試論肖邦鋼琴練習曲的創作特色

（四川師范大學，四川 成都 610068）

【摘要】：《肖邦練習曲》以其困難、豐富且實用的特征著稱，是練習技巧的完美教材之一。肖邦是浪漫主義音樂的代表人物，被世人稱為“鋼琴詩人”，用獨具匠心的音樂理念為19世紀的音樂創作開辟了新領域。本文對肖邦生活的背景，創作的風格特征以及練習曲的意義進行了探討，并以OP.25 NO.1為例，對這首練習曲的曲式分析及風格特點提出了自己的見解。

【關鍵詞】：技巧；浪漫主義；風格特征

一、肖邦音樂的創作背景

1.音樂創作背景

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，他是19世紀波蘭的作曲家、鋼琴家。肖邦出生于波蘭，在他七歲那年他開始了歌曲創作，1818年就登臺演出了，在他短暫而又絢爛的人生里，他創作了很多頗具浪漫主義風格的作品。

肖邦作為歷史上頗具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的音樂家之一，是波蘭杰出的作曲家和演奏家，肖邦受到了貝多芬、海頓、莫扎特和克萊門蒂的傳統教育，他給學生上鋼琴課時就是用的克萊門蒂的鋼琴方式，同時他的發展也受到胡默爾藝術家的影響，以及莫扎特的鋼琴技術。他指出巴赫和莫扎特是塑造他音樂前景的最重要的兩位作曲家。肖邦的作品多以鋼琴曲為主， 主要包括瑪祖卡，華爾茲，夜曲，波多黎各，敘事曲，前奏曲和奏鳴曲，有一些僅在他去世后才出版。他在風格，音樂形式和技巧方面的創新，以及音樂與民族主義的聯系在浪漫時期晚期和后期都是有影響力的。他也被譽為歐洲19世紀“浪漫主義鋼琴詩人”。

2.肖邦鋼琴練習曲的創作背景

肖邦有很多優秀的不同體裁的作品，并且具有極高的研究價值，比如《夜曲》、《敘事曲》等。他的作品大部分都是鋼琴獨奏，但是他也寫了兩首鋼琴協奏曲，幾首室內樂，他的鍵盤風格非常個性化，而且技術上要求很高，他自己的演出因其細微差別和敏感度而被注意到。而肖邦的練習曲不僅技巧豐富多變，情感上也充滿了內涵，所以筆者認為，十分具有深究價值的。

通常來說，一首練習曲都是針對某一方面的技巧進行通篇練習，在肖邦的時代之前，就有大量的這樣的作品，肖邦通過巴赫、李斯特等人的影響，在技巧上進行升華，創作了肖邦式的練習曲，一共27首。在這里主要以OP.25 NO.1為例，研究練習曲的歌唱性與層次感。

二、肖邦練習曲的創作意義

練習曲在鋼琴教學中有著不可或缺的地位，它能提高學生的彈奏能力 ，針對訓練某一種技巧，比如針對練習左手跑動的OP.10 NO.12練習曲《革命》，再比如針對練習黑鍵的OP10. NO.5練習曲《黑鍵》等等，這些傳統的練習曲都具備了當時19世紀之前的眾多作曲家創作練習曲的共通點：技巧性。肖邦的練習曲帶著個人的情感升華，在沒有忽略技巧的前提下，融入了深刻的感情，將情感和技巧的融會貫通發揮得淋漓盡致，具有創新性與統一性。所以很明顯比之前的練習曲在各個方面都有著較大的突破。

在同時代除了肖邦、李斯特等，還出現了很多其他優秀的作曲家，雖不及他們有名，卻也是十分優秀的作曲家，比如車爾尼、克拉莫等。他們的作品對之后出現的肖邦、李斯特等有著很大引導作用，可以看到，無論是同時代還是后代的作曲家，都深受肖邦的影響，他不僅汲取了前輩們的豐富創作經驗，還以十分優秀的印象對后輩們的創作起到了重要作用。之后演奏歷代大師的作品以肖邦的練習曲作為過渡，造就了肖邦練習曲的輝煌，成為了肖邦作品里面的一顆閃亮的星星，雖然不是最難的練習曲，卻是世人公認的第一練習曲。

“生于華沙，靈魂屬于波蘭，才華屬于世界。”筆者認為這一說法，是對肖邦最中肯的評價，肖邦對于整個波蘭來說的意義，已經不僅僅存在于音樂的范疇，他所承載的意義早已超越音樂的范疇，甚至可以說是整個國家的名片與代表。

