陜西傳統箏樂的發展與反思

（重慶師范大學，重慶 401331）

【摘要】：陜西箏樂發展的脈絡悠長深遠，內容豐富、形式多元，在中國古箏諸多流派中獨樹一幟，它植根于陜西戲劇、說唱、民歌、鼓樂等民族民間藝術形式和人文生態環境之中，并成為民族文化的重要組成部分。

【關鍵詞】：陜西；傳統箏樂；發展

引言

自上個世紀的五六十年代至今，陜西箏的發展異乎尋常之快，從起步時的探索改編、積累曲目，到構架體系，逐步成熟，陜西箏樂以其善于抒情、渲染的獨特藝術魅力征服無數聽眾，如今，它在古箏諸派中的顯要地位已毋庸置疑。

把陜西箏樂與地方音樂融合，使地方音樂中的“聲腔元素”衍變為“器樂化”，這種表現方式，是陜西傳統箏樂發展的必經階段，也是陜西箏樂作品的精髓所在。長期以來，陜西箏樂的發展在教育者、演奏者們的不斷努力下，音樂素材、演奏技法都融入許多地方音樂元素，極大地豐富了箏樂的藝術表現力。

一、陜西傳統箏樂的歷史發展脈絡

陜西，簡稱“陜”或“秦”，位于西北內陸腹地，橫跨黃河和長江兩大流域中部，是我們中華民族的文化發源地之一。在華夏歷史上具有著輝煌悠久的燦爛文化，先后有十二個朝代在這里建都，省會是古都西安。

早在公元前5世紀至公元前3世紀的戰國時代，古箏這一樂器就在當時的秦國（現陜西）一帶廣泛流傳，又名秦箏，已經有2500年以上的歷史，所以陜西可以說是古箏的發源地。

陜西方言屬于西北方言區內，隸屬我國漢語北方方言語系，其特點是剛直率性，抑揚頓挫。陜西地方音樂中的方言因素主要源于關中地區，其調類與普通話相異：陜西關中話與普通話相比沒有三聲，這樣的聲腔特點必然會影響著當地地方音樂的語音語調，表現出當地人民直爽的性格特點。其次，陜西地處盆地和山區，與秦嶺緊密相依，自然環境練就了與生俱來的粗獷樸實、豪爽率直的性格。所以這種民風表現出來的音樂反映出他們的慷慨激越，并帶有著一種委婉、細膩，甚至為哀怨的感情色彩。

陜西的地方音樂種類很多，戲曲有秦腔、迷胡、碗碗腔、西安鼓樂等，都具有鮮明的風格特色。陜西箏樂除了吸收地方戲劇類音樂素材之外，還吸收了器樂類的音樂素材，如：弦索樂、西安鼓樂等，而在這幾種樂種中，西安鼓樂中的地方音樂元素在箏樂中有著明顯的運用。

1957年山東箏派名師高自成自由北京調至西安執教，他首先填補了陜西箏教學的空白，之后他與周延甲先生開設了西安音樂學院的箏專業教學課，后來又有曹正先生和王省吾先生先后在校講學，為后來的秦箏陜西流派在演奏技術、技藝上打下了十分堅實的基礎。所以最初陜西小曲的編配上就是借鑒山東、河南箏派的演奏技術，比如：當時最有名的箏曲《繡金匾》，就創造性的運用了河南箏曲《雙八板》中的傳統演奏技藝。

在陜西箏派發展過程中，從最初老一輩人的邊教學、邊改編樂曲到表演者在舞臺實踐中編創樂曲，最后到職業作曲家對陜西箏樂的創作，創作出許多頗具“秦聲”風格的樂曲。從最初以“聲腔”為素材創作的器樂曲，如迷胡、榆林小曲《掐蒜苔》《割韭菜》等；到由單一形式的樂曲改編成曲體結構器樂曲，如《繡金匾》《剪剪花》等；進而創編成地方風味較濃，器樂化程度較高的樂曲，如箏獨奏《姜女淚》《香山射鼓》等；最后發展成以“聲腔”為動機，直接進行“原創性”的器樂化創作，如《鄉音》《云裳訴》、箏三重奏《秋望》等。

