淺析綜合材料繪畫

（江漢大學美術學院，湖北 武漢 430000）

【摘要】： 21世紀是科學技術大發展的世紀。各個學科之間的交流與互動在信息時代的背景下呈現出了一種活躍的、實驗性的、多元性的發展趨勢。它的影響之大，影響之深已成為當今藝術領域所關注的熱門問題。綜合材料藝術這種非常常見的藝術形式便是在這一蓬勃的時代背景下得到極大發展的。它運用了各種各樣的材料和各種不同性質的顏色、具有變化豐富的材質的物體以及各種技法、手法。它的藝術手法表現得很自由，而且解放了創作的思維與打破了常規，它的材料和表現方法豐富多彩，在技法風格上更為自由，它符合現代社會的“人性化”、“多元化”的文化趨勢。

【關鍵詞】：綜合材料；表現性；語境；抽象語言；材料藝術化；藝術材料化

1、綜合材料繪畫的概念

綜合材料繪畫，是用于界定現代繪畫中那些非傳統材料的繪畫作品的。綜合材料繪畫沒有既成的傳統和體系，多半帶有即興色彩，在當代藝術流派中，因創作者的不同，呈現的面貌可謂豐富多彩，因此，要找一個比較權威或是比較全面的論述，目前還是比較難的。在現實生活中，常見的幾塊石頭、一堆紙片一旦被藝術家安置在畫面上，這些普通得不能再普通的材料便以藝術的名義登堂入室，被藝術界稱為響當當的藝術品。比如我們在畫面上粘貼現成的報紙或圖片、麻袋甚至絲織物、還有金屬材料等等，做出了某種肌理效果，然后再用合適的顏料作畫，有的是油畫顏料，還有丙烯，印刷油墨，甚至水墨材等等，因人而異。另外還有一些繪畫技術和裝置技術結合但是偏靜態繪畫的，目的是追求更強烈的視覺效果的，也可以歸屬于綜合材料繪畫范疇。

現成品的直接利用，考驗了大眾的接受程度和藝術的開放尺度，這種不再局限于繪畫材料和表達媒介的藝術作品很難被界定和歸屬到哪一個畫種。于是這些建立在非傳統繪畫材料上的藝術品便擁有了一個具備絕對包容性和創新性的名字――綜合材料。綜合材料繪畫作為一種繪畫形式，在媒介材料、技法風格上趨于自由、跨界、不拘一格，擁有形式上與語言上的新變化。從被稱為綜合材料繪畫作品的共性中，我們可得到初步的定義：綜合材料繪畫，是藝術家將材料作為媒介運用于繪畫當中，通過材料的特殊性能和材質美，讓畫面具有特殊的肌理、紋理，從而打破傳統繪畫作品精細、整齊的繪畫效果，用這種新的技法來表達藝術家的主觀情感。

2、綜合材料繪畫的語言特征

在當代藝術中，綜合材料繪畫不是一個畫種，它是自由的、創新的、被附在幾大畫種之上的。它本身具有獨特的形式語言和基本屬性。

綜合材料繪畫中大量現成品的使用，使作品本身透露著其時代性和當下性。安塞姆基弗的作品便是一個綜合材料繪畫反映時代性特征的代表。他是戰后德國的新一代藝術家，作品中他選用被腐蝕過的鉛――這種有著陰郁色調的廢金屬材料，在畫面上縱橫描繪，表現戰火燒過的大地、墜落的飛機、破敗的廢墟等，給人以強烈的視覺沖擊和心靈震撼。他的藝術是對德國戰后人民生存環境的描述和反思，是人類深層心靈活動與精神力量的體現，痛苦地承載著歷史的重負。由此可見，綜合材料繪畫，不僅僅能以材質的特殊性加強藝術表現力，而且材料還承載著一定的精神內涵。它通過材料本身所代表的時代特征與藝術家的個人觀念相結合，反映一定的時代感和藝術家的歷史責任感。

