論數字時代對攝影的影響

（武警警種學院干訓隊，北京 102200）

【摘要】：隨著科學技術不斷發展，計算機網絡技術也不斷更新和升級，帶動了攝影器材的更新換代。數字時代的到來，使得視覺藝術有了巨大的變化，攝影技術逐漸實現了由膠片時代向數字時代的觀念變遷。在這樣的時代浪潮之下，數字時代給攝影技術帶來的影響有正面的也有負面的。攝影藝術在改變攝影方式、轉換攝影觀念的同時，也對攝影藝術的真實性和唯一性帶來了沖擊。本文主要針對數字時代對攝影藝術的影響進行剖析和探討。

【關鍵詞】：數字時代；攝影藝術；影響

引言：數字時代，是電子信息時代的另一種稱謂。在電子信息技術中，所有機器語言都是由數字構成的，這成為數字時代名稱的來源。而所謂數字化，就是將各種信息、資料轉化為數據的形式，并建立數字化模型，將資料轉換成二進制代碼，通過計算機進行統一的存儲和運行。而諸如設計、攝影、動畫、繪畫、攝像等美學藝術，都受到了數字時代的影響。這其中，攝影器材及攝影技術也在數字時代的影響上不斷進行迭代，并深入影響了攝影觀念及思想。

一、攝影藝術的共性與特性

攝影，是指使用某種專業設備，以物體所反射的光線使感光介質進行曝光的過程，是一種記錄影像的過程。

攝影藝術在我國的起步較晚，然而自攝影藝術出現起，就對傳統的繪畫藝術造成了巨大的沖擊，一部分人將攝影藝術劃分為繪畫藝術的一個門類，但同時越來越多的藝術家與知名攝影師將之劃分為一門獨立的藝術形式，攝影藝術逐漸成為一種新興的藝術類型[1]。

作為一種獨立的藝術形式，攝影藝術與諸如繪畫等其他藝術形式有一定的共通之處，它們都是一種思維的展現形式。

然而，不同的藝術也具備不同的特性。攝影藝術與繪畫藝術也有很大的不同，二者可以相互借鑒，但不能相互模仿。與繪畫不同，攝影在創作過程中，更加偏向于拍攝對象的現場感和客觀性，這是由攝影機、感光板等攝影設備的物理特性決定的，它對于科學技術和機械設備的要求較高。而繪畫較之于攝影藝術，更加偏向于假定性和理想化。

此外，攝影藝術受氣候、環境、物體的運動狀態等影響較大，要求攝影師能夠很好地把握時機進行拍攝，沒有更多的考慮時間。而繪畫則不然，在其創作過程中，畫家可以對其作品進行反復的構思與修改，更加的從容自然。

攝影是光的藝術，是用光來表達思想并記錄情感。而光在繪畫中的作用雖然也比較大，但相對于在攝影藝術中的應用，就略遜一籌了。

依靠攝影設備的機械和光學性能，攝影藝術會最直觀地展現拍攝對象，具有無可比擬的真實感，而繪畫中雖然也有寫真畫這種繪畫流派，但同攝影藝術相比，繪畫創作耗時較長，對畫家與模特的要求也更高。

二、數字時代下的攝影藝術

計算機網絡技術的飛速發展，是基于數字技術的不斷進步，與此同時，數字時代也逐漸到來，各行各業都在數字時代的大潮之下不斷地更新技術、更新設備、更新思想和觀念。

數字技術最初是作為一種科學技術門類而獨立存在的，與攝影藝術分屬不同領域。隨著時間的不斷推移，數字技術逐漸滲透至攝影藝術之中，對攝影設備和攝影藝術產生了極大的影響。在數字時代中，數字技術與攝影藝術相融合，產生了數碼攝影，目前，數碼攝影已然成為了攝影藝術行業中的主流。

數字技術在攝影藝術創作中，是基于計算機軟硬件而發展的，這其中大量應用了電系芯片和圖像、數字處理軟件。數字技術已經涉及到攝影藝術的創作、加工、存儲和傳播之中。目前，各種高清攝影設備不斷出現，攝影藝術的專業性不斷降低，不論是否具備攝影專業技能，只要擁有一套專業的數碼攝影裝備，任何人都可以以獨特的攝影視角拍攝出獨一無二的攝影作品[2]。