二、陜西箏派的風格特征

陜西箏派的風格基調由二變之音的特殊性決定，所謂“二變”就是“變宮”和“變徵”，是在五音律基礎上發展而成的，正是這一特征奠定了陜西箏派在箏界獨樹一幟的風格。“二變”的妙在于fa、si兩音（fa為微升fa，si為微降si），用左手控制力度，抑縱自由，使這兩個音是處于“變”的狀態中，形成以變為特征的“動態”之音，具有秦聲的獨特韻味，此乃“秦聲”要妙之處，亦即精髓、靈魂所在。

在秦聲音樂中有特色的是具有“歡”、“苦”音色彩的調式，“歡音”明快爽朗，飄灑活潑，如箏獨奏曲《歡音曲》、《吹腔》等。；“苦音”原是關中民間音樂中普遍存在的，在秦腔、迷胡、道情中常抒發悲痛凄涼的情緒，如箏曲《姜女淚》、《凄涼曲》等。但這兩條截然不同的旋律色彩，除表現自身的不同情緒外，還可以混合交替使用。

在旋律的進行上，陜西箏多采用上行跳進，下行級進的方式。上行跳進可產生活躍而激進的情緒，下行級進產生的是委婉，哀怨的情緒，這種交錯靈活的使用，正表現了陜西地方音樂的風格。

三、陜西傳統箏樂在當今的發展及反思

早期的陜西箏樂是依附當地地方戲曲及大型器樂演奏等民間音樂編創而成。而在作曲家的作品中，地方音樂則成為動機和靈感，他們賦予古箏技術的開發，復調音響的設計，音樂織體的功能和表達，重新考慮箏樂語言的多元化。他們是以作曲家的眼光表達了一種陜西風格，但并不拘泥于陜西地方音樂的單一戲曲腔調。

陜西箏樂發展至今，不論在創作編曲還是在演奏技法上都有極大的發展和創新。如今，一批批的演奏家不斷地涌現出來，通過他們的演奏，使陜西箏樂得以傳承，得以發揚光大。

著名作曲家周煜國創作的箏協奏曲《云裳訴》，是由在箏曲《鄉韻》的弦律基礎上改編擴展而成，并賦予了它新的樂曲涵義。《黃陵隨想》是1993年為黃帝陵祭祀音樂會而作，音樂以長安古樂的風格為基礎，運用多聲、多調和鋼琴的一些技法以豐富古箏的音樂表現力。

通過對一些陜西箏曲的學習和演奏，筆者發現陜西地方音樂素材作為一種文化基因以其特有的風格特點、深厚的文化內涵、滲透的傳統意蘊和豐富的情感張力，通過陜西箏樂特有的表現力賦予作品以生命。所以陜西傳統箏樂其實是由老一輩的藝人們，經過師傅們的口傳心授得益流傳，根據一些口頭上的術語，他們才可以得心應手地唱、奏出那些時而游移不定，時而堅實穩定、風格地道濃郁的各種板路的曲牌。

陜西箏曲不像潮州箏曲那樣，從譜面上先確定其調體而后再演奏。例如《柳青娘》（活三五調）、《寒鴨戲水》（重六調）。陜西箏曲無論是發掘整理的原型戲曲唱段或是改編創作的箏曲，都沒有明確地將用調歸屬在“歡音”、“苦音”這種概念中去。如果樂曲中又不標明二變之音的具體音高，即不知是微降si，原位si，降si還是微升fa，原位fa，那么演奏者該怎樣演奏，或者說沒有一個衡量對錯的標準，這就給演奏者造成了極大的困惑。結果很容易造成將微升fa、微降si做為陜西箏曲的風格標準，或者難以確定二變之音的具體音高，難以把握按壓弦的尺度。

形成一個地方流派獨特的藝術風格，其中的各種因素是非常復雜的。蘊藏在陜西民間的各樂種以及活在藝人口頭上的民間音樂，已經失傳和尚未搞清楚的各種調名、術語、音階、律學、語言等各種課題還有待于各學科的專家進行深入的研究和實踐。用具有具體音高及音程關系的音階概念結合民間靈活的不確定演唱術語，則更容易把握和理解陜西箏曲的風格和藝術表現特征，最終要符合實際，運用于實踐。（指導教師：齊江）

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