三、肖邦鋼琴練習曲OP.25 NO.1的曲式結構與風格技巧的分析

（一）、背景

這首練習曲是肖邦早期的作品，當時的肖邦已經在世人眼中初露鋒芒，而音樂會練習曲是他比較有代表性的作品，《肖邦練習曲》（OP25NO.1）此曲名“牧羊人的笛子 ”，它的由來是源于肖邦告知學生的 一段創作背景 。肖邦曾對他的學生說“牧童因暴風雨的來臨 ，避于安全的山洞中，外面風雨大作，牧童卻若無其事地取出懷中的笛子，吹出優美 的旋律，我就是在這種幻想下而作的 ”。

（二）、曲式結構

這首練習曲的曲式結構是帶再現的復三部曲式。整首曲子主要運用十六分音符寫作而成，顯得整首曲子十分的統一有序，形象鮮明并充滿了特色。這首練習曲十分的注重情感的變化與表達，作曲家更是賦予了曲子一種極浪漫的格調，在和聲運用上也有許多與傳統不一樣的突破。

練習曲一開始的呈示部是8+8小節的方整結構，第一樂句中，開始于降A大調主和弦，前四小節強調降A大調主音，使用主持續的和聲進行方式如圖。

第17小節到35小節位練習曲的中段，呈現的是一個展開型的樂段，中段可分為兩大部分，17—25小節為第一部分，26—35小節為第二部分。

從36小節開始到曲終，鮮明的主題再現，再次出現降A大調調性，由減弱到減慢，最后到極安靜的消失，旋律久久縈繞在心中，不能散去，使人流連忘返。

這個練習曲包括一個右手旋律和持續性的低音線，伴奏由分解和弦組成，由雙手完成的內聲部，通常為十六分音符。主旋律由右手在每組十六分音符的第一個音符上呈現，偶爾由內聲部呈現旋律，獨特的主題呈現在降A大調。

（三）、技巧與風格

在技??術上，該首練習曲十分需要靈活性和速度，良好的平衡性和手指與手臂的伸展，手腕也需要相對的放松，旋律線條應該明顯，時而大氣時而收攏，在樂曲的演奏中，我們的手指和手臂不能完全的放松，要略微松弛卻有力量。 如同一個人在優雅的歌唱一般，左右手交相輝映。練習曲從44小節開始逐漸進入到尾聲，由兩個p到三個p，雖是弱奏，但同時也要保持顆粒性，所以最后這一段十分考驗演奏者的技術功底，需要控制好每一個音的松與緊，極弱的彈奏卻又不失輕巧的音符十分考驗演奏者的技術。

在觸鍵方面，整首練習曲也要給人一種行云流水般的場景，從一開始的朦朧美，到最后的弱奏。而彈奏整首練習曲時，手指不能過度敲擊琴鍵，手腕靈活婉轉的同時，手指需要貼著鍵盤的小心下鍵，特別是最后的弱奏，意大利指揮家阿巴多曾經說過 ：“雪花飄落的聲音是真正的弱奏。”由此可見真正的弱奏是多么的難求。

而在和聲創作方面，肖邦遵循著古典和聲體系的創作手法，很少采用復調手法，他用最基礎的和聲，去表達最復雜的情感，在原本的的和聲體系基礎上，加入了如同裝飾音一樣的出色之處，在古典中看見了創新，每一首鋼琴練習曲都充滿了

四、結語

肖邦的練習曲浪漫主義氣息濃郁，音樂創作風格獨特新穎，為浪漫主義晚期音樂的發展奠定了基礎，這首練習曲以其典型的風格，向我們詮釋了肖邦練習曲的風格特征。舒曼曾評論了肖邦對這首練習曲的某些旋律有著一種微妙的強調。練習曲呈現的一個難點是內部旋律的表現，此外應賦有歌唱性，層次性，在演奏的同時，也要不斷摸索與探尋，應有自己的一番見解，才能不斷提高演奏者駕馭這首練習曲的水平，達到理想的效果。

參考文獻

[1]樊禾心《鋼琴教學論》 上海音樂出版社 2007年12月

[2]趙曉生《鋼琴演奏之道》 湖南教育出版社 1992年1月

[3]周薇《西方鋼琴藝術史》 上海音樂出版社 2003年