關于服裝設計中解構主義的應用分析

（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

【摘要】：隨著我國設計領域的拓展，服裝設計的藝術表現形式愈加豐富多彩。解構主義因其具有的時尚、前衛、獨特的風格，十分適宜于服裝藝術的表達。本文針對服裝設計中解構主義的應用價值、常見問題及強化措施進行探究，供大家借鑒參考。

【關鍵詞】：服裝設計；解構主義；應用；內涵

進入20世紀70年代，服裝設計領域中涌現了對解構主義的設計思潮。事實上，解構主義不但被應用到了藝術、哲學領域，在文學、思想、生活等方面均有所體現，成為了“解構設計”這一詞匯流行的重要體現。伴隨著大眾消費者審美能力和消費水平的提高，服裝對人們的意義產生了不同的變化。服裝設計從最初的御寒、遮身功能拓展出來，已經成為了一個裝飾性和實用性共存的藝術領域。因此，從根本上說，結構主義的融入加速了現代設計理念的轉變，在打破傳統的服飾結構的同時，進一步推動了服裝設計的多樣化，為現代服裝設計提供了更多的新想法和新思路。

一、解構主義的風格定位

顧名思義，解構主義中所指的“解構”具備打散、分割、協調、組合等形式手段，在傳承設計理念的同時 ，從事物系統中固有的組織方式上入手，提高結構主義的穩定性和秩序性。

隨著后現代主義風格的盛行，結構主義成為了其中較為典型和深具代表性的設計形式。解構主義一詞首次出現在1966年美國約翰·霍普金斯大學的學術會議上。設計學者德里達對解構主義的定位，具備一定的哲學含義。同時，德里達也開啟了一個新的設計發展思潮。他認為人們即將迎來一個新的“解構主義時代”借助于解構主義的具體表達，人們在推翻固有形式界限的同時，也顛覆了傳統的等級制度，構成了較為獨特、新穎的組織形式。

二、服裝設計中解構主義的應用價值

在當前服裝設計風格多元化發展的時代背景下，解構主義和服裝設計的融合需要設計師將大量的結構因素、服飾元素、面料素材充分打散，在進行服裝拼接和剪輯的過程中，對不同民族、不同地域的各種藝術元素進行組合表達[1]。在服裝設計中，解構主義的應用將一些看似毫無聯系的圖案組織在一起，使作品融合前衛、多樣的形式。同時，解構主義對世界服飾文化都產生了廣泛的影響，并且在反傳統思潮的推動下，解構主義開始和世界服飾文化融為一起，使形式多變的服飾流行于世界舞臺。

例如，在日本設計師的思想浪潮中，一些設計師傾向于大直線的利用，通過直線剪裁時裝，以山本耀司、高田賢三為代表的直線剪裁設計師進入了國際時裝界，從根本上改變了高級時裝的流行風貌。因此，廣大服裝設計師要在結構主義的基礎之上，打破傳統的服裝審美設計，采用更加新穎的構圖形式，為消費者呈現獨具魅力的服裝藝術作品。

三、服裝設計中解構主義的應用表現

筆者認為，在服裝設計中，運用應用解構主義設計要針對服裝的結構廓形、材料工藝、服飾意義，進行文化內涵上的探究，提高服裝設計解構主義的思想、表達形式，為現代服裝設計的藝術性提供更加豐富的發展方向。而在現代服裝設計中，解構主義的應用表現主要體現在以下幾個方面：

（1）對服裝著裝概念的解構

在服裝設計中，對裝飾概念的解構能夠使服裝中融合實用性和審美性，將現代服裝設計不但作為一種生活必需品，更做為“穿在身上的藝術品”來欣賞。因此，在古裝的著裝特色上，設計師要對服裝進行全新的定位，運用解構主義的融合，將時尚元素分割成任意的形狀，突破常規的著裝解構，使服裝造型的藝術性大于實用性，融入個性化和理念化的情感表達，進一步提高服裝著裝的審美價值。并在解構重組的過程中，嘗試采用不同的設計方法，迎合各階層人群對服飾的理解和需求，滿足消費者的審美需求，形成全新的服飾著裝理念[2]。

例如，著名設計師川久保玲、三宅一生、拉克菲爾德在服裝設計作品中都運用到了大量的解構主義，他們在對解構主義的去詮釋下，通過非常規的設計手法，將解構主義巧妙的融合在了服裝設計中。這些設計大師在借鑒傳統服飾著裝概念的基礎上，根據人體的形態和氣韻，對服裝的內部解構進行重新的分割、組合。微調門襟、風格線、袖型、肩部、衣領等位置，使人們對著裝的風格、概念有了新的定義，繼而形成與眾不同的視覺效果。