綜合材料繪畫具有情感性。綜合材料繪畫的形式語言和其它形式語言一樣，是藝術家表達對世界的認知和內心情感的一種方式，是表達特定內涵的媒介。尋找到一種貼切的媒介材料傳達這種情感，使媒介材料自身的屬性和相互之間的屬性達到協調統一，是使綜合材料繪畫形式語言成為表達藝術家情感的必備條件。比如著名女性雕塑家施慧的纖維作品，她選用最喜愛、最接近自己內心的紙漿在創作中整合、重塑，將這一大自然中的樸素材料與自己的思想觀念相結合，來傳達自己對自然的關照以及內心樸素淡然的心境。綜合材料繪畫具有強烈的表現性。當代藝術家在研究媒介材料的物理性、空間性和精神性的文化內涵時，從媒介材料形式語言的角度去考慮表現力，會考慮對媒介材料、色、質的把握能力，媒介材料之間屬性與張力之間關系的把握，以及媒介材料與文化內涵、人文環境間的關系。

3、綜合材料繪畫的發展

1908年，綜合材料繪畫在西方首次出現。當時以畢加索和布拉克為代表的一批畫家運用一種新的技術與材料，將墻紙、樂譜、油畫布、硬紙板等材料拼貼到畫面中，并模仿油漆匠利用類似梳子的工具制造木紋的效果，他們把沙子、木屑及顏料混合以制造特殊的質地，試圖制造出各種肌理效果，后來這一創作時期被稱為“綜合的”或“拼貼的”立體派――即綜合立體主義。這一時期是立體派發展的第三個階段，他們并沒有系統的理論指導，只是每個人按著自己的思想去探索。畫家們將不同狀態及不同視點所觀察到的對象，集中表現在單一的平面上，造成一個總體的效果。他們不再從解剖分析對象著手，而是利用多種不同素材的組合去創造一個新的母題，畫面中出現了素材和文字，并且采用實物拼貼的手法，試圖使藝術家接近生活中平凡的真實。綜合立體主義已經是綜合材料繪畫的雛形，現成品材料在畫面上直接拼貼和運用，漸漸演變為綜合材料繪畫。

綜合材料在中國當代藝術中的發展起始于八十年代，當時對新型材料的認識尚處于早期階段，藝術家們的興趣主要集中在將新的綜合材料運用在藝術表現形式的翻新上。在中國的90年代初，比較流行畫什么都摻合點丙稀，現在基本上沒有任何限制了，線、麻、塑料、瓷器實物等，能用的都可以用。

4、材料與藝術的互融

材料在繪畫中有其重要性與不重要性。其關鍵在于藝術家如何認識材料，并通過如何利用材料來表達自己的觀念。藝術創作不是因為材料而材料，也不是由于觀念而觀念，繪畫語言的探索并非是盲目、任意的形式追求，材料的發現和突破也不能脫離作品內容這一特定的基礎。在畫面中，不同材料的使用只有在符合創作者的個性體驗并與表現內容相一致時，它的表達才可能是真切的。創造性地發揮材料本身的特性并融合繪畫的多種表現手法，才能大大地豐富畫面的表現力，并讓藝術家的觀念傳達起到事半功倍的效果。當代藝術中出現了材料的“藝術化”，藝術家把材料給予了藝術的升華，這或許是一件好事。藝術創作的范圍被拓寬，藝術材料的利用變的多元、豐富。但是藝術的“材料化”，便被形而下的處理了。在西方當代藝術中，藝術家自身強烈的個人痕跡和后現代的符號印跡，正被慢慢淡化，取而代之的是材料的印跡得到了充分的擴張，不同的材料特性成了體現當代人文關懷的代名詞。材料是藝術家發現的、使用的、被動的，藝術家將客觀世界中的物質濃縮在小塊面積里，拉近了人與自然的距離，重新解釋了生命與自由的概念。

綜合材料繪畫藝術所帶來的視覺感受是不同的，首先在于它改變了人們的審美習慣，然后沖擊著我們習以為常的藝術觀念、以及對藝術的定義，許多綜合材料的創造性使用，拓展了藝術家創作作品的表現力、想象力和感染力，將各種材質的可能性充分發掘出來。但在當代藝術中，大多數藝術家的研究探討還是處于個人對材料技法的摸索階段，并沒有一個全面、系統、有序、規范的教學體系。在藝術家們帶著“實驗性”來創作的時代，如何直面材料的“藝術化”和藝術的“材料化”，將繪畫語言融進現代藝術，吸收西方繪畫的色彩理念，引進新意識的材料效應，使繪畫語言的特點更突出、更鮮明，繪畫語言更生動、更豐富，并為東西方的交流與資源轉換，傳統與現代的融匯樹立起一個有價值的視覺樣本。這將是一個需要長久探討的問題。