淺談古箏演奏中手型對情感的影響

（內江師范學院音樂學院，內江 四川 641112）

【摘要】：不管是古典樸素的傳統樂曲，還是陽剛有力的改編樂曲，都是由演奏者反復練習、思考、是一個千錘百煉的過程。擁有一個正確的手型，對整個樂曲是如虎添翼，使演奏者對樂曲的情感色彩更容易把握。本文主要是研究在古箏演奏過程中，重點從手型上來探討古箏手型在古箏演奏中對整個樂曲情感的影響，最后得出適合自己以及廣大箏友較為完整系統的練習方法。

【關鍵詞】：古箏演奏；手型；情感；方法

一、 古箏演奏中手型的重要性

從第一節古箏課中就叫我們手型，因為正確的手型對情感的表達是很好的鋪墊。隨著時間的積累，樂曲難度加大，情感也更豐富等等這些對手型的要求是必不可少的。一個好的樂曲情感的表達需要一個好的手型來配合，二者相輔相成，缺一不可。通常在古箏樂曲演奏中，手型的作用是至關重要的，它能影響到演奏者在舞臺上是否正常發揮，音色音值音強的把握以及整個樂曲的藝術效果。

我們先從外觀看，現在這個看臉的社會，在古箏演奏中，有了一個正確的漂亮手型，就如有了一副美麗的容貌，給人以視覺的美感，演奏者不僅要提升自己的藝術境界，還要為觀眾演奏，給觀眾感官上的美感。其次正確的手型看可以判斷在練習過程中是否科學效率是否高，以及演奏的專業水平，如果連基本的抬手也做不到，那就談不上專業了。最后正確的手型有利于對整個樂曲音色處理音值音強的變化以及情感的表達，如：在靠近琴碼周圍彈奏，音強音色都會隨之變化，從而影響情感的表達。手型是基本功，猶如房子的地基，打穩了才能撐得起房子，才能把握好音色音強音值，從而決定演奏中情感的釋放。

二、 古箏演奏中手型與情感的關系

古箏傳統演奏是右手彈撥，左手按顫揉等裝飾旋律，因此的：名指扎樁四指懸，勾搖剔套輕弄弦，須知左手無別法，按顫揉自悠然。彈古箏強調的是自然手型，根據演奏的需要，大指略微張開，手指自然彎曲，呈半握拳狀，這種放松的自然手型，不僅展示在靜止狀態，也呈現于演奏的過程中，不僅是右手彈弦的基本形態，也是左手按顫揉的基本形態。

手型正確，可以訓練手指的靈活度、力度、以及琴弦位置音色的把握。演奏中手型自然，可以讓情感也跟著自然流出，把握整個曲子緩急輕重。例如：《秦桑曲》，此樂曲開頭引子部分強且自由，表達憤懣的情感，這就需要手指力度速度的把握；引子的后面進入慢板，表達憂傷情感，自然的手型則可以自然的流露出這種情感。

除此之外，通過手型的自然，也可以看到演奏者身心自然，從心里自然到身體自然，從發自內心的情感，到肢體彈奏的表達，彈奏技巧都恰到好處。所以說手指手型的訓練對最后情感的表達是環環相扣的。

三、 好的手型應該怎樣練習

剛開始學習古箏，就要抓住手型這一關鍵。重視正確的手型訓練，如果從剛開就練成錯誤的手型，錯誤的練習方法，會給以后的練琴效率技巧等方面造成一定影響，所以手型是極其重要的。正確的手型需要手指的獨立、手腕的放松、手型的自然，這樣才能沒有那么僵硬，而是靈活，彈再難的曲子也是輕松自如。比方說遙指的練習，不管扎樁搖還是懸空搖，都是手腕的力量來回搖動，而不是手臂的力量來回搖動，如果是手臂的力量，長篇的遙指會造成整個胳膊酸痛無力甚至導致整個身體僵硬，對后面的演奏或者情感的表達造成一定影響。

手型的練習應該從基本的托、摸、勾開始，在保持手是半握拳的形狀下，手指自然并攏，大指、食指、中指（托、摸、勾）都用手指的關節發力而不是手臂手腕發力，保持自然放松的狀態，鍛煉手指的獨立性。其次是大撮、小撮，發力要求跟托摸勾的要求一樣，不同的是由原來的一個手指彈弦變成兩個同時彈弦，這要求力量的均勻發力的位置相同，鍛煉手指的發力位置。緊接著是裝飾音（顫音、上下滑音、倚音等等）的練習，其中顫音和滑音是需要右手的彈弦和左的按弦二者相互配合，一定要注意左右的先后順序，顫音是右手先彈左右在顫，上滑音是右手先彈左手在按，而下滑音則是左手先按右手在彈，要注意左手按弦時呈半握拳狀，手指自然并攏用食指中指無名指一起按，鍛煉雙手的配合。然后下面可以練雙手的琶音和弦都可以提高手指的靈活度，發力位置等等。

最后，不光要手型自然而且一定要身心自然的演奏，讓自己彈著舒服，觀眾才會聽著舒服，看著舒服。比方說，一個二分音符的抬手，完全可以前一拍半抬，后半拍再落，自如的發揮，給人一種意猶未盡的感覺。好的手型需要刻苦練習，孰能生巧，沒有誰一口能吃個胖子。所以我們每天都要循環練習，反復訓練，有朝一日好的將手型自然而得，情感也將自然流露，自然也必將成為一個好的演奏者。

參考文獻：

[1]李鄉狀. 古箏彈奏與指導[M].吉林文史出版社，2003：45.

[2]張貴榮. 淺談鋼琴演奏中手型對情感的影響. [J].大眾文藝，2016.160.