淺談在贛劇歷史中表演藝術(shù)的發(fā)展

（江西省贛劇院，江西 南昌 330038）

【摘要】：贛劇是江西省地方戲曲劇種之一，現(xiàn)已被列為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。發(fā)端于明代的弋陽腔，起源于贛東北地區(qū)。明、清兩代，以唱高腔為主，后來融合昆曲、亂彈腔諸腔于一體；贛劇的前身饒河班和信河班，都以演唱亂彈腔為主。1950年時，合并饒河、廣信兩個分支，正式改名為贛劇，本文從演員自身行當(dāng)和贛劇藝術(shù)中淺談表演部分藝術(shù)。

【關(guān)鍵詞】：贛劇；程式；表演；創(chuàng)新

贛劇是江西省地方戲曲劇種之一，現(xiàn)已被列為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。發(fā)端于明代的弋陽腔，起源于贛東北地區(qū)。明、清兩代，以唱高腔為主，后來融合昆曲、亂彈腔諸腔于一體；贛劇的前身饒河班和信河班，都以演唱亂彈腔為主。1950年時，合并饒河、廣信兩個分支，正式改名為贛劇。

一、濃郁的表演特色與厚重的文化底蘊(yùn)

歷史的長河給我們后輩留下了無可估價的文化遺產(chǎn)，藝術(shù)可以算是這些文化瑰寶中最為鮮活的一類吧。有一句話叫民族的就是世界的，談到中國的藝術(shù)必然要談到戲曲，談到戲曲這樣一種藝術(shù)形式在我們這個華夏民族可謂是旖旎多彩，種類繁多；就像我們擁有五十六個民族一樣，有著濃厚鄉(xiāng)土文化的地方就一定會有凝聚著這方水土精華的戲曲藝術(shù)。贛劇聲腔非常豐富，音樂形式涵蓋了板腔體形式和聯(lián)曲體形式，這就決定了贛劇表演類型和表演手段的多元化。原因在于戲曲首先是從音樂中衍生出她節(jié)奏鮮明、風(fēng)格獨(dú)特的載歌載舞的演出戲形式。板腔體音樂如同我們中國古詩，對仗有力節(jié)奏鮮明，聯(lián)曲體音樂行云流水、灑脫自然猶如是宋詞的飄逸。這兩種音樂所形成的程式表演，我們今天在京劇和昆曲中能夠看到其發(fā)揮極致之所在。而贛劇兩者兼有，那么她所面向的觀眾群體也就雅俗兼具，內(nèi)中的文化價值也就不言而喻了。弋陽腔是中國古代四大聲腔之一，其在中國古典戲曲中的地位是毋庸置疑的，湯顯祖的《牡丹亭》全本的首演也并非是昆曲而是其家鄉(xiāng)的弋陽腔，所以說弋陽腔表演藝術(shù)是有著獨(dú)有的豐富藝術(shù)特色的。在四大名樓之一的滕王閣上就有對于弋陽腔演繹《牡丹亭》的記載，讓明朝時的文人雅士嘖噴稱頌。可以說這是古代時贛劇對于身份高雅的觀眾群體的征服；贛劇源于弋陽腔這五百余年的歷史，其表演藝術(shù)的發(fā)展和文化的沉淀，使贛劇這個古老的劇中具備了中國戲曲的一種包容性和綜合性。贛劇的表演是隨著贛鄱文化歷史演變而一步步前進(jìn)的，可以說是我生長的這片故鄉(xiāng)的風(fēng)土人情，文化思考、人性思辨的一種通過形象思維和立體展現(xiàn)的成果，對我現(xiàn)在從事贛劇表演來說也提供了豐富的手段。

