淺談民族聲樂與西方美聲的融入

（四川師范大學，四川 成都 610101）

【摘要】：中國民族聲樂是從民間戲曲、原生態民歌等傳統藝術中發展而來，是我國民族文化的獨特標志。在經歷了幾十年的演出實踐與理論學習中不斷的發展進步，中國聲樂、民族性、世界性這三個詞匯在今天21世紀的中國聲樂的發展中占據主導地位。然而，近年來，中國民族聲樂的發展似乎進入瓶頸期，如何打破困境，將中國民族聲樂推向世界的舞臺，成為中國民族聲樂發展的重中之重，中國聲樂試圖探索出一條符合中國民族聲樂改革發展的多元化之路。如今的社會，隨著世界經濟、政治、文化的全球性發展，要求我們的演唱既是民族的，也是世界的。本文主要分析民族作品中融入的西方音樂元素。

【關鍵詞】：民族聲樂；西方美聲；民族性；世界性

前言

中國的民族聲樂是中國所特有的民族化的精神產物，在聲樂作品當中，它本身就比其他的藝術更加具有抽象性，但是這種抽象性又是我們人類的本能，是從心底流露出來的，能夠從自己的內心傳達到對方心里的情感，音樂使我們的生活更具有溝通性。早期的歌唱只是一種簡單的歌曲演唱，但是在社會的不斷進步下，使得聲樂也逐漸變成了一個體系化的學科，民族聲樂就是在不同的時期中的形式展現，我們可以在民族聲樂的幫助下了解不同地域的人、生活、文化等。而在社會的不斷進步中，民族聲樂也開始展現出一些與世界音樂的差異性，在近年的聲樂發展中，民族聲樂開始不斷地融入西方音樂元素，如西方美聲唱法，這將是我們探討的重點。

一、西方美聲唱法的流入與發展

美聲唱法源自于意大利，它本身是從西方宗教音樂中誕生的，最早的演唱者為西方“閹人歌手”。“閹人歌手”所創造的整套歌唱方法都被保留下來，并在發展的過程中不斷地改良并發揚，逐漸成為了意大利古典唱法的特殊發生方法和聲音的表現形式。在美聲唱法的具體形式形成之后，陸續的向歐洲其他國家發展。直至20世紀初傳入我國。20世紀初，修建中東鐵路，俄羅斯音樂方面的專家開始陸續來到中國的哈爾濱、長春、上海、天津等地，他們在來到中國之后，開始傳輸關于美聲唱法的演唱及技巧，并開始在中央音樂學院等藝術院校講學。這應該是給中國的美聲聲樂帶來了啟蒙式的影響。美聲講究打開喉嚨歌唱，它區別于其他唱法的最重要的特點是混聲唱法，也就是說結合人體本身的真假聲，它們需要按照一定的比例來混合歌唱。聲音共鳴也有著不一樣的講究。在如今的民族聲樂中就不斷地在融入西方美聲的優秀元素，越來越多的聲樂作品和聲樂技巧融入了美聲唱法。美聲唱法在我國的聲樂發展中走過了漫長的階段，20至40年代初始期、50至60年代發展期、改革開放后的全面發展革新期。美聲唱法在中國經歷了一個曲折但又逐漸走向成熟的過程。在中國民族聲樂中因為民族元素的豐富與獨特性，要想走向世界，首先得具備世界性，這就是為什么在中國民族聲樂的發展中需要不斷的融入西方美聲唱法的重要因素。法國哲學家丹納在《藝術哲學》的研究中發現，同屬一個民族的人們，其感情、風格、語言、文化、審美都具有較穩固的共性，這些共性構成了一個民族藝術的特色。每一個國家，每一個民族的每一種藝術，都具有獨特的民族文化特色和生命及靈魂。因此在中國的聲樂藝術中也必須忠實于中國所有的情感及審美需求。在近年的發展中，中國大眾對聲樂的審美已經遠遠超出了不局限于地方民族小調，更多的開始靠攏“世界性”的音樂元素，我們開始迫切的追尋一種“世界的便是民族，民族即是世界”的。用科學的發聲方法來演唱我們國家的聲樂作品，才能使得歌曲更加具備感染力，更符合大眾更深沉的審美追求，唯有結合世界的藝術性才能真正的讓中國聲樂在國際上樹立起中國特色的中國音樂學派。從美聲唱法流入中國以來，中國眾多的藝術家從未停止過對美聲唱法和民族唱法結合的腳步。早在20、30年代，中國在海外的留學生就開始創作具有中國特色的民族美聲作品，代表作品有《叫我如何不想他》，《黃河大合唱》等等。改革開放以后《我愛你中國》這種優秀的聲樂藝術作品也家喻戶曉，他們都是優秀的聲樂作品，也是民族與美聲唱法結合的典范代表。雖然在整體看來，中國作品中能夠將民族音樂與美聲唱法相結合貫通的作品屈指可數，但是卻仍然能看到未來民族聲樂的希望。

