玉雕專業工作室制教學

（河北美術學院 河北 新樂 050700）

【摘要】：玉雕專業教學過程中尤其是創作類課程的教學內容，對審美意識的引導很重要，這關系到培養一位工藝美術人才的核心建設。玉雕雖有技術加工的成分，但在創作設計過程中需要更加復雜細膩的情感活動不斷參與者。

【關鍵詞】：象征；傳統工藝；審美意識

玉雕專業教學過程中尤其是創作類課程的教學內容，對審美意識的引導很重要，這關系到培養一位工藝美術人才的核心建設。在玉雕專業的不斷發展過程中不僅是技術加工的成分，更為重要的是玉雕具有藝術價值趨勢，對創作者審美情感活動要求高也更加復雜。因此在創作課中引導學生發展審美情感，培養他們的生活情趣，筆者認為從教學意識中做到一下幾個方面

一、引導創作時的“移情”意識的培養

玉雕雖有技術加工的成分，但在創作設計過程中需要更加復雜細膩的情感活動不斷參與者。“移情”理論在玉雕創作中廣為適用，移情說的開拓者是德國心里學家立普斯，立普斯是這樣解釋的：“這種向我們周圍的現實灌注生命的一切活動之所以發生，而且能以獨特的方式發生，都因為我們把親身經歷的東西，我們的力量感覺，我們的努力，意志，主動或被動的感覺，移植到外在于我們的事物里去”。在他之后幾乎德國美學家都會談到這一話題，在其他藝術創作實踐中也經常會有很多藝術形象的建立，來源于移情的心里活動。比如蘇州名苑獅子林的建造，運用那些千奇百怪的假山石帶給觀者多種意象的感受，好似千姿百態的獅子，有蹲伏，有的挺立，或仰天嘶吼，或憨態可掬創作豐富變化的園林景觀。

在引導學生觀察自然形態過程時，我們在想象時，每逢到一個可以眼見的形狀，不管那個形狀多難駕馭，它都會把我們個人的情感活動移植到它里面去。德國藝術史學者沃林格把“移情沖動”發揮為“抽象沖動”。在玉雕創作的引導過程使學生意識到這一思維活動，促發學生撲捉創作的靈感，在諸般限制中去追求自己藝術表達的自由：“任何一個簡單的線條刻畫，只要我們試圖按照玉石材料所呈現的形象去把握，都會讓我們產生一種統覺活動，在觀察時必須擴充內在視線，直到把握創作題材“意象”和塑造線條與玉石的所有部分相近，這樣在玉雕劃活時，使我們產生一種一語雙關的思維想象。

玉雕藝人茅子方在《淺議“量料取材”》中提到“各種不同形狀、顏色的玉石，就如同萬變的浮云，鋪在地面上的樹影。你看像動物，他看山水，究竟像什么，都是設計者平時對生活方方面面的事物仔細觀察后在頭腦中的反映”。玉雕界潘秉衡所說：“材料像什么就做什么”。

玉雕創作實踐觀念中常會提到一個詞“相玉”即相玉之相，得其所相，隨物賦形，因材施藝。往往在觀察玉石材料本身就已經寄托創作者的情愫，也正是美學的“移情”表現。

移情也可以理解為外物的擬人化或情感化。與一般人的觸景生情不同，玉雕的創作還是要從審美的經驗出發，主動的推己及物。例如，設計者手中的玉石渾圓而飽滿，可惜中間有一條長裂是天然瑕疵，令人想到桃子成熟后那條溝紋，于是這件玉石被雕琢寓意長壽的桃子的造型。例如和田玉作品《大漠風情》作者蘇然，其中設計者從玉石不滿黃褐色的沁色想到蒼茫沙原，進而雕刻出一隊如聞其聲的駝鈴隊伍在風沙中跋涉.....

