藝術設計吸收與應用民間美術元素的研究

（福建師范大學美術學院，福建 福州 350117）

【摘要】：我國民間美術相關的元素在文化及藝術儲備內是不可多得的珍寶，當代藝術設計同民間美術加以融合，就根本來說，即原有及現存藝術的相互滲透。特別是民間美術在進行構建期間的思維方法、大膽構思與夸張技巧等，均同當代藝術設計相關的思維特征具備很多相似的地方。民間美術依據自身特殊的構建思維及制作技藝，加之深層次的文化蘊含等，給國內當代的藝術設計予以了極大的支持。

【關鍵詞】：吸收與應用；藝術設計；民間美術元素

1.前言

民間美術是我國各個民族優秀文化內的關鍵部分之一，深層次體現出了民眾獨特的審美情操、思想及原則。民間美術變成了當代藝術設計的源泉及根本，其中就包含有宗教文化類設計、宮殿文化類設計及當代文化類設計。民間美術同當代藝術設計包含的哲學觀念與在尋求概括、簡易等藝術特征方面也有很多的相似之處，同時，二者在構建真切、天然、返璞歸真與色彩使用等方面也具備一定的交融點。民間美術內涵蓋的充足含義及多元化的形式，均展示出了我國各個民族最為根本的審美情操，還是當代藝術設計進行構建的來源及依據。因此，對當代藝術設計吸納及運用民間美術相關元素進行探究具備深刻的實際意義及作用。

2.國內當代藝術設計的進步狀況

2.1進步時間較遲

藝術設計于國內的進步時間較遲，處于工業革命迅速崛起的上個世紀六七十年代，國內大多對藝術設計這個理論沒有相應的認識，導致這個歷史時期中國內的對外貿易時常發生替別人做嫁妝這樣的重大損失。一直持續到改革開放以后，國內有關的監管機構才逐步意識到藝術設計本身的重要意義及價值，藝術設計也就從此逐漸在國內獲得了進步[1]。

2.2“崇洋媚外”這一思想比較多見

改革開放程度的逐步增加加之經濟國際化的迅速推廣，使得西方國家內的藝術元素逐步流入到了國內，這之中也包含了藝術設計領域，西方國家時尚的、多樣的藝術設計格調給國內老舊的藝術設計觀念帶來了極大的沖擊，很多設計師都模仿甚至是照抄西方國家的藝術設計，促使國內目前的藝術設計產業形成了普遍的崇洋媚外思想。于市場內售賣的部分藝術設計商品，縱觀之下極難發現漢字元素，若不細致進行辨別，就極易被誤解成是進口商品。甚或是有些代表性建筑也會專門聘請外國的設計者加以設計，例如北京的國家大劇院，借助上千萬的設計花費聘用了外國的設計者，設計而成的成果同周圍的建筑及環境沒有協調性，進而備受民眾的爭議。

3.民間美術本身具備的特點

3.1實用性

實用性在所有藝術范疇內都是一個最為基本的標準，同時還是最為初始的一項原則。實用性就某種程度而言，是民間美術內最為明顯的特點，不管是民眾的居住條件設計，亦或是服飾設計及食物包裝設計等包含民眾衣食出行的各個方面，均展示出了民眾在對美術進行構建期間秉持的實用性準則。民間美術同民眾平時的生活密切關聯，是把實際生活內極為普遍、極為具體的狀況借助藝術這一方式體現出來的作品。因此，實用性也變成了民間美術本身的主旨及主要格調。

3.2民俗性

民俗特點是文化的關鍵組成版塊，還是對民眾及社會的獨到認知及感悟，也正是因為這一認知而促使民間美術借助另一種藝術方式加以體現，例如，民間美術內包括的春聯、風箏等。這樣的藝術形式已舍棄了原來的功能，構成了一種新興的民俗文化模式，一般運用到節日、祈福等民俗類的活動內。這之中，風箏代表了民眾把一年到頭面臨的霉運及晦氣全部清除，春聯就是民眾用于祈福的重要方式之一，這所有的藝術模式均展示出了濃厚的民俗特征[2]。