二、贛劇表演的革新與被革新

戲曲包括贛劇在內(nèi)以及戲曲演員的表演都和現(xiàn)在的觀眾有著一定的距離，這就需要對于這種藝術(shù)樣式進(jìn)行一種革新，觀眾對于這種樣式接受與否品頭論足也決定著這種藝術(shù)樣式是在被觀眾革新。沒有觀眾的藝術(shù)是會死亡的，觀眾沒有藝術(shù)為之服務(wù)就不能稱之為觀眾；兩者相輔相成，缺一不可。從自身的專業(yè)角度出發(fā)，我們贛劇的表演特色需要革新，而且正在被這個時代引向革新的道路。著名的戲曲理論家燕和德在其《亂彈集》中就對于中國戲曲有著娛樂和教育雙重定義，教育就是一種生活的思考；娛樂就是把戲曲在中國歷史每個時期能夠大膽的進(jìn)行吸收和創(chuàng)排給予了高度的評價。白灣著名的京劇演員吳興國先生把傳統(tǒng)戲中出現(xiàn)的男扮女裝，女扮男裝發(fā)展成為了一人同時飾演幾個劇中人物，而且人物性格各有不同，程式運(yùn)用的手段由行當(dāng)?shù)淖兓兓Ｓ缮勘葋喢麆　独顮柾酢犯木幍木﹦　独顮栐诖恕肪褪窃诒硌葑鞒隽朔浅４竽懙膰L試，飾演李爾的演員不僅僅是演李爾還要演李爾的三個女兒，這就是一種革新，而這種革新的倡議者是觀眾，因為過去傳統(tǒng)戲的一些表演滿足不了觀眾的口味了其實(shí)這種革新與被革新的關(guān)系就是一種觀演關(guān)系的升華。革新足要依托藝術(shù)形式內(nèi)在的文化進(jìn)行與當(dāng)代相結(jié)合的，被革新也是歷史賦予一個藝術(shù)樣式必要的歷史任務(wù)。但并不所有的傳統(tǒng)都是需要革新的，那些有文化的，有其深遠(yuǎn)藝術(shù)格調(diào)的表演就不需要，那是經(jīng)典，經(jīng)典是無論時代如何發(fā)展都有其現(xiàn)實(shí)意義的。牡丹亭的原來姹紫嫣紅開遍傳唱至今，他是傳統(tǒng)的也是世界的，我們要革新的，被觀眾革新的戲曲是不能經(jīng)得起時間和歲月考驗的東西，歷史也必然會把其淘汰，反之重新凝聚眾人的智慧創(chuàng)造出一個經(jīng)典。

三、新時代背景下贛劇的傳承發(fā)展與創(chuàng)新

作為舞臺藝術(shù)，贛劇與其他戲曲種類一樣，都是斷層式地選擇素材的碎片，并將之細(xì)化擴(kuò)大，呈現(xiàn)出藝術(shù)美的瞬間點(diǎn)。不管是在題材處理還是在舞臺效果的呈現(xiàn)上，都會受到許多限制，贛劇藝術(shù)要取得長遠(yuǎn)的發(fā)展，就必須創(chuàng)新。贛劇要創(chuàng)新，就應(yīng)對戲曲藝術(shù)樣式的現(xiàn)代化，戲劇模式的多樣化以及戲曲受眾群體的都市化。進(jìn)行多方面的探索與實(shí)踐，如戲曲藝術(shù)樣式的現(xiàn)代化可體現(xiàn)在題材的選擇，人物的塑造以及唱腔的設(shè)計，應(yīng)在傳承的基礎(chǔ)上改革創(chuàng)新。在繼承傳統(tǒng)的同時注入現(xiàn)代的題材及表現(xiàn)手法，還包括舞美燈光，服裝設(shè)計等方面的改革。運(yùn)用現(xiàn)代的聲光電等手段，改善傳統(tǒng)戲曲舞臺的單一性，讓戲曲藝術(shù)給觀眾帶來更多更美的視聽享受。據(jù)此，我們做了一些探索嘗試，創(chuàng)造了一些作品，呈現(xiàn)給觀眾后，得到了不同年齡段觀眾的一致認(rèn)同肯定。這樣的探索結(jié)果給了我們極大信心，同時更感任重道遠(yuǎn)。贛劇藝術(shù)在今后發(fā)展的過程之中，應(yīng)在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代文化元素，不斷地創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀劇目，更加優(yōu)美的唱腔，更加幻彩的舞臺呈現(xiàn)，讓現(xiàn)代觀眾真正感受到戲曲藝術(shù)特別是贛劇藝術(shù)的無窮魅力！只有這樣才能為贛劇的傳承與發(fā)展注入更多的動力，促進(jìn)贛劇的跨越式發(fā)展。

四、結(jié)束語

隨著世界文化的大繁榮和大發(fā)展，我們應(yīng)當(dāng)對贛劇的發(fā)展充分的重視，上下同心，采取積極有效的措施，引導(dǎo)贛劇進(jìn)一步發(fā)展與進(jìn)步，我們也有理由相信，民族的即世界的，我輩正逢當(dāng)時，都應(yīng)為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展，為促進(jìn)中華文化的繁榮，盡綿薄之力。

參考文獻(xiàn)：

[1]胡松柏，熊瑜.贛劇舞臺音韻述略[J].上饒師范學(xué)院學(xué)報，2013，（02）.

[2]喻琴.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)視野下的贛劇創(chuàng)新性保護(hù)與研究[J].戲曲研究，2013，（01）.