的繪畫風(fēng)格，即早期清新淡雅、中期瀟灑態(tài)意及晚期的蒼厚沉靜。沈周的水墨寫意畫風(fēng)引領(lǐng)明清畫壇直至近代現(xiàn)代而不衰。沈周的水墨寫意畫風(fēng)影響深遠(yuǎn)，直至近現(xiàn)代。近現(xiàn)代的畫家中，趙之謙、吳昌碩、任伯年、陳師曾、齊白石、潘天壽等都受沈周畫風(fēng)的影響。沈周改變?cè)后w花鳥，開啟文人水墨寫意花鳥畫風(fēng)，意義重大，影響深遠(yuǎn)，他的開創(chuàng)之功不容忽視。從沈周開始，中國(guó)的花鳥畫進(jìn)入了一個(gè)全新的時(shí)期。

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