以“女仆”的形象塑造為例

（齊魯工業大學，山東 濟南 250353）

【摘要】：歌劇自它誕生后經歷了一百多年的發展，意大利喜歌劇是由于市民經濟繁榮而形成的一種歌劇體裁，深受大眾喜愛。而“女仆”作為典型代表，她們最能反映出最底層社會的生活狀況與其真實想法，女仆角色在作品中顯得尤為重要。由于為此類角色塑造了特有的幽默詼諧的喜劇性及輕松歡快的旋律等特點，被越來越多的聲樂學者所青睞，常用于平時學習或考試中。

【關鍵詞】：意大利喜歌劇；女仆角色

一：喜歌劇的由來

喜歌劇也稱為“諧歌劇”。十八世紀正歌劇基本以神話故事為主要題材，通常以女高音或“閹人歌手”為主角，越來越程式化，內容遠離生活，脫離現實的弊端日益顯露。再加上歌手隨意亂加花腔、炫技等，表現趨于形式主義色彩，人們日趨對正歌劇產生厭倦之感。十八世紀20-30年代，正是意大利正歌劇處于停滯衰退，日益僵化，漸失色彩之時，歐洲其他國家中出現了帶有輕松喜劇風格的新型歌劇—喜歌劇。[1]

喜歌劇是一種詼諧活潑、源于生活的歌劇體裁，它音樂旋律輕快，風格幽默通俗易懂，內容多取材于人們的現實生活和身邊的故事，表現人們熟悉的生活人為和場景。因具有較多的喜劇因素，通常是運用本民族語言，結尾往往是描述勝利或者是團圓的，所以容易被平民大眾所接納。喜歌劇還可以分為輕歌劇，刺歌劇，意大利喜歌劇，法國喜歌劇，英國民謠等。

意大利喜歌劇的特點表現在于要用近似朗誦的音調來演唱故事情節，用說白代替宣敘調的這種傳統的形式，換言之就是它是說白，表演，歌唱結合的喜歌劇。在這種的歌劇演唱中，往往大多數采用浪漫曲和分節歌或者諷刺歌曲等形式表現風俗的題材，而不是僅僅用詠嘆調來表達。而與法國喜歌劇的不同之處在于法國喜歌劇的“說白”居多，而意大利喜歌劇音樂是連續的“說白”較少。而這一區別最后演變成后來的一場激烈的喜歌劇論戰，這場論戰最終促進法國早起喜歌劇的形成。筆者認為意大利喜歌劇比法國滑稽歌劇更加成熟。

二：意大利喜歌劇中“女仆”形象的誕生

1752年，意大利的一個喜歌劇團，在法國巴黎一所歌劇院上演了佩格萊希的的意大利喜歌劇《管家女仆（女仆做夫人）》，受到廣大民眾的熱烈歡迎。然而維護法國宮廷貴族文化的守舊者認為這部歌劇與他們的價值觀藝術觀相悖，所以對此部喜歌劇采取輕蔑和敵視的態度。所以形成了兩大陣營和派別。論戰激化到意大利喜歌劇每一場演出，兩派觀眾邊觀看邊挖苦諷刺，夸張到辱罵爭吵的地步。論戰持續兩年后結束。因而這次喜歌劇論戰被稱為西方音樂史上重要的一個階段。這場論戰的實質是新興市民階級與維護傳統統治階級的對抗。論戰對意大利和法國等歐洲國家喜歌劇的發展產生了深遠影響。

女仆這個角色在西方早期文學作品中是不可缺少的角色，在作品中都顯現出了她們所獨有的魅力。這類角色都被作者賦予了一定的權利，體現了作家的平等意識，斗爭精神與現實主義態度。在當時那個階級等級觀念強烈的社會，在主人眼里仆人都是卑賤的，是可以隨意欺辱打罵。仆人沒有任何的人權，而后來作家卻將身份低微的女仆作為反抗封建專制統治的主要力量，爭取話語權和追求戀愛的權利，女仆形象不斷發展。其實仔細研究意大利喜歌劇是對封建制度的諷刺抨擊的一種形式，大多數都是以社會底層小人物與權貴勢力相抗衡為主要內容，最終取得圓滿的結果。這種表現形式往往都是在社會的底層人物上表現的最為突出，作為典型代表的女仆的人物個性鮮明，機智大膽，敢愛敢恨，不受世俗約束。女仆的喜歌劇色彩則是通過作曲家為她們塑造獨特的音樂形象并在音樂上表現出她們的喜怒哀樂的，因此女仆角色在歌劇作品中顯得尤為重要。

