淺析崔曉東山水畫的“承古意，師造化”

（河南大學藝術學院，河南 開封 475000）

讀過中國繪畫史，想必對于“外師造化，中得心源”這一繪畫理論并不陌生，這是唐代畫家張璪提出來的藝術創作理論，體現出繪畫師法自然的客觀性，同時又體現出個人心境的主觀性，主客觀相結合或情景交融。以及當今央美國畫教學就是臨摹——寫生——創作三位一體，而崔曉東先生也奉行著師法造化的寫生與師古人承古意的創作方法。

崔曉東先生是一位有著二十余年教齡的央美教授，同時也是畢業于央美的研究生，師從李可染、葉淺予、黃胄等諸位先生。崔曉東對于各種繪畫形式都有涉及，具有全面的學院派基礎，例如油畫，花鳥、人物，而且在央美讀研究生期間，是以人物畫為主。八十年代的潮流是搞創新，出現了很多外國新的東西非常有誘惑力，他在這個潮流中進行了很多新的嘗試。在這個時期里其實也體現了當時年輕知識分子對于中國傳統文化的思考，由西方文化轉向東方文化的國學復興思潮。以至于崔曉東跟隨時代潮流開始轉變，目光由西方轉向東方，由學院轉向傳統，這個思想意識的轉變及思考對于他的繪畫創作的意義很大。中國在這個轉換當中，有一個重要的起步，就是從臨摹入手，這是中國古代傳統的學畫方法。

在中國古代傳統的學習繪畫的方法中，最重要的起步就是臨摹，無論是山水、花鳥還是人物，這一途徑和方法也是對于學習繪畫的最重要內容，寫生必須有堅實的筆、墨基礎及經驗來支撐。董其昌說：“先以古人為師，再以造物為師，最終當以心為師”。這是古人學習方法的經驗總結，一脈相承。而在當代對與中國畫的學習也是按著這一脈絡進行的。高校的中國畫教學中應用甚多，在崔曉東的山水畫研修班中，他的教學原則是以藝術創作為主線，堅持“書法、臨摹、小品、寫生、創作”五步結合，通過對傳統繪畫的臨摹從而學習中國傳統繪畫中的理論、技法，為探索與創作打下基礎。

相對于其教學，崔曉東先生的山水畫風格亦來源于此。他深入山川進行寫生，師法造化來發展自己畫風；另外也一直認真研究中國傳統繪畫的經典圖像，觀摩與臨摹，取其精華來增強其寫生作品的內在的文化品質。另外他把20世紀以來的“新寫實主題性人物繪畫”的美學精神和創作方法與他的“承古意，師造化”運用到山水畫的表現手法中，顯現出了特殊的價值和意義，凝聚我們民族在特定歷史時期的某一情感。

崔曉東是一個具有儒家氣質的人，他的輕松靈秀的仿古之作，同時也是他積淀的特有文化信念的一種體現，將傳統文化精神與當代文化進行交融。這種看似簡單的仿古之作，其實是極為艱辛的工作，他堅持不懈的探索傳統繪畫文本的內涵精神。對于古代經典繪畫文本的研習，為他寫生提供了豐富的技法語言，同時也使他于經典作品的研習深入到傳統繪畫畫理的義諦堂奧，并得其環中。溫故知新，他又臨摹了范寬的《溪山行旅圖》，對于范寬很有獨到的見解，范寬的畫也是骨法用筆的典范，剛正強健、嚴謹沉著、挺拔遒勁，得山之骨。范寬的畫里透著一股精神，筆墨透出一種剛毅，并且取得了情感與形式的高度統一。他對于李成、范寬的豐富的勾皴點染的技法的把握很獨到，他對宋畫下過很大的功夫，我們從他其他的仿古作品中可以看到。

崔曉東在書法上尤其是在小楷上有精深造詣，臨帖上很下功法，在書法的著力，留神古雅，意在取源，重在探求書法藝術的精髓。對于傳統繪畫的學習使他的心境更加沉靜，把自己的本心交給了傳統，進入傳統。可染先生說“要用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，崔曉東對于傳統都會盡自己最大努力入定進去，下過功夫，從他早期的繪畫書法作品中可以看出痕跡。