3.3審美性

民間美術內包含的審美性不單從開始到結束都留存在作品內，還是組成民間美術構造及架構的關鍵版塊之一。同時，民間美術內包括的審美性還時常留存在其自身包含的其他特點內，這主要就是由于民間美術長時間處在藝術同生活的交融點，不單具備顯著的藝術特征及審美特點，還具備極大的實用性。就一定程度來說，民間美術不光包括了獨特的審美性，同時在其內部的實用性內還內含了相應的審美性。

4.民間美術相關元素運用到當代藝術設計內的內容

4.1思想

國內民間美術將民族性當作構建的基本理念。就拿從原來到現在各個國家具有代表性的藝術創作當作例子，只有具有明顯的民族特征，才可以在全球藝術范圍內形成更為廣泛的感染力。民間美術本身的實用性、審美性與民俗性等特點都展現出了民族性這一創建觀點。民間美術特有的個性格調、純粹模式、深遠的基本文化蘊含及真切的審美根據，均讓其在藝術設計行業內處在重要的位置上。尤其是民間美術展現出來的真切的民族特征，全方位體現出了我國民族獨有的民族情懷及豐富的民族思想。把民間美術內部的民族思想引用到當代藝術設計內，一定可以促使當代藝術設計獲得更為長遠的進步。換句話說，就是在對當代藝術進行設計期間能夠收獲更為豐富的原創內容，運用大量民族性設計內容，借助具備民族獨特性的顏色、圖形與裝飾等，更好地促使當代藝術設計同民族特征加以結合，以創建出中國式、民族式的當代藝術設計。

4.2顏色

民間美術本身能夠很好地促使當代藝術設計獲得巨大進步，還是當代藝術設計內無法取代的重要資源。國內民間美術較為重視對返璞歸真的尋求及意境的展現，特別是在運用顏色這一方面有更加明顯的體現，這之中紅黃藍或是紅綠藍就是民間美術內的基礎顏色。當代藝術設計能夠借助民間美術構建內顏色運用的特點，吸收民間美術顏色要素選取或是搭配的精髓，從而提高當代藝術設計的質量及等級[3]。例如，在當代藝術設計內適時運用紅色，從而體現出歡喜、繁榮、紅火等含義。合理有效地借用并參照民間美術內顏色要素的運用方式，能夠極大地提升國內當代藝術設計本身的競爭能力及感染力。

4.3造型

國內民間美術創作內包含了各式各樣的造型，這樣優良的創作不光展現出了民眾追求實用性這一特點，同時也包含了大量的審美觀念，就是在最為平凡的創作內滲漏進了對于美好生活的向往及希望，通常運用象征及諧音這樣的創建方式，使得各式創建技藝能夠體現出相應的內涵，例如，石榴這一水果代表的是多子；仙鶴、松柏代表的是延年益壽；牡丹代表的是榮華富貴等。同時，民間美術本身還具備裝飾這一作用，比如，民間美術能夠對物體特點進行大膽追求及展現，使得民間美術內包括更多極富樂趣、怪誕的內容，這些均對當代藝術設計產生了不可或缺的參照價值。把民間美術內部的造型要素運用到當代藝術設計進行創建期間，能夠更好地充實設計創作的形象及造型。

5.結束語

綜上所述，具備明顯本地文化特征的民間美術相關要素，提供了當代藝術設計創建的來源及前提，其獨特的審美觀念、造型方式及造物準則等均很好地開拓及充實了國內當代藝術設計的內涵。例如，處于當代藝術設計范圍內，對民間美術相關要素內最有象征意義的模式、顏色及圖形等加以運用，即對原有藝術設計同當代藝術設計加以融合的探究及摸索。當代藝術設計范圍內的有關工作者應更為深層次地把民間美術內部的優良文化同國內的當代藝術設計加以結合，構建出不但具備我國民族特點，還同國際審美觀念相符的當代藝術設計。

參考文獻：

[1]馮超，王芳.芻議民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用[J].美術教育研究，2016，（23）：97.

[2]張林燕，李國芳.本土民間美術教學狀況的調查及其教學體系的研究——以甘肅高校本科藝術設計專業為例[J].甘肅高師學報，2016，（01）：84-87.

[2]劉偉.地域文化應用地方特產包裝設計路徑研究——以靈璧鐘馗畫為例[J].赤峰學院學報（自然科學版），2017，（01）：112-114.