中國畫中的再現與模仿

（聊城大學美術學院，山東 聊城 252000）

【摘要】：藝術中模仿與再現是一個辯證的關系，他們相互獨立又相互支撐彼此，本文通過對中國畫中的具體作品來分析藝術的模仿與再現，甚至是表現與再現之間的關系。

【關鍵詞】：中國畫；模仿；再現

一、藝術中的再現與模仿

我們都認為，再現與模仿是有相似的地方的，比如他們都是對客觀事物進行真實的反映，但是在模仿與再現中，關于“真實性”的定義是有區別的。模仿中的“真實性”，是所繪作品必須無限接近客觀事物。模仿的最大成就，無非就是使作品不再是其本身，而是一種客觀存在。而再現是對于作品內在的表達。藝術家在觀察一件作品的時候，他們既能感受到作品的外在，又能感受到作品所要揭示的內容。兩種成分在所有的藝術品中都是相互融合與滲透的出現，即內容與形式的統一。

再現性是藝術的基本特征，再現則是藝術家進行藝術創作的基本手段，真實的去反映對象的客觀特征。但藝術的再現不是對現實的機械反映，而是體現了藝術家的本質與目的性的再現。藝術的再現離不開藝術家的認識，選擇，提煉，加工和改造。

模仿同樣作為一種藝術創作的手段，為表現現實的事物而存在。比如雕塑模仿了現實中的形體，舞蹈模仿了現實中的動作，繪畫模仿了現實中的景象，音樂模仿了現實中的聲音。一般有兩種模仿的對象，一種是以其他藝術家的作品為模仿對象；一種則是仿照現實的存在物，意味著再現或描寫性的表達客觀世界。在中國畫中，我們更強調模仿或再現藝術，應根據事物的本質規律把自然理想化，也就是說畫家所描繪的事物應當求其形似而又更美。

二、中國畫中的再現

中國畫是中國特有的繪畫形式。所以，中國畫中的再現性是與其他風格的繪畫，如西方繪畫，是有差異的。西畫注重客觀再現。中國畫則更加注重是表達內心情感，唐代畫家張璪曾提到過一個繪畫理論，即：外師造化中得心源。就是說中國畫在創作過程中，不僅是再現模仿，而更重視對于事物的感悟和認知，是主體與客體、再現與表現的高度統一，也是中國繪畫獨有的藝術特點。

再現性并非僅僅再現客觀事物的面貌和狀態，“曹衣出水”、“吳帶當風”就很生動的詮釋了國畫中獨有的再現性。說的是畫家在描繪古人衣褶畫法時，所表現的不同狀態。

曹仲達是南北朝時期的畫家，在北齊做朝散大夫時，擅長人物和佛畫的描繪，因為他是西域的少數民族，所以他的繪畫風格具有自己的民族特色，來到中原后，受漢族繪畫風格的影響，將自己的民族特色和漢族特色相互融合，創造出一種筆法細膩又富有剛勁的獨特畫風，尤其是在人物衣褶的塑造上，運用稠密的細線給人以薄衣貼體，又如剛從水中出來一般的美感，故被稱為“曹衣出水”。這是曹仲達再現西域和中原佛教人物的一種逼真的方法，但他并不是一味的再現，而是加入了自己對于人物的理解，融合中西特色所創造出來的，所以在繪畫史上都具有很高的成就。

后者吳道子被稱為畫圣，是盛唐時期著名的畫家，所畫人物筆勢圓轉，富有運動感和強烈節奏感。衣帶飄舉如被風吹拂，盈盈若舞，加強了描繪對象的立體感和人體曲線美，形成了“天衣飛揚、滿壁風動”的獨特畫風，讓人誤以為人物是處在運動中的，是具有速度的，這無疑是中國畫中再現性的最高境界，故被稱為“吳帶當風”，也成為了敦煌壁畫的標志。

就像中國畫中的寫意一樣，寫意的目的，絕不是對某種固定程式的重復和某種單純技巧的再現，真正的意，必然是符合事物本身的發展之道，符合藝術家的內心之理。

三、中國畫中的模仿

模仿在中國畫中同樣作為一種作者的主觀創造活動，不僅僅是抄襲自然，而是一種對客觀事物的自我表現。它不是對事物外觀的模仿，而是表現事物。藝術家并不是比著事物單純的去畫，那樣是沒有靈魂和內在的。他們往往會有選擇性的去表現，而且他們也并不是追隨自然的純客觀，而是有角度的選擇

但是現在的許多藝術家在創作時，從來都不去思考，只是一味的沉浸于模仿現實事物，導致作品是干癟的，是毫無內涵的，因此。雖然強調以古為師，但脫離主觀感受去作畫，就是純粹的復制、抄襲。所以認為模仿就是復制抄襲的說法是完全錯誤的。

模仿的最高境界應該是：外師造化，得自然之道。中得心源，獲人之靈機。文人畫派在山水畫創作時雖然是模仿自然，但更加注重描寫自己的內心。文人畫派的興起就是社會動蕩所導致，藝術家在其時代背景下多不得志，從而寄情于畫面中，雖結合客觀事物描繪，感悟自然，但藝術作品中不乏主觀的成分在內。

即使在工整細膩的院體畫中的所謂模仿，也包含著作者單獨的主觀情感在其中。院體畫中兩幅存在極大爭議的作品，林椿的《果熟來禽圖》為南宋初期花鳥畫的代表作，與傳黃筌《蘋婆山鳥圖》極為相似。兩幅作品都描繪了一根枝干掛滿了鮮艷的果子。有一只小鳥在上面玩耍，畫面效果很簡單，但表現出的效果卻是活靈活現的，十分生動。雖然二圖在風格上極為相似，但卻不能說是因為林椿在黃荃之后，畫了這張作品，就說林椿模仿了黃荃的作品，而是林椿在觀看了黃荃的這幅萍婆山鳥圖之后，加入自己對于這幅畫的理解，對自然事物的主觀感受和認識，所以，模仿在一定程度上來說，應該是一種表現的形式。它和再現是辯證統一的存在。

四、結語

在中國畫中，模仿和在現實有著很大的區別的。準確意義上來講，模仿應該歸于表現里，表現包含著模仿，但模仿是一種學習的過程，它包含了作者對物體的認知，社會的感想和人生的思考。再現是可以引領模仿向前走，為模仿提供方法的。所以再現和模仿是可以共存的，當我們想要很好地再現事物，表達理想時，則需要模仿的支撐，正如表達理想要有技術的支撐一樣。所以，模仿屬于表現的一種，中國畫應是再現與表現的統一。再現和模仿是可以相互依存并相互進步的。

參考文獻：

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