舞蹈教學

舞蹈教學，就是通過舞蹈教師的身授言傳，加強學生的基本訓練和感覺訓練，以及其它技能訓練，使學生能夠熟練地運用肢體語言表達情感。舞蹈教學水平的高低，直接決定著學生能否熟練地用肢體語言表達思想感情和塑造藝術形象。

如何找到更科學的教學方法。最基本的是要根據學生的身體情況，給予有效的練習方法。首先，重視形體訓練。形體訓練實際上是一種解放身體的訓練，我認為，不管我們的教育對象是學習什么舞種，但形體訓練是不可缺少的。肩、胸部的練習，可以通過扶把，蹋腰壓肩、俯地拉肩、以彈腰、下腰、甩肩等。胯、膝、踝三部位的訓練，我們主要通過腿功練習的壓、扳、踢、控四大環節來解決，尤其是進行那些帶有強制性甚至殘酷的扳腿環節時，要鼓勵學生忍受一時的酸、脹、痛，這樣，才能更有效地拉長腿部韌帶。腰部的練習，我們可以通過擰腰、涮腰、姿態斜腰、兩腿重心的前后腰，單腿重心的前后腰；胸腰、中、拍腰的訓練來加強同學們腰部的靈活性和力量。頭部在舞蹈的作用也是相當重要的。抬頭、低頭，在不同的舞蹈中，就有不同的含義。所以，我們也應訓練同學們頭、脖子的靈活性。 其次，舞蹈教師的示范在教學中占有重要地位。示范要經歷兩個過程，第一過程要全面示范，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律后，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想象。當教師逐步過渡到很簡化的示范時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。再次，教授新動作時，教師首先應當給學生正確的示范，同時要求教師講清動作規格和要領，說明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練，要精講多練，把大部分時間用在反復練習上。教授新動作時不能畢其功于一役，將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住，而且也達不到預期的教學效果。一般來說學生掌握一個新動作往往是先會做，然后做到較好，最后才能達到精美，一蹴而就是不可能的，必須循序漸進，逐步提高。教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子里。上課時不要當著學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間，而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣，而教師是要求學生記住動作和節奏的。教授新動作時可先解說動作的做法，然后解說節奏，也可以由教師口數節拍讓學生練習，然后再配上音樂練習。某些較難的技巧，如串翻身、飛腳、旋子等，可先不配單薄進行練習，待達到一定水平后再配樂練習。

當然，舞蹈本身的特點決定了舞蹈教育的漸進性與持續性，雖然很多的舞蹈藝術家總結了很多針對舞蹈教學有效的方法，但它不是一朝一夕的事情，它的實施需要有一個穩定的、整體的系統支持，根據不同年齡學生的不同特點，施以不同的教學內容。以舞蹈實踐課為例，對舞蹈條件好的學生教的程度要偏難一些，對那些條件不好的學生也應當讓他們練好，讓他們掌握一些練習方法，用實踐證明他們跳得很不錯，要使學生受到最大限度的熏陶。舞蹈教學是一個很深奧的問題，相信還有更多的更可行的更科學的方法等待去推敲和探究。（單位：內蒙古自治區烏蘭察布市民族藝術學校）