作品與作者內心世界的聯系

（大連工業大學，遼寧 大連 116034）

【摘要】：我認為一個藝術家他的作品與他的內心世界有著密不可分的聯系。一個畫家他的作品里有作者對作品本身的期待，他是通過繪畫這個過程來表達對作品的期待，反過來說也就是作品本身是作者內心世界的一種反映。例如典型的畫家蒙克，蒙克是表現主義藝術家，他的作品是他自己的主觀意識和他內心世界的表現，他的內心世界的想法和他感情的宣泄都是通過繪畫來表現，也就是他作品的靈魂所在。蒙克他的作品大多給人的感覺悲傷和抑郁，這和他的內心世界分不開，而導致他內心世界壓抑的情緒和他自身的經歷有關。所以他的作品其實是在宣泄自己的情緒，表達自己的情感。我覺得蒙克的作品不僅僅是一副畫而已，更像是他的靈魂。

【關鍵詞】：作品；靈魂；內心；聯系；繪畫

一蒙克創作的心路歷程

（一）蒙克創作的過程

蒙克創作大多都是表現情緒的形式，而不是為了畫什么而畫，而是心靈的表達。他重視表達內心世界，他從小的經歷對他的藝術之路有很重要的影響。

蒙克從小比較悲慘，在別的還享受著快樂的童年的時候，他經歷了簡直可以稱作煉獄般的童年。他很小的時候母親去世了，對于別人說這已經很悲慘了，少了那份母愛的關懷，可對于他來說并不止這些。因為他的父親也有精神病，從小他和兄弟姐妹都活在父親的陰影下，更令人痛心的是他很愛的姐姐也因病去世了，而他的妹妹也患上精神病，他也是體弱多病。他的這些經歷就像烏云一樣在他心里無法散去。

他的經歷對他作品的創作有著很深的影響，所以他的作品都是悲傷、壓抑、痛苦、孤獨的基調。他對死亡、病痛有著自己的理解，他把自己內心世界的情緒都繪畫在畫布上讓情緒得以表達。

他在繪畫經歷中先受印象派的影響，后受到后印象派影響。他被這種畫法深深吸引，不過他主張內在世界的表達而不是外在的表現，他主張創作根據自己的主觀意識來表達自己的情緒，他用夸張的手法描繪著自己的內心世界。他的經歷和他的主張造就了他現在的創作風格，成為了表現藝術的先驅。

前期的作品有《病中的孩子》和《春》這兩幅畫是回憶生病中的姐姐，畫中強烈表現出他對姐姐的感情。我們能從這副作品畫中感受那種悲傷地情緒，看到這幅作品讓我深深陷入其中，我似乎進入畫中回到了那個時刻，深刻的感受到蒙克當時的心情，對姐姐的愛和疼惜，而又無奈的心情充斥著他的整個心靈。

他的主要作品有《吶喊》、《卡爾約翰街的夜晚》、《生命之舞》等表現死亡、生命、愛情、恐懼的作品。他敢于揭露人性，作品中都是表現善良與邪惡，美麗與丑陋的兩個矛盾面，讓作品更具有獨特的魅力。更具有代表性的《吶喊》更是他內心世界的詮釋，這幅畫把他對死亡的恐懼，和悲傷的心情全都表達的淋漓盡致。

蒙克的作品悲壯而沖擊著人的心靈，震撼著人的靈魂。他是“抑郁的詩人”，他用盡一生來書寫他心靈的詩歌。

（二）作品技法分析

蒙克他的繪畫技法上線的運用靈活而富有彈性，比較注重和喜歡線的運用，畫面中直線、曲線、斜線表達這特定的情緒，用線勾了出畫面中表達的某種情緒。其中各種線條在畫面中都有層次性，關系明確。曲線在畫面中波動起伏都代表這情緒的變化，與畫面中其他線條鮮明的對比，使畫面節奏鮮明。蒙克線條的運用不僅表達個人情感，不僅描繪形象，更是給畫面帶來了強烈的視覺沖擊和形式美感。

在蒙克作品的畫面上我們看到他還注重形式美的營造，他用線條很有節奏和很有韻律的結合在一起。讓整個畫面更有節奏感，更加的具有神秘色彩。這些線條的變化更能使人們的情緒發生波動。他的用線還有虛實與留白的形式，蒙克的大多作品都有這種特點。這種形式主要是根據畫面形體的要求來實現，為的更好的突出主體形式。