（2）對服裝設計材料的解構

服裝設計材料是構成服裝造型的基礎。在解構主義的應用上，設計師以消費者的身形特點作為設計標準，對衣著面料進行了全面的分割、切割，從而組成了符合人體生產、活動的輔助造型。在材料的應用上，服裝設計材料的解構呈現出了多元化的發展特征。特別是在工業技術的發展之上，新的服裝面料愈加豐富。其中，最為突出的就是工業服裝設計材料。通過新穎奇特的科技材料、獨特大膽的色彩搭配，能夠利用材料的不同、色彩的差異設計出最具有代表性的服裝作品。

例如，在服裝面料的選擇上，絲綢類的面料種類多樣，在雪紡、雙皺、塔夫綢等材料上，具有較強的形式感和輪廓感，所以在更適宜解構主義清晰伶俐的設計風格。更能夠以豐富的想象力和大膽的創新設計，去滿足人們日益多樣化的審美需求。同時，在對新型化學面料的解讀上，唱片、包裝袋、塑料、繩索等設計零件更豐富了設計材料的解構形式，在創新性設計的過程中，增加了服裝解構的變現力。極大的推進了服裝材料在解構設計中的象征功能和實用功能[3]。

例如，在設計材料的結構上，一些設計師運用較為常見的白紙材料，在造型的過程中，運用白紙的剪切手法，增加了大色塊剪切連接的形式，運用白紙來在增強服裝的飄逸感。在展現出環保理念的同時，使服裝能夠具備較強的藝術沖擊力。并通過對不同色塊的概括，利用了肌理、紋路等設計元素的融合，使服裝呈現出了更加獨特的藝術特征。

被譽為鬼才設計師胡塞因·查拉楊的作品就用到了較多的解構設計概念，他的作品運用了切割、打散、重組等設計概念，使服裝設計作品具備較強的藝術風格。為此，胡塞因·查拉楊保持了一貫的設計風格，在服裝的剪裁上嘗試運用了無袖、無袖窿的繃帶服裝，將服裝設計的藝術品味和商業奧秘結合在一起，繼而創作出了一系列獨具特色的服裝設計。而在在春夏季創作的“101”系列中，胡塞因·查拉楊首創將機械元素融入到服裝設計中，從而形成了“超現代”的設計風格。在他的作品中，維多利亞式長裙的設計在裙擺處自動收縮、領口處剪切至鎖骨處，在解構設計的運用中做好“加法”“減法”，贏得了業界內外的廣泛關注。

（3）對服裝設計形式的解構

在解構主義的分割上，設計師需要給予具體的藝術設計手法。運用分貼、剪切、拼湊、組合等手法，形成了強大的視覺沖擊力。在增加服裝作品設計韻味的同時，更側重于重新結構服裝的內部造型、零件造型和外部造型，借助于不同結構元素的變化，使服裝的內外造型更加符合個性化、標準化的設計形式[4]。設計師利用修身、寬松等服裝設計輪廓造型，在演變中經歷著端莊穩重的“H”型、身形秀美的“X”型、運動清新的“A”字型，繼而提升服裝上凝聚出來的體型之美。

例如，川久保玲在設計中對服裝的形式進行了較為激烈的轉變。特別是在極端主義時裝的設計上，模特裙擺面前設計了而一個寬大的圓形裙包，呈現出了“S”型的身體曲線，這讓模特來起來像是一個背負者重要負擔的的行者，給人以較強的視覺沖擊力。同時，在他其他一系列作品中，衣服的設計形態也十分大膽夸張，在整體設計過程中，充滿了對元素的變幻和分解。使作品呈現出了獨特的藝術價值。

四、總結

綜上所說，解構主義在服裝設計中的應用十分廣泛。通過色彩、肌理、造型等設計方式的變化，能夠實現解構主義的組合和分解。通過對傳統服飾進行繼承和發展，能夠在現代服裝設計中實現分解、組合、堆砌、拼貼等不同的藝術形式，滿足服裝藝術設計的實用性和靈活性。創作出一個別樣的藝術世界，在豐富藝術表現手法的同時，增加服裝設計的韻味性。

參考文獻：

[1]汪婷婷，朱和平.川久保玲解構主義服裝設計風格探析.湖南工業大學學報， 2008（6）.

[2]吳衛剛.服裝設計[M].化學工業出版社，2010.

[3]汪婷婷，朱和平.川久保玲解構主義服裝設計風格探析[J].湖南工業大學學報2008（6）：

[4]趙坤陽.德里達解構理論研究[J].山東省農業管理干部學院學報2008（3）：156-157.