淺談電影音樂如何體現影片的時代感

（西北師范大學，甘肅 蘭州 730000）

【摘要】：一部好的電影必不可少優秀的配樂，電影音樂賦予情緒感染力，它在電影里不僅對人物性格、思想感情起著貫穿發展的作用。還可以鮮明地渲染和烘托時代背景和典型環境的色彩和氣氛。不同的時代有不同的聲音，影視音樂在某種程度上是一個時代的縮影。

【關鍵詞】：電影配樂；《重返二十歲》 ；時代感

一、電影音樂中體現的繁復美學性

音樂，不啻是氣氛營造的需要，也可以讓人想起某個年代。影片《重返二十歲》的配樂中中有著濃厚的懷舊音樂風格，影片舊時代的畫風顏色基調是古銅色，有一種巴洛克復雜而又精致至極的美，不管是電影中建筑的風格還是音樂中的爵士情懷，可以說影片將古典的美學元素運用的恰到好處。懷舊與精致與懷念總是有著緊密的聯系，所以描寫電影的時代感中的情懷，將繁復美的特征運用到音樂的處理上，就讓人習慣性的將懷舊回憶與其聯系在一起。

在影片《重返二十歲》還未正式開始時，一段帶有爵士韻味的哼唱響起，畫面中傳出一位老人的歌唱。老人幸福的臉龐出現在熒幕上，緊接著家中成員逐一出現，幸福溫馨的一家人定格在一張全家照中。將爵士樂是帶有復雜節奏以及獨特韻律的音樂，運用爵士樂更能體現音樂的繁復美，而此時的劇情是老人的回憶，劇情與音樂此時完美融合。

《重返二十歲》是由陳正道執導的一部奇幻喜劇電影， 這部影片不僅反映了社會熱點—老年問題，還講述了三代人之間摩擦碰撞以及不期而遇的奇幻音樂夢的交織。

七十歲的奶奶一直以自己的兒子國斌為驕傲，兩代人之間的生活習慣摩擦導致婆媳關系緊張，李琴飾演的兒媳身體不佳，最后全家不得不將奶奶暫送養老院，奶奶內心十分痛苦，但也只能是自咽苦水。再去養老院的路上偶然發現一家照相館，奶奶想為自己留些念想就進去拍照，在拍照時，她特意叮囑攝像師把自己拍的像鄧麗君些，那是奶奶年輕時潛藏的音樂夢想，也為整部電影埋下伏筆。當奶奶從照相館出來后，開啟了一段奇幻的旅程，使奶奶重返二十歲。奶奶的孫子項前進（鹿晗飾）一直癡迷于音樂，在奶奶重返二十歲后，兩人意外相識，前進懇請二十歲的奶奶—孟麗君，作為自己的樂隊主唱，在音樂路上二人之間產生了音樂信仰的摩擦，彼此的音樂相互影響。在“二十歲重生”的經歷中，孟麗君不僅僅完成了自己的音樂夢想，還收獲了愛情的重生。雖然陪伴她一輩子有不離不棄，時刻包容袒護她的李大爺，可真正讓孟麗君心動的男人只有國斌父親和后來夢幻般相遇的譚總監。本以為美好的故事會一直繼續下去，上天眷顧的孟麗君會在“二十歲重生”之時，收獲自己的音樂夢和愛情夢。可是故事的最后，項前進因為音樂節演出遭遇車禍，趕到醫院的鄧麗君，明知輸血會使自己皮膚變老，告別美夢。盡管國斌和李大爺極力勸說的鄧麗君曲享受青春，為自己精彩的活一次。但她毅然決定為孫子輸血，美麗的音樂夢和愛情的收貨最終還是抵不過奶奶為這個家操碎的心。

