論賈科梅蒂藝術審美上的新追求

（曲阜師范大學，山東 日照 276800）

【摘要】：阿爾貝托·賈科梅蒂，一位享譽世界的藝術家，作為西方美術史上的重要人物，賈科梅蒂創作了一系列不朽的青銅雕像，直到賈科梅蒂逝世五十年后的今天，他的藝術風格依然影響著很多中西方藝術家的藝術實踐。從走上藝術之路，是歸屬于一個流派還是駕馭自身的強烈力量，賈科梅蒂的付出使他成為了生命本質的探訪者。藝術作品帶給人的沖擊本身就是很直白，賈科梅蒂的創作所表現的強烈感染力，與創作背后的純粹觀察統一成賈科梅蒂的藝術追求。賈科梅蒂用手創造著他看到的一切，不是腦中的已知概念形象，就是存在于這個空間的物體。他塑造了他們的獨立靈魂，塑造了他們的隱秘力量，也塑造了賈科梅蒂的永恒藝術。

【關鍵詞】：空間；真實；力量；永恒

一、賈科梅蒂的藝術影響

2015年5月21日《指示者》在佳士得紐約“回顧往昔”專場拍賣中以1.41372美元成交，一舉刷新了全球雕塑作品的最高拍賣單價，成為目前世界上最貴的雕塑作品。而在全球價格最高的10件藝術品中，賈科梅蒂的雕塑作品就占了三席。在賈科梅蒂逝世五十年后的今天，全世界的收藏家和觀賞者對這位偉大的藝術家所創作的孤寂痛苦著的青銅雕像無比的渴望著，想要更接近一步，窺一幕賈科梅蒂所揭示的真實生命，一種被去掉了肉體的物質存在，只剩下靈魂抑或人的精神存在的現代人類肖像。這足以證明賈科梅蒂的藝術成就之高，同時也能反映觀者和收藏家對其作品的推崇。他的觀念，他塑造的藝術形象，對后來的藝術家、后現代主義藝術都產生了巨大的影響，他所開創的寫實新視野似乎也在預示著未來極簡主義的誕生。

二、賈科梅蒂的藝術之路

1901年，阿爾貝托·賈科梅蒂出生在瑞士斯坦帕的小山村一個叫馬洛亞的山谷，由于父親是位畫家，他小的時候就跟著父親在畫室里畫肖像，畫他的父母、弟弟、妹妹、鄰居和同學。父親對他的繪畫風格、藝術認識從不干預，不過分指導，讓他隨心大膽嘗試。1914年，他創作了他的第一個雕像。1916年，十五歲的阿爾貝托·賈科梅蒂用路費買了一本羅丹的書，以致在風雪夜走了整宿才回到家，然而時光的推移并沒有使這個倔強的少年成為羅丹的信徒，反而成了批判者。1919年，他在日內瓦工藝美術學校讀書，受埃斯佩的指導。1920年—1922年在意大利期間，他開始主要學習意大利繪畫，尤其是廷托雷托和喬托的作品，這期間他開始對古代藝術的穩固性產生興趣。1922年后他來到巴黎，在安托萬·布德爾的畫室學習，布德爾曾經是偉大的雕塑家奧古斯特·羅丹的學生。賈科梅蒂在這里臨摹很多中世紀的肖像，并深深的受立體主義的影響。1925年，賈科梅蒂對外展出過兩件作品，一件傳統的半身像和一件全身像，這很明顯是受立體主義的影響。1925年起的 十年，是他的超現實主義時期。無疑，賈科梅蒂已經是一位成功的藝術家，至少在世人眼中，這是一位人生在世就已登道上岸的幸運天才。然而，賈科梅蒂卻沖動的想要重新對具象形式展開探索，這當然違背了超現實主義的原則。1935年，賈科梅蒂與超現實主義決裂。賈科梅蒂一直都是一個藝術的獨行者。世界性的大災難充斥的1938年的舞臺，賈科梅蒂對藝術進行了更深的探索，他對空間和距離有獨到的認識，追求現實的反反復復，這些都體現在了他的藝術作品中，體現在了他認為的事物真實的永恒。1940年，賈科梅蒂留在日內瓦，開始根據記憶創作，他對事物真實永恒的認知已經開始發展為他的獨特風格。1941年底，賈科梅蒂與19歲的安妮特結婚，這個女孩以后無數次的出現在他的藝術作品中。二戰后，賈科梅蒂在巴黎一間23平米的畫室繼續探索他眼中的真實。1947年，賈科梅蒂完成了他的一件雕塑作品《指示者》，也就是那件迄今為止拍價最高的雕塑作品。1948年，在紐約的個展取得了熱烈的反響，賈科梅蒂成為了現代藝術的代表，名聲在世界范圍內傳播。他舉辦大型個展，拿各類雕塑大獎，獲法國政府頒布的“國家藝術獎”賈科梅蒂很幸運，沒有在死后被追憶而是切實感受到這一切，而他依舊是睡到下午，工作到凌晨，有時一天抽八十顆煙，在咖啡館吃飯，然后回到她那間小工作室繼續工作。1950年，賈科梅蒂認識了他的繆斯女神，一個年輕的妓女卡羅琳，他成為賈科梅蒂的情人和后期最常用到的模特之一。1966年1月11日，賈科梅蒂在瑞士與世長辭，死于心臟及呼吸方面的疾病。