在他的創作技法上，在八九十年代的作品用墨較重，而在2000年之后的作品用墨則較為清淡，留白也逐漸增多。崔曉東在山水畫領域的探索以及之后取得的成就，得益于早期研究生階段對于人物畫的學習以及蔣兆和人物畫對他的影響，人物畫的美學形式在他的山水畫創作上有所體現，他能將新寫實主義的人物畫美學思想與傳統山水畫的畫理義諦相結合，使他的山水畫創作上處處散發出新的生命力。在不斷的學習與積淀下，其繪畫過程中就飽含著高度的創造，在其表現技法如樹木的點法、山石的皴法、江水的渲染以及其構圖程式的表達中都有所表現，崔曉東先生的這種潛在的藝術素養其實也是對于儒、釋、道精神的體現。

范寬曾說過：“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師人者，未若師諸物也，吾與其師于物者，未嘗師諸心。”這種學習的方法即師古人、師造化和最終以心為師。而師心可以看出畫家對于繪畫創作達到的境界，崔曉東的山水畫，心境平和，意境自成，希望帶給人一種平和寧靜的愉悅與享受，使人仿佛親身走入深山林泉、峰巒丘壑、云煙風雨之中。畫家的氣質與山水的氣質是畫者與山水之間的精神交流，在氣質上的達到某種同構關系，崔曉東先生的承古人、師造化，使得他在人物畫到山水畫轉變的時候，就形成了一種不突兀而有個性的相對穩定氣質和個性，實現了主觀能動的創造及個性的展現。

我們看他的寫生作品有各種不同的形態。觀摩崔曉東先生的寫生作品，一種是以仿古經驗及技法來一絲不茍的營造山林丘壑、云石等，筆法堅實，造型嚴謹，如寫生張家界的作品可以體現出來。另外一種就是用自己的寫生方法與技法來描繪自然山河，他的摹古經驗綜合了古人的經驗啟發了他，也創造了特異的方法。而身為一個現代人又帶有時代氣息，也有自己的體會，從而在師造化的交流過程當中，悟出了些新的方法。比如他的作品《漓江記游》，他畫出了一個不同于傳統的新境界，用潑墨來畫山，用綠色來畫稻田，這種黑色和綠色再加上赭石幻化出一個新的境，這是在宋畫里沒有的境界，是崔曉東自己的感受與領悟。

“承古意，師造化”給崔曉東的繪畫創作帶來了很大的活力，也取得了一系列的成就。在創作的同時，對于自然山川的寫生帶來豐厚的資源，運用自身的藝術修養進行藝術加工，升華自身的藝術思維，從而創作出優秀作品。崔曉東先生的成長過程，結合新的形象創造出新的表現方法，創造出新的意境，然而又用傳統的筆墨表現技法來解釋自己畫面的創作技法，展示出自己的法度，自己的意境，從而創造出自己的勾、皴、點、染等的表現技巧。崔曉東先生實現了這樣一個轉換，以傳統繪畫技法與現代表現技法的結合，由他人視角向自我視角的轉換。崔曉東的這種創作模式給我們提供了一個非常好的繪畫創作經驗。黃賓虹言：“山水本如畫，內美靜中參”，人本心與天地精神的往來，亦是中國山水畫的美學中的以形造境，以筆墨暢神的體現。天人合一，造化無窮。

參考文獻：

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[2]《《當代書畫收藏》品讀欄：內美靜中參——崔曉東山水畫賞談_中國西部開發網-通往西部的窗口 比西部更精彩 http：//www.chxk.com/》

http：//chxk.com/archive/archive/id/2584.html

[3]《詩意的山水境界_中國論文網》 http：//www.xzbu.com/2/view-7100070.htm

[4]《內美靜中參——崔曉東山水畫賞談》http：//sanwen.net/a/ntraqpo.html