二、《重返二十歲》中配樂表現夢的情景

影片開頭的溫馨全家照逐漸轉為黑白，這是整部影片中最打動我的地方。影片使用順時空音樂蒙太奇，伴著抒情地鋼琴聲，逐漸推進。幼年的孩子在媽媽的叮囑聲中出家門，孩子的個頭逐漸增高，天真的臉上多了成熟與穩重，這正是每個人所必須經歷的人生階段。離開母親的懷抱，找尋愛情，組建家庭，在這一系列的成長中，曾經與我們最親近的母親卻愈行愈遠。

《prettywoman》以客觀音樂出現，它的節奏和律動將我們帶回奶奶最美麗的時候，這首歌曲是洋溢在奶奶心里的旋律，帶著無限驚喜和甜蜜。沒有重金屬搖滾的嘈雜，沒有輕柔搖滾的嬌柔抒情，略帶慵懶的憂郁式搖滾曾出現在電影《風月俏佳人》中作為主題曲。所有的觀眾被歌曲牽動著和奶奶一起走向著“美麗的夢”。主觀音樂與客觀音樂之間的軟化和配合，使年代上的過度如此自然，也讓我們心情也不禁隨之飛揚起來。橫跨二十年的時代感不僅由電影中奶奶對衣物和造型的選擇交代，更是由歌曲上的精挑細選，帶給我們強烈的時代錯落。

三、電影中音樂表現時代感的運用

整部影片中每首音樂與影片劇情的完美契合為電影錦上添花，電影結束后，給我們留下深刻印象的不僅有故事情節、劇中人物、還有好聽暖心的音樂。電影和音樂相輔相成，經典的影片成就經典的音樂，經典的影片烘托經典音樂。在當今電影配樂中，我們需要更加有優秀的音樂幫助電影完善劇情、加深故事深意，作為電影的第二語言得以更好地發展。

《重返二十歲》中由于劇情特殊性，奶奶偏愛音樂。當奶奶的外貌打扮變回二十歲前，不變的是奶奶的心智和對音樂永恒的追求和喜愛。這個時候的音樂帶給我們極為強烈的感受，也可看作是過去中西老歌曲的致敬和懷念。讓我們重溫五十年前流行音樂的熱情和陽光，以及經典老歌經久不衰的魅力。音樂帶給我們的時代感是感人至深，由內而外的。不像裝扮和背景那樣直接突兀，不想語言一般將你生硬拖拽回到過去，而是像潺潺溪水般一點點流進你心窩最深處，讓回憶像藤蔓一樣交織。過去美好回憶如電影版清晰唯美。

四、電影音樂如何表達時代感電影

影視音樂至今仍不是一門很被重視的藝術，從電影制作方面來看，它只是電影的一個附屬品，導致很多影視作品畫面和情節都很好，在配樂上卻讓人大跌眼鏡，這不僅為人們所“詬病”，并因此大大降低了影視作品的觀賞性和藝術性。在《重返二十歲》中，音樂上的選擇是很值得贊揚的，經典老歌的插入和新創作的歌曲結合使用，充分使用不同元素的音樂以及耳熟能詳的經典歌曲，將電影需要表達的三代人不同的情感描寫的淋漓盡致，充分的體現了三個不同年代的時代感，在時代交替的電影中，每個年代都有那個年代特有的經典音樂，這些音樂也反映了那個時代的思想潮流，用音樂來表時代感，是讓觀眾可以最快的了解每個故事發生的背景，此類電影的代表作品如《阿甘正傳》，每一個時代甚至每個人物都有相對應的音樂，這部電影時代描寫的美國最多變的時期，但沒有出現過任何字幕解釋，只是背景音樂的轉換觀眾立刻就明白描寫的背景，不得不說電影音樂對電影時代感的描寫起到了非常重要的作用，音樂上的插入和使用都大大提高了電影的整體藝術效果。

參考文獻：

王黎平.《影視音樂的美學價值》[M] 新華出版社 2015年7月版

王云階《論電影音樂》[M] 中國電影出版社 1984年5月第一版

江臘生《影視藝術賞析》[M] 北京大學出版社 2013年4月第一版