“女仆”這個角色體現了當時歐洲啟蒙運動所宣揚“自由、民主、平等”的觀念。意大利喜歌劇中的女仆角色作為社會最底層的人，身份卑微，她們的言行并沒有受到那時封建傳統禮教所束縛，而是展現出她們對自由平等的向往。她們具有活潑幽默、敢愛敢恨和聰明機智的性格，能夠察言觀色，能夠運用自己的聰明才智解決身邊的麻煩和問題，用自己樂觀活潑的性格，去帶動周圍的人，勇敢的去追求自己的幸福，最終成為深受大家喜愛的角色。這些女仆角色的塑造符合了意大利喜歌劇中所獨有的特征和反封建統治的觀念。

三：“女仆”形象性格特征

第一，意大利喜歌劇中的女仆角色都具有活潑幽默、聰明機智的性格，受大家喜愛的角色。這是意大利喜歌劇中所獨有的特征。就好像《女仆管家（女仆作夫人）》中的塞爾皮娜，作為主人身旁的一名女仆，她的聯合男仆，為博取主人的可憐，利用自己的聰明才智化解主人要開除她的危機，反而最終成為女主人，最終獲得了幸福美滿的愛情。這正好體現了喜歌劇幽默詼諧的內容，最終是圓滿結局的特性。第二，女仆作為社會最底層的人，身份卑微，然而她們通過喜歌劇表現出她們對自由平等的向往。體現了當時歐洲啟蒙運動所宣揚“自由、民主、平等”的觀念。比如《費加羅的婚禮》中的蘇珊娜并沒有受到階級的約束，在劇中與位高權重的伯爵作做斗爭，追求平等自由的權利，努力爭取屬于自己的利益。蘇珊娜擺脫世俗制約，維護權益，倡導人人生而平等，同時也反映出強烈的反封建色彩。第三，在當時那個被封建傳統思想所束縛的社會，作為最底層的女仆，對愛情的勇敢追求幾乎是不被允許的，但是她們卻能掙脫約束，勇敢的去追求自己的幸福，向世人宣告自己對愛情的渴望與期盼。這充分表現出她們敢愛敢恨，愛憎分明的態度。《女人心》中黛絲皮娜的愛情觀念十分大膽非常有特點，還勸告兩位年輕姑娘作為女人應該懂得偽裝自己，告訴她們要學會懂得利用撒謊，學會吸引男人。黛絲皮娜的愛情觀看似荒誕，其實不然她只是想宣揚男女在愛情面前應該平等，她痛恨男人對女人的虛情假意，也充分體現她的愛憎分明，但是在當時的社會對黛絲皮娜的愛情觀產生很大爭議。

四：音色的選擇

德國聲部劃分體系將女高音基本歸納為以下七種類型：輕型抒情女高音、抒情花腔女高音、戲劇花腔女高音、抒情女高音、戲劇抒情女高音、戲劇女高音、復合聲部女高音。輕型抒情女高音的聲音特點是音色明亮、音量適中等，多使用在詼諧機智的女仆角色中。[2]音色在語言上有明顯的色彩，同時也體現在聲樂演唱中。根據歌劇中故事情節的發展，在歌唱方面需要正確地選擇不同的音色。如黛絲皮娜在詠嘆調“在男人里，在軍隊里”，勸導兩位年輕姑娘另尋愛情，告訴她們男人的不可靠。這時就需要用深沉的聲音來演繹。黛絲皮娜還偽裝成醫生、證婚人，所以更需要聲音上的配合，合理的運用不同的音色。

五：“女仆”的形象在舞臺表演上的塑造

歌劇演員的任務就是在舞臺上塑造出完整鮮明的的人物形象。舞臺表演在觀眾中講述一個故事的同時，它是在塑造一個獨特的性格魅力的人物。演員在舞臺表演上具有一定的主動性，舞臺表演是角色的全方位塑造的重要環節。[3]由于意大利喜歌劇中女仆們所具有的性格特征，使其在舞臺表演過程中需要更多的喜劇效果的演譯，從而使喜歌劇更加深入人心。

六：結語

意大利喜歌劇在歌劇史上占據重要的地位，女仆角色作為代表人物，具有鮮明的形象特征，正由于此類角色特有的幽默詼諧的喜劇性及輕松歡快的旋律等特點，反而被越來越多的聲樂學者所青睞，而且比較適用于輕型抒情女高音演唱。通過分析意大利喜歌劇女仆角色，從人物特點到音樂特征，從而可以更好的掌握意大利喜歌劇的表現以及整體表演風格。

注釋：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社，2001.：180-181

[2]王景斌：西洋歌劇詠嘆調大全——輕型抒情女高音（一）， 文化藝術出版社，2009年，第10頁

[3]王覃秋：《試論舞臺表演中的人物造型設計的重要作用》，載《通俗歌曲》，2014年第7期，第141頁

參考文獻：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社，2001.：180-181

[2] 王景斌：西洋歌劇詠嘆調大全——輕型抒情女高音（一）， 文化藝術出版社，2009年，第10頁

[3]王覃秋：《試論舞臺表演中的人物造型設計的重要作用》，載《通俗歌曲》，2014年第7期，第141頁