三 賈科梅蒂式的藝術審美

賈科梅蒂曾這樣談到自己觀察寫生時的方式：我對那個對面街上行走的女人的微小形體感到驚訝，看著她越變越小，而我的視覺范圍則大幅擴大，我看到的是一個四面八方浩瀚的空間…相反，如果她靠的太邊，譬如兩公尺，那我自然也看不見她，連實物原型尺寸都不是，她的存在也幾乎終止了。任何東西只是一種顯現，真實永遠隱昱于實在與虛無之間，對有限事物的真實，絕對的追求是無限的。因此，真實的追求并不存在昱求得精確，而在于試著理解，究竟看到了什么，并把看到的如其所是地描繪下來，長久以來，我們習慣了視覺形象的永恒性，也就是說，我們在看到一件物體時，腦中已經對這個物體有了一定的形象意識，這一形象可能是從書本上學來的，也可能是從圖畫中看到的，但并不一定是從你眼中真實看到的，這是一種先入為主式的審視方式，是不經過眼睛，只依靠記憶存在的觀察，賈科梅蒂對這種愚昧的繪畫觀念強烈批判，在他的高而細的形體體現出來之前是近平完美的，飽含力量的英雄人物，它們嚴謹筆直，給人一種指引的力量，而賈科梅蒂似乎正創造著十分精致的痛苦，在他眼中，他的創作只是刻畫最真實，最坦誠的動態，這不是從任何其他的地方得來的經驗，是賈科梅蒂眼中的那一種動的感覺，他死盯著看，感受那個空間，廣闊無垠。他一步步離開外部的逼真，坦說每一個細節的真實，追求專注實物本事的結構，從每一個細節開始，從一個鼻翼到另一個鼻翼，從上嘴唇到下嘴唇沒他的多次嘗試.雕琢，再觀察再雕琢，直到他認為能達到部分視覺的真實，這是那雕琢已經纖細精悍的可以裝進火柴盒里去了。賈科梅蒂尊重一切事物的本質，就連安妮特破壞了玻璃杯上的灰塵，他都會生氣。他尊重所有物質，所有物質在他眼中都有自己的重量，即使它們那么輕那么輕，對于賈科梅蒂，輪廓自古以來不是嚴密的實體，而是透明的結構。切近的觀察，更能趨向視覺的真實，而對于賈科梅蒂一個栩栩如生的形象可比不上一個有生命力的形象，除了追求著外表的真實，與內部的真涵，一切事物只存在一個工作室的案幾上這看起來怪誕又可笑。藝術與精確的科學是對立的，賈科梅蒂創造的那個在路上的孤獨空間，他們從遙遠的地方走來，走到一個更加遙遠的地方去，它們俯身前行，又好像披著星明挾著風塵，迎著雨趕著路，你只能從下方注視它們，就在偏遠的地平線的深處調整位置，它們好像在一個高地，而你就在山腳，空間在他們周圍顫動，沒有什么是靜止的，它們切斷或撕毀了空間 ，它們骨瘦如柴滿目瘡痍，似拖著千斤的重量走向虛無。每一個物體在賈科梅蒂的眼中看來都是處于孤獨中。