例如蒙克的作品《吶喊》，這是一副太陽快要落山的景象。首先我們看到的是各種樣的線條，有曲線和直線為主。曲線在畫面中有的彎曲較大比較夸張，主要是描繪小溪流這樣給人視覺上的效果。天空也是彎彎曲曲的直接就給人一種莫名的緊張氣氛，而直線也很好的把峽谷和橋很好的區分開來，使畫面的層次感豐富。這種畫法很好的襯托了作者緊張、恐懼、孤獨的情緒。畫面中的小人雖然簡單，但是非常明確地表現出形體的主要特征。雖然線條簡單明了可每一筆都很的表達著作者的情緒。

蒙克作品的色彩也比較豐富，他作品色彩的明度比較低。就《吶喊》來講是以黑色和紅色為主色調，來表達作品沉悶的心情。

畫面中色彩變化較多，層層遞進，天空的紅色使人處于慌張的情緒中，峽谷的藍色而使人恐懼，兩者顏色的撞擊更加襯托出了前面的骷髏頭，也是整副畫面的伏筆。這種色彩的搭配更加完美的表達了畫面的主題。

這種夸張的表現形式更好的體現出了蒙克的內心世界，把蒙克想要發泄的那種對生病、死亡的無助、恐懼和孤獨的情緒表現的淋漓盡致，更加完美的詮釋了作者自身主觀的意識。

二心靈與作品的結合

（一）作品中透露的心靈情感

《病中的孩子》這幅作品繪畫的是生病的孩子躺在病床上的一個情景，空蕩蕩的屋子和灰暗的的色調更加顯示出了悲傷凄涼的氣氛。這也是蒙克的個人體會，根據姐姐當時病重的情景給他的啟發。這也是表達當時他遭遇這種分離是的體會。

他的作品中透著悲傷地氣息，他把呼吸、生命、死亡都描繪的很悲傷，把情緒的程度把握的恰到好處。即使這幅畫悲傷為主線，而母親痛苦的神情，也是愛的體現，正因為愛，所以才更加的痛苦更加的難以接受。使這幅畫中透露的情感豐富，各種難以言語的情緒交織在一起，完美的體現在作品中。

我們都知道蒙克是表現主義之父，這幅畫是他在表現藝術上的一個突破。給了他心靈上的升華。他說過：“我以《病中的孩子》開辟了新路，它成為我藝術中一次突進，我其后的大部分作品的產生都歸功于這幅畫。”這幅作品透露著作者的心靈情感，那種病痛的折磨，那種親人要面臨去世的悲傷，時刻都透露著他內心的感受，他把那種對親人的愛都表現在畫面中，讓整個心靈都在顫抖。

（二）作品與作者內心世界的聯系

我們已經了解到蒙克他的創作經歷及他作品透露的心靈情感，足以說明他的藝術作品與他內心世界是有著密不可分的聯系。所謂的藝術作品沒有他的情感寄托也就沒有作品本身的意義。

正因為在蒙克的內心世界里有的那些情感，才能讓他繪畫出帶有靈魂的藝術作品。那么稱之為藝術作品就必須要讓作者賦予它生命。

那么得出的結論自然是作品與作者的內心世界不能分割，而是有著千絲萬縷的聯系，要是硬要分割開那么就失去了原來的意義。作者的內心世界就像血液一樣，而作品就像心臟，然而只有血液不斷地給心臟灌輸血液才能是心臟不停地跳動。那么作品與作者內心世界關聯著有著很重要的意義，就像蒙克一樣，他找到了自己的追求目標，也找到了他的精神寄托。當然也會有更多的藝術家會心去感受藝術，并能創作出屬于自己的藝術作品，并影響著別人。就像蒙克一樣，影響了表現藝術的發展，為后一代表現藝術家開啟了冒險之路。

結論

蒙克的表現藝術是表達的內在感情而不是外在表象，就像人往往是會喜歡美好的事物，所以當看到漂亮的光線，好看的色彩，就會想要畫的沖動，但是往往忽視了一點就是內在情感。只是客觀的覺得很好看，卻忽視了重點，你要創作藝術的情感，主觀情緒，這是不容忽視的。

參考文獻：

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[2]孫乃樹，《 歐洲美術之旅 》， 寧夏人名出版社.2004.（01）

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