從梵高看人生經歷對藝術力量的影響

（西南財經大學經貿外語學院，四川 成都 611130）

【摘要】：文森特·梵高是19世紀荷蘭后印象派畫家，他的繪畫藝術滲透到我們生活的方方面面。梵高的創作，無不帶有一種藝術的力量。這種力量，是一種能力和作用，它不僅體現在事物本身，也會作用到其他人身上，它是藝術自身的魔力和它帶給我們的震懾和影響。

從卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、大衛到透納、畢加索、羅斯科以及梵高，藝術家的人生有的催人淚下，有的讓人渾身顫抖，有的卻使你驚喜若狂，歡欣鼓舞。他們的人生或漫長或短暫，或狂躁或平靜，或為自己奮斗或為社會祈福。但歸于一點，靈感在迸發，如泉，如漿。這些迸發的藝術又反過來再塑了他們的生活，改造乃至拯救了他們的靈魂。

【關鍵詞】：梵高；藝術的力量

文森特·威廉·梵高，一個27歲時才開始畫家生涯，37歲便英年早逝的文藝巨匠；一個在他生前的最后十年間，創作了超過二千幅畫的藝術怪人，長久地矗立在西方藝術高峰。

說起梵高的繪畫生涯，只不過短短10年。1853年，梵高生于荷蘭的一個新教徒之家。少年時，他在倫敦、巴黎和海牙為畫商工作，后來還在比利時的礦工中當過傳教士。 27歲左右，他開始繪畫。而后去巴黎投奔其弟，初次接觸了印象派的作品，并在著名畫家高更影響下愈加凸顯才華。他曾短暫與高更交往，后又分道揚鑣。在經歷多次感情上的崩潰之后，梵高在一片麥田里開槍自殺，結束短暫的一生。27歲到37歲，便是他短暫的藝術生涯。

首先，值得一提的是，他一直是個書蟲——這個稱呼也貫穿始終。梵高認為“一個人應該學會讀書，正好像一個人應該學會用眼睛欣賞藝術品，學會怎樣生活一樣。”他希望所有的人都能像他一樣在短時間內沒有困難地閱讀一本書，并能夠保持一種強烈的印象的能力。梵高經常以一個畫家的視角閱讀他所喜愛的作家的作品。他給弟弟提奧的信中多次提到狄更斯、莎士比亞、雨果、巴爾扎克、托爾斯泰、莫泊桑等許多作家，多次提到《湯姆叔叔的小屋》和《圣經》，并且經常從所讀之書中獲得思想的營養以及藝術創造的啟迪。他擁有的不僅是獨特的藝術見解，還有他濃厚的文學功底。

這種書生情懷，一定程度上，也影響到他的藝術創作。一是書籍帶給他藝術創作的啟迪，二是作為一個書生，他有著自己對社會的理解。他深諳社會黑暗以及生活艱辛，也曾親身實踐，深入窮苦民眾尋找創作來源。他用畫筆把真實的社會勾勒出來，他要表達自己的內心，他獨立的書生人格，他人的看法就隨他去吧。

《吃馬鈴薯的人》是梵高第一幅轟動的杰作。梵高顛覆當時巴黎正流行的明亮輕柔風，用陰郁沉重的色彩描繪了真實的民眾生活。他的藝術是帶著人入世，而不是出世。《吃馬鈴薯的人》這幅畫中，我仿佛聯想到一位失去工作的工人或是沒有生活著落的農民從屋外走進破爛的家中，擰亮一盞油燈坐下來，嘆著氣捂住自己的臉。夜晚蕭瑟的寒風中，他的妻子或是姐妹從屋外端進來一盤土豆，一家人圍坐在一起，享用這盤土豆。如此我對梵高的這幅畫和這些話理解至深：“我想強調的是，這些人就這燈光吃馬鈴薯。他們用來吃東西的雙手，也曾費力的挖掘土壤。這就是勞動的真諦，是流汗掙來的食物”。他深刻地體會著社會，傳達著自己對農民對勞動的尊重與敬仰之情。“然而那些想畫漂亮、柔弱農民的人，就隨他們去吧。”

繼《吃馬鈴薯的人》之后，梵高逐步用實力奠定了他藝術大師的地位。他逐漸拋棄了黑暗的北國生活，擁抱洋紅、亮藍、彩黃等繽紛色彩。他學過一陣子印象派畫風，但是印象派里光彩煥發的大自然和他心中泥土氣息濃厚的大自然完全不同，這便使他自立一派，同樣，作品無人問津。但是，這也讓他高更——一個游走于印象派邊緣的畫家，開始有所交集。他渴望有一個志同道合的同伴，可以一起創作、生活。這的確激發了他的創作熱情，一時間夏季作品大量產出。但后來梵高發現，兩人的藝術哲學南轅北轍，一個入世，一個出世。于是兩人分道揚鑣，梵高又陷入深深的抑郁和孤獨當中，這也相當程度影響了梵高的創作。

但無疑的是，梵高的經歷給予他藝術上極大地滿足。當事業、愛情和友情都離他而去的時候，這些痛苦的體驗造就了其“孤獨的內心”，卻也成就了梵高在藝術創作上的輝煌。生活中無盡的孤獨讓其沒有歸屬感和存在感，不被理解與信任的現實與渴望被尊重和關注的內心形成了一種對立關系，更加激發了梵高內心的無助與悲傷。他的作品從自我表達的角度出發，注入癲狂的情感，運用極度自由的表現力，傳達出一種孤寂感，把一個靈魂訴說的淋漓 盡致。

但其生活還有光。始終有一個人，無論梵高理解或是不理解，都堅定地站在梵高的身后，給予他物質和精神上的支持，這個人是他的弟弟——提奧。梵高經常給提奧寫信，表達他對文學或是藝術的看法。他沒人交流，提奧是他唯一忠實的粉絲。提奧是個畫商，梵高的作品都會郵寄給他去賣掉。有時候，當梵高的作品無人問津，他會懷疑是弟弟的問題，還為此表示憤怒。其實，弟弟提奧一直在背后默默支持著梵高的創作。無論是經濟上每月不間斷的資助，還是精神上的撫慰，或是生活上的提議，比如梵高和妓女的戀愛一事，提奧都用心地體諒和照顧著梵高，甚至犧牲了部分家庭生活。就連最后，提奧因梵高自殺而精神崩潰，死于嚴重的精神病發作。要是沒有這份濃厚的兄弟情誼做支撐，梵高的生活恐怕難以支撐得更久，更別提他的創作，37歲的他或許已經更早地離開我們。

梵高要迎合的不是藝術愛好者，而是點醒、感化所有看到他作品的人，如今他得償所愿。正是如此，藝術是要感化人，而不是取悅于人。藝術遠非是傳遞單純的作品之美，更是用它的力量去感染和影響社會，為人類造福。梵高用其跌宕起伏的一生向世人證明，藝術來自生活更高于生活。

參考文獻：

[1]余鑫. 梵高繪畫風格成因分析[J]. 延安職業技術學院學報，2017，（01）：93-95.

[2]楊岸[1].淺析BBC紀錄片《藝術的力量-梵高》[J].東南傳播，2013，（5）：22-23.