陶瓷史語境下的陶瓷之美探究

（四川傳媒學院，四川 成都 611745）

【摘要】：陶瓷是體現我國古人智慧和造物水平的器物，它是火與土的結晶，也是個人和今人進行藝術對話的靈器。本文以陶瓷發(fā)展歷程作為切入點，對每個時期的陶瓷藝術狀況進行梳理，從而探究陶瓷的藝術之美。

【關鍵詞】：陶瓷造型 裝飾及紋樣 材質之美

陶瓷，是什么東西？陶瓷是粘土化合物經過火焰高溫燒制而成的產物，是火與土的結晶。說到陶瓷之美，從不同的角度出發(fā)，我們可以得出不同結果。簡單來看無非是陶瓷的造型和裝飾之美，微觀的來看，可以包括陶瓷的造型、色彩之美、肌理之美、文化之美等。如果針對不同的陶瓷種類，我們還可以細分材窯的氣韻之美、氣窯的穩(wěn)定等。如果把造型和裝飾分開來看陶瓷之美是不成立的。陶瓷的沒必須是造型與裝飾相統(tǒng)一的結果。從陶瓷史的發(fā)展我們可以窺視出陶瓷審美的一些規(guī)律。就陶瓷對藝術的影響來看，主要以我國為代表。我國的陶瓷發(fā)展可以分為四大階段，也就是四個高峰。這里主要從陶瓷的造型與裝飾之美著手進行表達。

造型，即陶瓷的主要外形，陶瓷的器型非常豐富（瓷器的主要源于模仿玉器的材質，造型上是與青銅器、漆器相互借鑒的）。陶瓷的產生，是由于實用的需要，器型的發(fā)展也是與社會的發(fā)展相同步的。陶瓷的發(fā)展是以陶器為開端的，主要原因是陶器的主要成分之粘土便于提取。制陶的工藝新石器時代的偉大創(chuàng)造。造型手法以泥條盤疊為主。這個時期的陶瓷以仰韶文化和馬家窯類型文化彩陶（彩陶分為彩繪陶，和陶器本身經燒成后自帶顏色的陶器）為代表。這是我國陶瓷發(fā)展的第一個階段，也是陶瓷發(fā)展的啟蒙階段。這個時期的造型具有敞口寬腹等特點。裝飾上多以簡單的幾何紋樣或抽象紋樣為主。整體給人以質樸大方的美感。除了器型外還有一些陶瓷雕塑也具有粗狂、質樸、生動的美感特征。由于古代的工匠掌握了可以利用粘土進行造型制作相關器物。為以后的的陶瓷發(fā)展也奠定了良好的基礎。

陶瓷發(fā)展到東漢時期，出現了真正意義上的瓷器（青瓷）。青瓷標志著瓷文化的開始。這是陶瓷發(fā)展的第二個階段。瓷器的出現必須以釉的發(fā)明和高嶺土的發(fā)現利用為前提。到了隋唐時期白瓷和唐三彩的出現，陶瓷的裝飾之美開始很好的表現。瓷器不在只是作為實用品也開始作為藝術品供欣賞。白瓷具有素雅靜謐之美。就像一件白色的紗衣披在一位美女之身。因此不同的造型也只能適合一些特定的釉色，才能真正意義上的實現它的美。唐三彩是一種低溫鉛釉的陶器、色彩鮮艷，但不能作為實用器皿。唐三彩的主要造型材料是陶泥即粘土具有很好的可塑性，因此可以制作很多雕塑類型作品。但還是屬于軟陶、粗陶類的制品。另外唐代長沙窯在裝飾藝術上有特殊貢獻。貼花和釉下彩瓷的燒制成功。突破了青瓷的單一釉色。為后世釉下彩的繼續(xù)發(fā)展開了先河。主要包括釉下青花和釉下五彩瓷器。

陶瓷發(fā)展到宋代，瓷器的發(fā)展空前繁榮。陶器主要作為實用品。中國古代著名的五大名窯也誕生在這個時期。宋人是以文立國的朝代，他們的作品也有典型的文人特色，提倡素雅之美。先以青瓷系為例，哥窯是龍泉窯系的典型代表，哥窯產品的最大特點是，釉面有許多淺白的細小裂紋，稱為“百圾碎”，紋路交錯，形成許多的釉色以青為主，濃淡不一，但也有淡紫色、黃色的產品。官窯的產品釉色以月白為上，粉青次之，天青，翠青又次之。釉內且有冰裂，梅花，蟹爪等細小裂紋，還有帶鱔血狀的油斑。輕逸中加以裂紋的裝飾給人以更多的想象空間。官窯素雅莊重。 汝窯胎質細膩，有淡藍色調，恬靜柔和，素雅輕逸，表面有細碎的開片。定窯以產白瓷出名。定窯裝飾有刻花、劃花與印花三種。整體給人以恬靜潔白之美。鈞窯瓷器獨特之處在于它是一種乳濁釉，釉內還含有少量的銅，不同于耀州窯，也不同于汝窯，燒出的釉色帶紅，有如藍天中的晚霞。青色也不同于一般的青瓷，雖然色澤深淺不一，但多近于藍色，是一種藍色乳光釉。是青瓷工藝的一個創(chuàng)造和突破。除了以上單色釉的裝飾還有一些彩繪相結合的裝飾手法運用。在宋金后期還出現了加彩器。其制作方法是，先施白釉燒成白瓷，然后再在白瓷上施加紅綠諸彩，入低溫窯彩燒。這種釉上彩器，過去習慣上稱為宋加彩。從燒成工藝上來看，這與明清時期流行的釉上彩裝飾是相一致的。也就是說釉上彩瓷的運用在宋代已經開始了。