三、數字時代對攝影藝術的影響

隨著數字技術的不斷革新，受到數字技術影響的數碼相機等產品的價格不斷下降，也逐漸普及到千家萬戶之中。在非專業攝影愛好者中間，數碼相機幾乎全面取代傳統的銀鹽感光技術，數碼相機以其快速、方便等優勢在攝影設備的市場中占據了相當大的份額，市場需求也推動了數碼相機逐漸向小型化、高清化發展。

數字時代對攝影藝術的影響除了使攝影作品更加有創意、存儲更加方便、傳播更加快捷、發行成本更低之外，還有以下幾點：

第一，攝影圖像的制造方式被改變，圖像生成的時間被壓縮。傳統的攝影藝術是基于銀鹽感光技術而發展的，這種技術生成圖像需要經過相機曝光、暗房沖洗等復雜步驟，為了獲取圖像，拍攝者往往需要等待幾天甚至更長的時間。而數碼相機的出現，極大地縮短了圖像生成的時間，使拍攝設備具備了即時觀看、即時調整的功能。智能手機出現之后，以其強大功能和多種應用被迅速普及開來，人們越來越能夠接受隨時拍攝隨時觀看的數碼拍攝功能了。而隨著智能手機不斷的迭代，攝影功能也更加受到消費者的歡迎，推動了智能手機攝像頭和像素的不斷增加。如今的時代不僅僅是信息時代、數字時代，也同樣是圖像時代[3]。

第二，對攝影藝術的影響。數字時代的到來，逐漸消弭了專業攝影師與非專業攝影師的差距，使得攝影藝術逐漸親民起來。非專業攝影師能夠在沒有任何攝影知識與攝影經驗下輕松獲得想要的圖像，也推動了非專業攝影師的心理變化，攝影藝術開始出現了隨意性、休閑性等特點，滿足了人們日益增長的精神需求[4]。

但是，攝影藝術的數字化，也逐漸使得人們的審美變得快餐化、低俗化和平面化，降低了攝影藝術創作的水平與深度，攝影藝術由原本的藝術享受變成單純的視覺沖擊。

第三，對攝影觀念的影響。數碼相機的出現降低了攝影器材的操作難度，但同時也削弱了攝影藝術創作者的創作意識，削弱了攝影藝術創作者的工匠精神。數碼相機不僅可以真實呈現拍攝對象的狀態，也能夠通過某些圖像處理軟件，虛構拍攝對象的狀態，這就降低了攝影藝術的真實性和可信性[5]。

數字時代下的攝影藝術創作，具備了入門門檻低、傳播速度快、發行成本低、便于存儲與分享等特性，但也造成了大量低品質、低內涵、惡俗化和平面化的攝影作品大量流傳于網絡，給觀看者帶來了極大的困擾。同時，各種圖像處理技術的廣泛應用與普及，也方便了對于攝影作品的加工與處理，成為居心叵測者惡意攻擊、肆意構陷的工具。

結語：數字時代下的攝影藝術，降低了攝影的專業門檻，使得更多人參與到攝影這一藝術形式中來，也使得攝影藝術逐漸大眾化。數字時代的到來改變了人們對于攝影藝術的傳統觀念，也為攝影藝術帶來了正面與負面的雙重影響。因此，我們在使用攝影藝術進行創作的同時，應該正確認識到數字時代給攝影藝術帶來的改變，以正確的、道德的、合法的攝影觀念進行藝術創作，從而體現攝影藝術的真正價值。

參考文獻：

[1]林娜娜.新時期數字時代攝影技術與藝術研究[J].藝術科技，2014，01：269.

[2]吳煜，何建波.論數字技術對當今攝影藝術創作的影響[J].淮南師范學院學報，2014，02：73-75.

[3]蘇晟.被分享的圖像——數字網絡時代的攝影思維與行為[J].美術教育研究，2016，07：54+56.

[4]劉惜時.數字時代對攝影的影響解析[J].戲劇之家，2015，21：159.

[5]王心剛.數字時代對新聞攝影的影響[J].新媒體研究，2015，16：55-56.