簡析揚琴演奏中的松與緊之領悟

（四川傳媒學院，四川 成都 610000）

【摘要】：音樂藝術(shù)是演奏者對藝術(shù)的情感表達，在演奏過程中科學的、合理的認知心理上、生理上出現(xiàn)的緊張與松弛，并相對的對其進行調(diào)整，以正確的、科學的演奏狀態(tài)完成作品中所要求的技術(shù)技巧、音色及速度，從而更加全面的詮釋作品的情感表達。

【關鍵詞】：緊張；松弛；相對性

揚琴（Dulcimer）亦名洋琴，起源于中東之亞述與波斯等古國，后來傳入西班牙、土耳其、匈牙利等國，名曰Cimbalom。現(xiàn)在揚琴已是世界各地許多國家如英國、法國、美國、伊朗、印度、越南、朝鮮、中國、日本等國家廣為流傳的樂器。因此揚琴是一件有著廣泛世界性和鮮明民族性，普遍而又大眾化的擊弦樂器。就世界揚琴的分布概況看，大致可劃分為大三體系：即歐洲體系、西亞、南亞體系和中國體系。在中國的國樂器中，唯獨揚琴是一件有著廣泛的世界性樂器。

中國揚琴，又稱洋琴、打琴、銅絲琴、扇面琴、蝴蝶琴。揚琴是中國常用的一種擊弦樂器，與鋼琴同宗，音色具有鮮明的特點，音量宏大， 剛?cè)岵坏珎€性又不是很強，因此容易與其他樂器融合。慢奏時 音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水。它的音色清脆明亮，表現(xiàn)力極為豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中占有重要的地位。

揚琴藝術(shù)的音域涉及到四個八度，由于音域較寬，音馬較多，使得演奏者在演奏過程中要更加注重演奏的狀態(tài)，以便輕松自如地達到演奏的速度、音色、以及清晰度。狀態(tài)——即人或事物表現(xiàn)出來的形態(tài)。確切的說，是由意識形態(tài)決定的。在演奏樂器的過程中，我們將如何理解、如何解決緊張狀態(tài)、松弛狀態(tài)等問題？

緊張——人體在精神及肉體兩方面對外界事物反應的加強。緊張是構(gòu)成同一肌肉的各個運動單位，互相受神經(jīng)沖動的不完全強縮的總和，但對于同一橫紋肌，除了運動性神經(jīng)支配外，還有緊張性神經(jīng)支配。

音樂藝術(shù)是演奏者的情感表達，情感由人的意識產(chǎn)生。當演奏者面臨不同的場合進行演奏時，由于外界環(huán)境與已形成的價值觀發(fā)生沖突而導致心理狀態(tài)不平衡，使情緒這種瞬間變化的心理現(xiàn)象發(fā)生了變化，從而生理機能也受到了影響。在揚琴的演奏過程中，由精神緊張使得演奏者出現(xiàn)的問題比如：心慌意亂無法控制雙手的運動、肌肉緊張導致雙手不協(xié)調(diào)、忘譜等，從而使演奏者無法達到理想的音色、速度，反而增加了演奏負擔，影響正常水平的發(fā)揮。出現(xiàn)這種過度緊張，除了自己心理素質(zhì)訓練的缺乏，和作品的熟練程度也有關系。當演奏技巧難度、熟練程度在把握之內(nèi)的作品時，會大大降低心理負擔，從而使演奏輕松自如，反之則會加重心理負擔。演奏者的練習量直接影響作品的成熟度，部分習琴者急于求成，忽視基本功的訓練，選擇自己青睞卻又在完成能力之外的作品來演奏，不但在演奏時存在心理障礙，同時還引起自身的生理障礙，長時間讓肌肉在緊張狀態(tài)下加大力度、速度練習，特別是在演奏快板部分，一味加力度、求速度，使得大指持琴鍵過緊，手臂用力不當，影響演奏的速度、音色及流暢性，不能達到理想的效果，更重要的是在演奏過程中大指根部肌肉連同小臂、大臂完全處于緊張狀態(tài)，使肌肉長期處于緊張疲勞，可能會引起肌肉拉傷、腱鞘炎等后遺癥。歸根結(jié)底，音樂藝術(shù)的詮釋是情緒跟演奏質(zhì)量相結(jié)合的不斷變化導致不同情緒之間彼此存在的相互作用。因此，在演奏任何一首作品時，除了克服心理因素以外，在演奏技巧相對困難的片段可進行針對性練習，以達到質(zhì)變到量變的提升。任何演奏技巧難度的解決都是演奏水平的提升，同時也能完成作品演奏的流暢性。