元代瓷器以青花和釉里紅為主。青花為釉下白底藍花瓷器，釉里紅為釉下白底紅彩瓷器。（根據考古發(fā)現，青花瓷器產生唐代。）青花和釉里紅都是釉下彩裝飾彩瓷。青花也被稱為白底藍彩瓷，清新淡雅。這與元代瓷器的民族性和時代性是相符合的。而釉里紅瓷器一般都是紅里微微帶綠，這是由于燒成氣氛的影響。明代瓷器最有代表性的是成化時期斗彩瓷器。斗彩瓷器的產生，豐富了瓷器的裝飾內容，把釉下裝飾與釉上裝飾結合了起來。（其他瓷器類型也有所發(fā)展，只不過走的是仿古之路，創(chuàng)燒者盛少。）斗彩原名逗彩，寓意釉上彩與釉下彩爭奇斗艷之意。清代瓷器最有創(chuàng)造性的粉彩，古彩和琺瑯彩的出現。粉彩和琺瑯彩都是釉上彩繪。主要區(qū)別體現在繪畫材料的不同上。這個時期比較突出的還有宜興紫砂壺，宜興紫砂壺兼具實用和文化之美。宜興紫砂壺的特點是把茶壺這種實用器皿，結合了中國畫，書法，篆刻等文化特色。材料選擇為紫砂泥，紫砂泥不是只有紫色，還有很多種顏色，這里是概括的說法。真正意義上的紫砂陶具有茶葉泡制后，過夜不會變味，且一把壺一般只和一種茶葉結合使用，茶壺長時間使用后，可以直接接入開水，壺內會自然的帶有茶的清香。這是它的實用之美。造型上多為純手工制作，采用仿生類型的居多。實用上也有自己的獨特優(yōu)勢。因此，紫砂壺更多的體現的是陶瓷的實用和文化氣韻的美的融合。

到民國時期，中國的陶瓷發(fā)展基本上是處于一個斷代的時間。主要是技藝的傳承和發(fā)展。縱觀中國的陶瓷發(fā)展，還有很多寶貴的創(chuàng)造未能一一列舉，這里只是就具有代表性的中國陶瓷器進行介紹賞析。我們可以發(fā)現，陶瓷無論是造型之美，還是裝飾之美都與時代，材料，民族是相統(tǒng)一的。新石器時代的樸素，抽象之美。宋代的內斂素靜之美。明清的繁復華麗之美等。中國的現代陶藝造型上更加豐富，與現代的審美標準相符合。裝飾上則更加體現綜合裝飾的特點。一件完整的陶瓷作品總能找到它美的根源，造型的美（比例，生動），裝飾之美（顏色釉，彩繪，雕刻等），材質之美（陶的樸實，瓷的精致），文化之美，陶瓷藝術作為中國傳統(tǒng)文化的典型代表，具有獨特的文化內涵之美。

整體上來說，個人覺得陶瓷的美不能單一的從某一個方向來評價，需要綜合的，歷史的看待。在進行陶瓷的審美時，離不開造型和裝飾的因素。所以，在欣賞一件陶瓷藝術品時，需要有很多的相關文化素養(yǎng)作為支撐。反觀陶瓷的發(fā)展歷程。大概可以得出陶瓷的美學發(fā)展呈以下趨勢：首先是由簡潔到精致，由樸素到精致，由顏色的單純到富麗堂皇，由單一的裝飾到綜合裝飾。各種的不同的表現形式，會有不同的美感體現。在我國的歷史發(fā)展過程中受到材料和文化背景的影響，具有不同的發(fā)展成果。作為陶瓷研究方面的初學者，還有很長的路要走。但個人認為，如果要能客觀的欣賞陶瓷之美，必須對陶瓷史，陶瓷的工藝，陶瓷的文化內涵具有深入的研究才不會有失偏頗。也許一件陶瓷作品在某個方向的美學特征比較明顯。這個時候其他的表現就會弱化。而在當下，陶瓷更多的充當著材料的角色，失去了文化的內涵。陶瓷的產生源于實用，是工藝美術的一份子。當下現代社會中的陶瓷，主要作為產品為人類實用，好像藝術性在它的身上已經絕跡了。而現代的一些陶藝作品，會給人很強的商業(yè)氣息。大家在評價藝術陶瓷成功與否的關鍵都在價位上來了。我想，這與陶瓷的美學發(fā)展也是相悖的。陶瓷的美應該不是迎合誰的審美去制作，或者去創(chuàng)造的。應該發(fā)揮它更多本身的特質，創(chuàng)新出更多造型形式和裝飾特點的作品才是陶瓷的美學發(fā)展的正道。

參考文獻：

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[2]張法：《中國美學史》，成都：四川人民出版社2006年版；

[3]中國硅酸鹽學會：《中國陶瓷史》，北京：文物出版社1997年版。