二、民族聲樂與美聲唱法的融合與運用

首先，我們要想在發展與發揚民族聲樂，就一定要學會融入西方國家的優秀的唱法，做到一定的借鑒，不但要繼承民族聲樂的優點，也要吸取西方美聲唱法的精髓。美聲唱法想要在中國立足，就一定要取長補短，所有的藝術都是一樣，不能完全的依靠于抄襲，既要去追求中國字的“字正腔圓”，也要保持西方美聲唱法的傳統特征。擁有民族演唱藝術學習的意識，從民族唱法中汲取營養，同時掌握美聲高超的演唱技藝，把民族風格融入到歌曲演唱當中。所以符合中華民族歌唱藝術的審美應具有以下特點： “以漢語語言作基礎，以民族的情感為主，以情帶聲，聲情并茂，以字 領腔，字正腔圓，韻味深郁，唱演均重，神情兼備，真切動人。”而美聲唱法之所以走不進尋常百姓家，其一個主要原因就是沒有和我國語言有機融合。

說到美聲唱法，老百姓的反應往往就是聲音響亮，很好聽，但聽不清、更聽不懂。所以在美聲唱法和民族唱法的融合過程中，最重要的就是要在咬字、吐字、潤腔等方面吸收民族唱法的 長處和特點。所以，要想發展中國的民族聲樂又想融入美聲唱法，一定就要建立中國特色的聲樂藝術，要有我們民族自己的獨特氣質。在當今的音樂院校中，聲樂教學中開始著重培養復合型人才，我國被稱為“中西合璧的夜鶯”的吳碧霞就做到了在美聲和民族唱法中都拿到了金獎。美聲唱法與民族唱法的結合更加科學，打破了千人一聲的格局，形成了多種風格而存在。我國優秀的聲樂教育家金鐵霖教授就在聲樂的基礎訓練中結合了民族與美聲唱法，在氣息與聲音的基礎訓練中這兩種唱法的標準和方式方法基本大同小異，把它們的有力結合更是培養出了我國一代又一代的優秀的民族歌唱家。

在中國作品的演唱中，我們應該認識到，無論結合什么國家的什么唱法，中國的音樂藝術作品應該是為中國的百姓所服務的，所以在民族聲樂的演唱中，無論結在發聲方法即氣息的運用、喉嚨的打開、共鳴腔的運用上按照美聲唱法的模式去唱，而聲音的位置根據歌曲的實際情況而定。使民族唱法既有西洋傳統唱法雄渾貫通的氣勢，又有中華傳統的明亮秀麗，咬字親切的語言韻律。西方聲樂的任何優點，都應該認識到唱好中國歌曲發揚中國民族聲樂特色的重要性。無論任何語言，任何風格的聲樂作品，我們都要注意各個民族的聲樂作品所要展現的作品風格。美聲與民族的結合不僅僅增大了共鳴的腔體，到如今的發展上來看，更加注入了民族的情感。

美聲唱法與民族唱法的結合，改善了民族唱法曾經聲音的扁、單薄等缺陷，近而使民族唱法更加具有穿透力和圓潤性，同時也更加具備世界性。在如今的民族聲樂發展中，我國優秀的聲樂藝術家正在不斷地思索探索聲樂的奧秘，力爭將民族與世界結合到更高的境界。

三、結語

民族唱法與美聲唱法是音樂藝術的主要兩大唱法，他們有著各自不同的演唱技巧與表達方式，但在近年的發展中，融入了兩種唱法的元素相結合，促進了二者更加完美的結合，使其互相滲透與融合，從而來達到一種更加理想的境界。

參考文獻：

[1]周金剛《試論中西兩種唱法的借鑒與融合》科教文匯

[2]程軍《論美聲唱法與民族唱法的融合》西北大學學報

[3]管林《中國民族聲樂史》 中國文聯出版社

[4]韓萍《如何構建中國民族聲樂的多元化教學》