因此，關于“移情”的審美方法也是創作者情感的外向傾射，也是透過藝術對身靈的映照。眾里尋他千百度是創作實踐中經常發生的事。需要驀然回首的頓悟。一件上好的經典作品，由于作者的頓悟和發現才傳達出永恒的美

二、玉雕創作中“象征”手法

心里學的“移情”關聯著藝術理論的“象征”，但這是兩個領域的不同歸屬。前者是心理現象的描述，象征則被歸為一種藝術創作的手段；成熟的手段形成的藝術風格，被稱為象征主義。

象征即符號，象征的詞義也可以置換為“意味”，在象征物和被象征物之間是一種約定。比如，京劇臉譜的角色變化，豐富的臉譜紋飾，其中可能有所寓意供人揣摩，簡而言之也是一種有意味的藝術象征。

那么，在玉雕創作過程中需要高度凝練和概括題材的意象，在方寸之間，將作者的苦心孤旨以及情趣、審美修養、功力集中表達出來，具有“萬取一收”的直覺性。這樣的直覺有不宜過分直白而索然無趣，還需要含蓄婉轉的形式美感的表現。在傳統玉雕的題材中常見貔貅代表僻邪，翁仲代表護身，桃子代表長壽，佛手代表福瑞，知了代表生命輪回永不枯竭，龍鳳呈祥代表婚姻美滿，一塊潔凈的玉牌代表平安無事......這些象征顯見民間藝術拙樸的審美趣味，只要隨物賦形并且手藝高超，卻也意趣盎然。

三、玉雕設計中“象征”手法的應用

象征的規律在于“異質同構”。比如：“烏沙擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒；寫取一枝清瘦竹，秋風江上作漁竿，多畫春風不值錢，一枝清玉半枝妍。山中旭日林中鳥，銜出相思二月天。”《板橋論畫》所提“幾枝修竹幾枝蘭，不怕春寒，不畏秋殘，飄飄遠在碧云端，云里湘山，夢里巫山。畫工老興未全刪，筆也清閑，墨也斑斕。借君莫作畫圖看，文里波蘭，字里機關。詩句中竹木象征人的品質，鄭板橋特意提醒“借君莫作畫圖看”，注意內里機關。

在玉雕創作過程中會經常引用這些竹木花卉的圖案元素來設計，其中就是利用圖案去暗示不可見的意蘊。竹的挺拔，蘭花的淡定靜雅，菊花的俊逸和披發三丈的狂放，以及梅花遒勁的枝干和清純的玉蕊，這些圖案和線條都會有某種力的指向，迎合傳統文化君子觀念的修為品質的比擬。

因此，在玉雕創作或設計過程中運用象征手法，在運用過程中不光是想出設計的“好點子”，還要有一手“好功夫”將被象征物訴諸形象，竭力刻畫出形、神、骨力俱佳的生動氣勢，完成最終的玉雕作品的表達。

玉雕創作類課程的教學引導，關鍵就是讓學生們不斷創作課程中練習，達到掌握這些藝術思維和藝術創作的方法，轉化為自己的心智技能，學會在自己的生活中運用，敏銳的觀察以及撲捉創作的靈感，強化審美體驗。

四、玉石材料的方法中關于“象征”手法的應用

“象征”手法在玉石材料的利用過程中常用的一種設計方法，一個經典的例子是館藏于北京故宮乾隆時期的《桐蔭仕女圖玉山子》，這個例子包含兩個要義，即對材料的節省和對材料的表現。作品一側有乾隆“御提：和瑱貢玉，規其中做碗，吳工余材琢成圖。既無棄物，且完璞云，御識。”從中得知，原料是一件和田籽料，先去拿來做玉碗，挖出的碗心余料并沒有遺棄，由蘇州工匠做成這件江南園林風格的玉山子。玉質瑩白，帶有天然的沁色。作品主題在園林中的月亮門，兩扇活門半開半掩，門里門外各有兩位妙齡少女在互相窺望，富于詼諧、靈動的生活情趣。余料皮色金黃，俗稱“灑金皮”，作者利用天然皮色表現梧桐樹濃蔭遮覆下的青瓦垂檐，湖石抱住，芭蕉展葉，烘托出蘇州園林婀娜多姿的氛圍。

通過這個例子可以得出，在玉雕行業中關于材料的應用都會遵循這樣的設計規律，尤其是對材料的珍惜的應用原則，必須在玉雕創作教學課中培養學生具備這種應用設計思維，提高學生以后從事相關專業的發展和研究基本思維打好基礎，也是傳承工藝發展重要舉措。

參考文獻：

[1]理由著.玉美學[M].北京：清華大學出版社，2014.

[2]華國津、張代明著.玉雕技法與加工工藝[M].云南科技出版社，2014.