論現代舞在芭蕾舞表演人才培養中的作用

（山東青年政治學院舞蹈學院，山東 濟南 250014）

【摘要】：自從文藝復興時期開始，芭蕾舞就作為西方舞蹈藝術的代表形式，至今已經擁有五百余年的歷史。芭蕾舞是運用美的舞蹈形式，反映出美的生活，與觀眾產生共鳴。然而，隨著人們審美觀念的改變與藝術發展的需要，更多的舞者把現代舞的特點運用到芭蕾舞的教學中去。現代舞開始在芭蕾舞表演人才培養中占據著越來越重要的地位。本文圍繞現代舞對芭蕾舞表演人才的培養有何作用，進行一下簡單講述。

【關鍵詞】：芭蕾舞；現代舞；人才培養

芭蕾舞是一種歐洲的古典舞蹈，它是西方舞蹈藝術的經典。芭蕾舞作為一門獨立的藝術，創造了腳尖舞的技巧，并且擁有一套完整的訓練方法。現代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。現代舞最鮮明特點是反映現代西方社會矛盾和人們的心理特征。芭蕾舞正面臨著現代舞的挑戰，它們各有各的優勢。所以有的人就各取所長把這兩種舞蹈結合在一起，從而有了現在的現代芭蕾舞。

一、芭蕾舞的發展

芭蕾舞誕生于意大利十五世紀文藝復興時期，十七世紀后半葉開始在法國流行發展。芭蕾一開始只是歐洲的一種廣場表演或群眾自娛的舞蹈，其重要特征是女演員表演時以腳尖點地，所以又名腳尖舞。芭蕾舞是采用了音樂、舞蹈、啞劇手法來表演戲劇情節。主要的代表作品有：《胡桃夾子》、《天鵝湖》、《仙女》等。到了十八世紀芭蕾舞開始形成嚴格的規范和結構形式，逐漸變得完美，十九世紀是芭蕾舞最盛行的一個時期。作為一門綜合性的舞臺藝術，芭蕾對世界上很多個國家都產生了深遠的影響，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。當代芭蕾的腳尖舞，以多個位置的嚴謹規范，科學訓練的形體美特色，以及控制、騰跳、旋轉等高難度技巧，形成芭蕾舞獨有的高貴、典雅氣質，是一種高層次的表演藝術形式。芭蕾舞被譽為世界藝術皇冠上的明珠。

直至二十世紀二十年代，美國和意大利的個別團體來中國上海演出芭蕾舞。并有俄國藝術家來中國居住，在一些沿海城市開辦了私人芭蕾舞學校后，中國才有了最早學習芭蕾舞的學生胡蓉蓉、丁寧等人。戴愛蓮是中國芭蕾舞的先驅者，曾在英國專修芭蕾舞藝術，造詣很深。一九四零年回到中國，開始傳播芭蕾藝術，在新中國成立后為發展芭蕾藝術做出了偉大貢獻。一九五零年，戴愛蓮、丁寧主演了大型的芭蕾舞劇《和平鴿》。五十年代，新中國的國民經濟開始恢復和發展，文化建設領域也有了一定的成績。一九五四年二月二十五日，文化部聘請蘇聯專家奧.阿.伊莉娜來華，在文化部舞蹈教員訓練班教授芭蕾。從此，新中國的芭蕾舞開始走上發展階段[1]。

二、現代舞的發展

19世紀末，古典芭蕾舞開始走向衰落。伊莎多拉.鄧肯拋卻了緊身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了圖尼克衫，赤足而舞。提出了“反芭蕾”的口號和靈魂肉體高度結合的宣言。匈牙利人魯道夫·拉系統地為現代舞派建立起一套較為完整的理論和訓練體系。現代舞的萌芽由歐洲向美國漸變而成長。歐洲在現代舞發生時間上，比美國要早一些。以美國瑪莎.格萊姆等為代表的第二代主流現代舞者，在德國表現主義、人文精神的感染下，開始樹立本土的舞蹈形象。60年代，賈德遜舞蹈實驗基地誕生之后，后現代與后后現代舞運動便如火如茶地發展起來。皮娜.鮑希的“舞蹈劇場”的出現，使德國現代舞內省張力達到一個高峰。