中指的靈活使用在揚琴演奏中不僅能檢測演奏者的雙手是否處于松弛的狀態(tài)，同時也能體現(xiàn)出中指遠遠大于手腕與手臂的靈巧性與力度優(yōu)勢。在詮釋作品張力時，特別是演奏fff時，應當對琴弦與琴鍵之間的彈性有深入的考究，而不僅僅是一味的增加力度。擊弦的瞬間，手臂、手腕、手指都處于用力的狀態(tài)，而琴鍵被琴弦反彈上的瞬間，力被擊散了，如同玻璃被撞碎，彰顯出它應有的慣性，整體都是相對松弛狀態(tài)。這樣，既能避免擊弦時間過長、音色沒有穿透力、力度過大音質(zhì)過噪等現(xiàn)象，又能使身體處于相對松弛的狀態(tài)。由此我們發(fā)現(xiàn)，琴鍵的上下律動，是相對緊張與相對松弛的相互交替，而不是完全地、一味的緊張狀態(tài)或松弛狀態(tài)。

在揚琴演奏中坐姿對演奏者手臂、手腕的松弛度也存在很大關聯(lián)。 座椅太低，導致演奏高音區(qū)時困難，將肘臂抬起，肌肉長時間處于緊張狀態(tài)，肌肉內(nèi)部出現(xiàn)損傷、勞損。當手臂自然下垂時，肌肉自然放松，肱二頭肌和肱三頭肌都處于舒張狀態(tài)，不會增加身體負擔，以保證演奏各個音區(qū)都輕松自如。特別在演奏高音時，應將重心放在左腿上，身體跟隨演奏的音區(qū)、音樂表現(xiàn)出應有的律動，而不是一味的伸展、收縮手臂。

失誤是音樂藝術(shù)展演中無法避免的，特別是困難片段還沒有完全得到解決而在心理埋下的潛意識，這時演奏者的心理狀態(tài)可能會轉(zhuǎn)化成由面部肌肉緊張而導致的微表情，無論從生理還是心理都大大影響了演奏者的正常發(fā)揮。這些失誤所牽連出的情緒都有可能影響到下一次演奏的狀態(tài)。從心理學來看，我們需要通過適當延長刺激間隔時間，從而給予一定難度的分心任務等手段來盡量清空上次情緒事件的影響。然而對于演奏者來說，需要不斷地訓練心理素質(zhì)，同時著重練琴困難片段，保證作品的流暢演奏，以減輕上次情緒事件對其后演奏的影響。

松弛——松散、輕松、放松。肌肉張力的消失，肢體變軟，呈遲緩狀態(tài)過度的松弛，是為避免過度緊張而產(chǎn)生的另一種極端情緒的表達，運用肌肉松弛反應來抵制恐懼或焦慮的發(fā)生。過度的松弛會出現(xiàn)注意力不集中、彈錯、漏彈等現(xiàn)象。因此，在演奏的過程中，我們應該清晰的理解緊張與松弛的相對性，而不是絕對的緊張狀態(tài)或絕對的放松狀態(tài)。

在力學當中我們把控制集中的力量的強或弱稱之為心態(tài)的緊張與松散。而對于揚琴的演奏，我們盡量避免心理上及生理上的完全緊張或完全松弛這種極端的情緒表達。心境與特定事件誘發(fā)的情緒反應之間相互作用，心境可以影響情緒，而情緒也可以影響心境。緊張的人，譬如一個手電筒，你把光點擰得緊湊，光力是強了，光圈亦縮了。松弛型的人，譬如手電筒的光點，反擰過來，把光圈放大，但光力則微了。慣于緊張集中的人，他常把心力用在一點上，四外的全排除，因此易深入，也易偏至。慣于松弛散淡的人，他并不把心老集中在一點上用，因此他所見較寬較全，但不深刻，不細致。因此，在揚琴的演奏過程中，無論是生理上還是心理上，我們都要認真體會緊張狀態(tài)與松弛狀態(tài)的相對性，松緊自如，而并非極端的、完全的緊張或松弛，以保持演奏狀態(tài)的穩(wěn)定和自如。

參考文獻：

郝志紅、梁寶勇、邵秀巧 《尋求專業(yè)性心理幫助的預測因素研究的綜述》 原載《心理與行為研究》天津出版社2005.1

羅躍嘉《情緒的心理控制與認識研究策略》原載《西南師范大學學報》重慶人文社會科學出版社2005.2

錢穆《湖上閑思錄》國學導航