20年代以來，現代舞領域中已經出現了瑪莎.格萊姆.默斯.堪寧漢、保羅.泰勒、霍塞.林蒙.漢姬.霍爾姆古典現代舞的五大訓練體系。這場運動進對古典現代舞的反叛，是對后工業社會中人類生存狀況的反思。后現代舞蹈的冷漠、躁亂，卻越來越真實地貼近了生活。在德國理性的傳統下，德國現代舞者最先確立了動作規范和對本體進行理論分析，雖然其舞蹈宗旨是非理性的，強調個人情感的自我體驗，但“表現性”的方式仍流露出了深刻的理性思辯和深厚的人文底蘊。日本的“舞踏”、朝鮮、中國的“新舞蹈”、以色列、澳洲、非洲等獨具特色的現代舞都開始出現在人們的視野中。20世紀是人類身體全面覺醒的世紀。

三、現代舞對芭蕾舞表演人才的培養有何作用

隨著經濟水平的不斷提高，人民生活越來越富裕，有了足夠的財富和充足的精神去享受生活。很多家庭開始注重孩子的特長和氣質修養，送孩子去學習舞蹈。芭蕾舞是舞蹈藝術中的典范，當今的芭蕾舞存在多種形態。既有古典芭蕾，又有現代芭蕾。現代芭蕾舞是把具有地方特色的現代舞融合到了古典的芭蕾舞去。不光科技、教育需要改革，舞蹈藝術也需要與時俱進，迎合人們的審美觀念。在芭蕾舞表演人才培養的變革中，人們開始重視現代舞在當下芭蕾舞表演人才培養中的重要性。時代要求芭蕾人才在當下所要面對的是古典芭蕾、現代芭蕾和現代舞多重兼備的能力，芭蕾舞的人才培養要不斷地進行變革和發展。現代舞的主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現象一辛生活和單純追求技巧的形式主義傾向。主張擺脫古典芭蕾舞的形式化，用合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由、大膽地抒發人的真實情感。現代芭蕾舞更傾向于用舞蹈與反應人們的現代社會生活[2]。

現代社會芭蕾舞劇目表演的轉變芭蕾舞表演人才最重要的能力是能夠準確地掌握對于芭蕾舞劇目的表演，這是進行芭蕾舞表演人才培養的最重要、最基礎的目標。芭蕾舞劇目以前是古典芭蕾舞的天下，現在，現代舞的劇目表演在世界格局中占到了越來越多的比重。中國芭蕾舞劇目擅長將芭蕾舞表演和中國的傳統文化相結合，不斷地加強創新和發展，如劇目《十面埋伏》、《夜星》等等。我國在引進國外芭蕾舞表演藝術的形式上，加入中國的傳統文化所形成的全新的多元化芭蕾舞劇目表演，其打破了古典芭蕾舞劇目的特色，加入了現代化的審美和意識。借助現代舞的舞蹈感知，進行芭蕾舞的想象創造，成就了現代芭蕾。現代芭蕾在訓練體系等多方面借鑒學習現代舞，并不斷從現代舞中汲取營養。現代芭蕾在人才的培養上也從現代舞借鑒補充元素，更多的現代芭蕾人才也借鑒了現代舞的精神，，借鑒了現代舞的訓練技巧和體系，通過現代舞來完善自己。為了勝任日益增多文化需求，尤為值得一提的是，現代芭蕾舞發展至今天，西方的芭蕾舞學校大多大面積開設“現代舞”課，已經認識到現代舞對芭蕾人才的影響。現代芭蕾舞表演者的審美觀念是芭蕾人才受現代舞影響的最直接表現[3]。

結語：

現代舞對于古典芭蕾舞來說不僅是一場維新，更是一場改革。芭蕾舞教育者要認識到現代對于芭蕾舞人才培養的重要性，大膽吸收借鑒它的優點，根據芭蕾舞人才的培養規律，通過課程設置和教材建設的優化、增加現代舞劇目實習實踐和即興編創教學環節，使我們培養的芭蕾舞表演人才既能表演古典芭蕾舞劇目，又兼備現代舞表演能力。重視對芭蕾舞表演者創新能力和藝術性的培養，幫助芭蕾舞表演人才培養質量更快的提高，讓更多優秀的中國芭蕾舞表演人才展現在世界的舞臺上，在古典芭蕾舞藝術和現代舞藝術中探尋舞蹈藝術的永恒和流變。

參考文獻：

[1]孫亞男.當下芭蕾舞表演人才培養的策略[J].樂府新聲，2016，（2）：181-183.

[2]王倜.現代舞在芭蕾舞表演人才培養中的作用[J].當代音樂，2016，（19）：70-71.

[3]王倜.芭蕾舞的多維度解讀[J].藝術研究，2016，（1）：40-41.